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La revue Rivages Culturels et son site internet sont un hommage à la poésie et à la peinture, mettant constamment ces deux formes artistiques à l’honneur, car elles se marient harmonieusement : les mots deviennent pinceaux et les couleurs s’animent en lettres pour offrir une symbiose artistique unique.
EN JEU !
LES ARTISTES ET LE SPORT 1870-1930
AU MUSÉE MARMOTTAN MONET
ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS
DU 4 AVRIL - 1ER SEPTEMBRE 2024
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À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, les premiers organisés depuis cent ans, dans la capitale, le musée Marmottan Monet présentera du 4 avril au 1er septembre 2024, l’exposition intitulée « En jeu ! Les artistes et le sport (1870-1930) ». À cette occasion, le musée retracera l’histoire visuelle du sport entre 1870 à 1930 à travers plus d’une centaine œuvres significatives provenant de collections publiques et privées d’Europe, des États-Unis et du Japon (musée national du Sport de Nice, musée d’Orsay, Centre Pompidou, musée Fabre de Montpellier, National Gallery of Art de Washington, Yale University Art Gallery de New Haven, la collection Peggy Guggenheim de Venise,…).
LECTURE, MUSIQUE & PROJECTION
« COLD CASE, UNE ENQUÊTE GIVRÉE »
PAR ALEXANDRE LABRUFFE
ACCOMPAGNÉ D'OLIVIER HAZEMANN (MUSIQUE) & DE XAVIER COURTEIX (IMAGES)
À LA MAISON DE LA
MARDI 23 AVRIL 2024 À 20H
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Avec Cold case, Alexandre Labruffe nage dans les eaux troubles de la généalogie de sa compagne sud-coréenne, Minkyung, dont l’oncle est mort, selon la légende, congelé à Toronto, une nuit d’hiver des années 70, en s’échappant d’un hôpital psychiatrique. Dans quelles circonstances exactes l’oncle est-il décédé ? Pourquoi cet oncle est devenu un angle mort mémoriel ? Se muant en détective foutraque, de Séoul à Toronto, le narrateur, accompagné de Minkyung, qui prendra le relais de l’enquête, traque ce spectre glacé par tous les moyens, drôles ou désespérés, et même surnaturels.
LECTURE MUSICALE
PALOMA HERMINA HIDALGO – MATÉRIAU MAMAN
ACCOMPAGNÉE PAR LOLA MALIQUE (VIOLONCELLE)
À LA MAISON DE LA POÉSIE _ PARIS
LUNDI 22 AVRIL 2024 À 20H
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Après la mort de sa mère, Nieve développe peu à peu des troubles psychotiques. Ce premier roman repose sur une base autobiographique mais a pour but de transcender le vécu par le biais de la fiction et d’évoquer la découverte initiatique, par une enfant, du monde, de la langue, de l’écriture. Le tout fortement sous-tendu par l’imaginaire des contes de fées, où la mère est la reine, où les hommes sont des ogres, où Nieve est Blanche-Neige, où la mauvaise sœur est la mauvaise fée dont les sorts sont rompus par Svet, la bonne fée. Un texte puissant, par ailleurs porteur d’interrogations politiques et sociales sur la psychiatrie.
À lire –
Paloma Hermina Hidalgo, Matériau Maman, éd. de Corlevour, 2024. Rien, le ciel peut-être, Sans escale 2023 ; Cristina, Le Réalgar 2023.
YAN KOUTON
L'ÉCHO POÉTIQUE ET LES VERS DE BREST
POÈMES CHOISI : CLIQUEZ SUR L'IMAGE
Yan Kouton est né en terre bretonne, caressé dès son enfance par la richesse culturelle de la péninsule bretonne. Grand amoureux du verbe et de la musique, il parcourt les chemins de la littérature et de la chanson en éclairant de sa plume les paysages poétiques et les mélodies de l’âme. En tant qu’auteur, poète et parolier, il confectionne des liens exceptionnels entre les mots et les notes, laissant l’esprit de la Bretagne faire la pluie et le beau temps dans ses créations.
Résidant et créant à Brest, ville emblématique de la Bretagne où les vents marins murmurent des histoires anciennes, Yan Kouton anime le site littéraire « Les Cosaques des Frontières », où il invite les esprits créatifs à explorer ensemble les confins de l’expression artistique.
Son dernier recueil, paru en 2023 aux Éditions Unicités, est bien plus qu’un assemblage de mots. C’est une traversée poétique émaillée de vérité, un reflet de son exploration infatigable des frontières de la langue et du processus créatif.
THÉODORE ROUSSEAU (1812-1867)
EXPOSITION : « LA VOIX DE LA FORÊT »
DU 5 MARS - 7 JUILLET 2024
AU PETIT PALAIS – PARIS
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Le Petit Palais présente une exposition inédite consacrée à Théodore Rousseau (1812-1867), artiste bohème et moderne, qui a fait de la nature le motif principal de son œuvre, son monde et son refuge. Admiré par les jeunes impressionnistes comme par les photographes qui suivent sa trace en forêt, Rousseau prouve à lui tout seul la vitalité de l’école du paysage, au milieu d’un siècle marqué par la révolution industrielle et l’essor des sciences du vivant. Véritable écologiste avant l’heure, il porte un regard d’artiste sur la forêt de Fontainebleau et élève sa voix pour alerter sur la fragilité de cet écosystème. L’exposition rassemble près d’une centaine d’œuvres venant de grands musées français comme le Louvre et le musée d’Orsay, européens comme le Victoria and Albert museum et la National Gallery de Londres, la Collection Mesdag de La Haye, la Kunsthalle de Hambourg entre autres, ainsi que de collections privées. Ces œuvres montrent combien l’artiste mérite une place de premier plan dans l’histoire de l’art et du paysage, mais aussi à quel point son œuvre peut guider, aujourd’hui, notre relation à la nature.
« 1874, INVENTER L’IMPRESSIONNISME »
LE 23 AVRIL 2024 À 14H30
AU CENTRE CULTUREL DE COURBEVOIE
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Il y a 130 ans s’ouvrait une exposition qui allait faire date dans l’histoire de l’art
Au 35 boulevard des Capucines, dans l’ancien atelier du photographe Nadar, 31 artistes se réunissent afin de montrer leurs travaux : ils sont peintres, graveurs et sculpteurs (Boudin, Bracquemond, Cézanne, Degas, Guillaumin, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley….) et voient régulièrement leurs œuvres recalées au Salon officiel. Elle donnera naissance à un nom et un mouvement devenu mondialement célèbre : l'impressionnisme. L’exposition revient sur la genèse du mouvement, sur les motivations de ces artistes, sur le contexte politique de l’époque. Confrontés à des oeuvres officielles, on mesure toute la modernité et la nouveauté de ces paysages ou portraits colorés et fragmentés ainsi que la révolte d’une génération face à l’académisme.
Par Sylvie Gazannois, historienne de l’art, guide conférencière nationale
Réservation obligatoire par mail : ou téléphone : 01 71 05 79 49 / 01 80 03 61 71 / 01 80 03 61 16 Rendez-vous à la salle Sacha Guitry du centre culturel de l'Hôtel de ville, 14 bis square de l’Hôtel-de-ville.
« LE MENEUR, DE CORNEILLE »
LE 2 MAI 2024 À 20H45
À L’ESPACE CARPEAUX – COURBEVOIE
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Un chef-d’œuvre de Corneille joyeux et brillant, mis en scène avec fantaisie par Marion Bierry.
Alors qu’il vient de terminer ses études, Dorante revient à Paris, bien résolu à profiter des plaisirs de la capitale. En compagnie de son valet, il rencontre deux jeunes coquettes aux Tuileries et s’invente une carrière militaire pour les éblouir. S’ensuit un imbroglio diabolique mêlant : jeunes femmes, père et ami. Faisant fi de l’honneur, desserments d’amitié et d’amour, Dorante s’enferre dans un engrenage de mensonges qui déclenche d’irrésistibles quiproquos. Les jeunes femmes n’étant pas en reste de supercherie, on se demande qui sera le vainqueur de ce jeu de dupes. Ce chef d’œuvre en alexandrins ramène sur la scène le joyeux et brillant Corneille, auteur de L’Illusion comique.
Un texte de Pierre Corneille
Adaptation et mise en scène : Marion Bierry
Interprétation : Alexandre Bierry, Benjami Boyer ou Thierry Lavat Brice Hillairet, Anne-Sophie Nallino, Serge Noël, Mathilde Riey
Décor - Nicolas Sire
Costumes - Virginie Houdinière assistée de Laura Cheneau
Assistant à la mise en scène - Denis Lemaître
AU MUSÉE NATIONAL PICASSO-PARIS
NOUVEL ACCROCHAGE DE LA COLLECTION :
REVOIR PICASSO, À L'HÔTEL SALÉ
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À la date du 12 mars dernier, le Musée national Picasso-Paris a renoué avec la présentation de sa collection sur trois étages, après une année marquée par des célébrations enthousiasmantes et une exposition magistrale consacrée à l’artiste Sophie Calle. À l’aube de son dixième anniversaire depuis sa réouverture, le musée voit sa collection s’ancrer durablement au sein de l’Hôtel Salé, lieu privilégié de cette aventure exceptionnelle.
Fruit d’une histoire extraordinaire, la constitution de la collection du Musée national Picasso-Paris a été rendue possible grâce au mécanisme de la dation. Aujourd’hui, cette collection se distingue comme la plus importante collection publique d’œuvres de Picasso, incluant les célèbres « Picasso de Picasso ». Issus des ateliers de l’artiste, ces trésors artistiques permettent d’appréhender plus intimement les diverses explorations esthétiques de Picasso, tour à tour déconcertant, pluriel, contradictoire, réflexif, gestuel et conceptuel, esthète et engagé, bricoleur et poète. Cette diversité interpelle sur la nature même de son art : est-il symboliste, cubiste, classique, surréaliste, ou tout simplement figuratif et politique ?
SYMBIOSE
DE TOUFIK ABOU HAYDAR
ACRONYME ÉDITIONS
DATE DE PARUTION : 29 FÉVRIER 2024
Symbiose. Une véritable déclaration d’amour, une ode dédiée à la femme. Après une longue exploration du roman poétique et de la prose, Toufik ABOU HAYDAR renoue avec la versification de ses débuts en tant que poète. Alexandrin, décasyllabe, octosyllabe… Tercet, quatrain, quintil… En vers classique ou en vers irrégulier, tout y trouve sa place.
ILLUSTRATIONS
Couverture : Amedeo Modigliani, Portrait de Paulette Jourdain
Pages intérieures : Pierre-Auguste Renoir, Sandro Botticelli, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Édouard Manet, Claude Monet, Henri de Toulouse-Lautrec, Angelica Kauffmann, Jacques-Louis David, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Marie-Guillemine Benoist et Edvard Munch
Toufik ABOU HAYDAR est un auteur franco-libanais. Après une longue carrière dans la presse écrite, il opère un tournant significatif et devient Taxi de nuit, une expérience qui le conduira plus tard à créer sa propre entreprise et à abandonner définitivement le volant pour se consacrer exclusivement à l’écriture. Sa bibliographie compte désormais neuf ouvrages. Son dernier roman, Les Villages Verticaux, a reçu un Prix littéraire en févier 2020.
- ART 24 -
11 AU 21 AVRIL 2024
EXPOSITION OUVERTE DU JEUDI AU DIMANCHE DE 14H À 19H
GALERIE DES AAB
1 RUE FRANCIS PICABIA, PARIS 20E
VERNISSAGE: LE 13 AVRIL 2024 À PARTIR DE 17H00
Plongez au cœur d’une explosion artistique où les artistes peintres Helline, Cezar et Artek se réunissent pour vous offrir une expérience artistique inoubliable. Leurs styles distincts captiveront vos sens et stimuleront votre imagination.
Rejoignez-les à l’Ateliers d’Artistes de Belleville, situé au 1 rue Francis Picobla, dans le 20e arrondissement de Paris, et laissez-vous transporter par leurs œuvres vibrantes et variées, qui vous promettent une évasion visuelle enchanteresse.
Ne manquez pas cette belle opportunité de rencontrer ces talents exceptionnels en personne.
Contact : 01 73 74 27 67
E-mail : contact@ateliers-artistes-belleville.fr
Site web : www.ateliers-artistes-belleville.fr
Métro : Couronnes Belleville
Bus 71, 96, 20
PRIX ANDRÉE CHEDID DU POÈME CHANTÉ 2024 : LES SOCIÉTAIRES DE LA SACEM SONT INVITÉS À METTRE EN MUSIQUE UN POÈME DE JEAN DAWINT
POUR DÉCOUVRIR CLIQUEZ SUR L'IMAGE
Le Printemps des Poètes propose aux sociétaires de la SACEM de mettre en musique un poème du suisse Jean Dawint (1902 > 1985). Une dotation de 2.500€ récompensera le lauréat, ainsi qu’une mise en lumière aux Francofolies de La Rochelle, du 10 au 14 juillet 2024. la chanson à envoyer avant le 21 juin 2024. Les candidats devront adresser leur composition chantée, d’une durée d'environ 3 minutes, sous format MP3. Une seule composition par candidat pourra être soumise. L’envoi se fait exclusivement par courriel à l’adresse suivante : prixchedid@printempsdespoetes.com
La future œuvre musicale qui sera distinguée lors du concours, illustrant une fois de plus la synergie essentielle entre la poésie et la musique, bénéficiera d’une diffusion par les partenaires média du Printemps des Poètes, ainsi que d’une annonce sur les plateformes officielles de l’événement et de ses partenaires média. Cette reconnaissance sera également étendue à travers la communication des partenaires et dans la presse spécialisée.
De surcroît, le lauréat ou la lauréate se verra offrir une opportunité unique : celle de briller aux Francofolies de la Rochelle, un des festivals majeurs dédiés à la chanson française. Cette occasion permettra à l'artiste de rayonner devant un public large et passionné.
Il est important de souligner qu’en cas de distinction entre le compositeur de la musique et l’interprète de la chanson, c’est le compositeur qui sera mis à l’honneur.
Le Printemps de la Poésie s’étend bien au-delà d’une simple période de trente jours. Ses initiatives poétiques, nombreuses et variées, sont un soutien continu tout au long de l’année. Parmi les divers projets qu’il encourage et soutien, on peut citer des programmes tels que l’opération Coudrier, le Prix Andrée Chedid, et tant d’autres événements majeurs qui se déroulent dans toutes la France. Parmi ces initiatives, on distingue particulièrement les appellations « Villes et villages en poésie ».
Au 1er août 2023, 130 communes en France et dans le monde ont été honorées du label « Villes et villages en poésie ». Dix se situent en Île-de-France.
Ces appellations sont décernées aux municipalités qui démontrent un fort engagement en faveur de la poésie sur le plan local et dans leur politique culturelle. Pour mériter cette distinction, les communes doivent satisfaire à au moins cinq des quinze critères énoncés dans la charte. Cette reconnaissance est accordée pour trois ans, à l’issue de laquelle une évaluation est effectuée pour déterminer le maintien du label.
Durant cette période, les municipalités sont appelées à s’engager durablement en faveur de la poésie, en instaurant des initiatives pérennes pour soutenir les pratiques culturelles locales dans ce domaine. Le Printemps des Poètes encourage activement les actions visant à promouvoir une découverte étendue des voix poétiques, telles que l’invitation de poètes pour des lectures, des rencontres ou des résidences, ainsi que la constitution d’un fonds poétique dans les bibliothèques. Une attention particulière est accordée aux initiatives intergénérationnelles, ainsi qu’à celles intégrant la poésie dans l’espace public.
FABIENNE VERDIER, LA CHEVALIÈRE DES ARTS ET DES LETTRES
SIGNE L’AFFICHE DES 25 ANS DU PRINTEMPS DÉS POÈTES
Fabienne Verdier est née à Paris en mars 1962. Préférant les animaux du parc et musée d’Histoire naturelle de Toulouse à l’enseignement de l’École des Beaux-Arts, elle décide à vingt ans de partir pour la Chine. Dix ans d’apprentissage « solitaire et tenace », auprès du maître Huang Yuan, qu’elle retrace dans Passagère du silence. De retour en France, elle invente une pratique à la verticale de soi, où d’immenses pinceaux faits de queues de cheval en suspens permettent une colossale liberté de geste. Sa technique picturale, œuvre à plat sur le sol, jouant de la gravitation, devient unique au monde. Ses complicités sont multiples : poètes, musiciens, écrivains, lexicographes, scientifiques… Ses lieux d’interventions variés : son atelier-refuge d’Île-de France, la Juilliard School de New York, le musée Groeninge de Bruges ou encore la montagne Sainte-Victoire. Ses expositions internationales sont tout aussi nomades.
« J’ai compris que l’extase, qu’elle se crie ou se taise, n’est pas un don du Ciel qu’on attend les bras croisés, mais qu’elle se conquiert, se façonne, et que l’intelligence y a sa part aussi. » FABIENNE VERDIER Passagère du silence (éd. Albin Michel)
DP et visuels : Le Printemps des Poètes
GREGORY RATEAU
DE MON SOUS-SOL
ÉDITIONS TARMAC
ILLUSTRATION RAMUNTCHO MATTA
DATE DE PARUTION 2024
DÉCOUVRIR
Grégory Rateau, né en 1984 en banlieue parisienne, a d’abord évolué dans le milieu cinématographique de la capitale avant de s’installer en Roumanie, où il occupe le poste de directeur d’un média. Auteur polyvalent, il a tracé sa route da ns le monde de la littérature avec un récit de voyage traduit en roumain chez Polirom, ainsi qu’avec son premier roman, Noir de soleil, publié chez Maurice Nadeau (finaliste du Prix France-Liban et du Prix Ulysse du premier roman 2020). Parallèlement, ses recueils ont été couronnés de succès, notamment Imprécations nocturnes (Prix Amélie Murat et Prix Renée Vivien 2023, finaliste au Prix Robert Ganzo du Festival Etonnants voyageurs).
Son parcours s’étend à travers plusieurs anthologies, telles que « Ces Instants de grâce dans l’éternité » au Castor Astral en 2024, ainsi que dans près d’une quarantaine de revues internationales. Son engagement se manifeste également sur scène, en récitant ses poèmes lors de festivals tels que Découvrir de Concèze, Sémaphore en mars 2024, Sète en juillet 2024.
Fort de ses succès, l’attente est déjà grande pour la sortie de son second roman lors de la prochaine rentrée littéraire.
TOUFIK ABOU HAYDAR
DÉDICACE SON DERNIER OUVRAGE
« SYMBIOSE »
LE LUNDI 4 MARS À PARTIR DE 18H30
AU CENTRE ÉVÉNEMENTIEL DE COURBEVOIE
RIVAGES CULTURELS LANCE « ACRONYME ÉDITIONS », LE LUNDI 4 MARS À PARTIR DE 18H30 AU CENTRE ÉVÉNEMENTIEL DE COURBEVOIE – 7, BOULEVARD ARISTIDE BRIAND (92400)
C’est avec enthousiasme que nous vous annonçons la création d’ACRONYME Éditions, une maison d’édition à compte d’éditeur exclusivement dédiée à la poésie illustrée. Notre premier recueil, « Symbiose », de Toufik ABOU HAYDAR, est désormais disponible. Nous sommes impatients de partager avec vous cette nouvelle aventure littéraire et artistique.
PRINTEMPS DES ARTISTES 2024
CENTRE ÉVÉNEMENTIEL DE COURBEVOIE
DU 4 MARS 2024 AU 13 MARS 2024
ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE
Exposition collective et portes ouvertes d'ateliers d'artistes courbevoisiens.
Cet événement convivial vous amènera à la découverte des artistes courbevoisiens et de leurs œuvres d'une grande variété technique (dessin, gravure, mosaïque, photographie, etc).
Des interventions, animations et ateliers rythmeront l'événement, afin de vous faire découvrir leur univers et, qui sait, de vous donner envie de vous lancer !
Alors, à votre agenda pour ne pas manquer ce rendez-vous désormais incontournable de la vie culturelle courbevoisienne !
Entrée libre et gratuite.
Lundi 4 mars à 18 h 30 : vernissage
Le vernissage aura lieu au Centre événementiel de Courbevoie.
Rencontres avec les artistes.
Échangez avec le nouvel artiste en résidence du Pavillon des Indes, Maxence Doré.
Concert du conservatoire municipal de Courbevoie.
TAREK : ENTRE PINCEAU ET RING
LE PARCOURS D'UN ARTISTE TUNISIEN À PARIS
SITE : ARTEK – GALERIE LIBRE EST L'ART (GALERIE-LIBRE-EST-LART.COM)
INSTAGRAME : @ARTEK.PEINTURE
DÉCOUVRIR SES OEUVRES
Né le 9 septembre 1993 à Sfax, dans le milieu Est de la Tunisie, Tarek a baigné dans l’atmosphère unique de ce quartier de pêcheurs tout au long de son enfance. Issu d’une famille de pêcheurs, il a rapidement pris l’habitude d’accompagner sa mère ou son grand-père en mer après l’école, contribuant ainsi au soutien financier de sa famille.
Parallèlement à son immersion dans le monde de la pêche, Tarek a découvert sa passion pour les sports de combat à l'âge de 18 ans, se lançant dans la boxe chinoise et le kickboxing. À 22 ans, il a également exploré son côté artistique en commençant à dessiner sur les murs de sa chambre. C'est à ce moment précis qu'un talent artistique véritable a émergé, transformant sa vie.
Après avoir obtenu son bac technique, Tarek a pris une décision audacieuse : se consacrer pleinement à ses deux passions, les sports de combat et la peinture. Face aux défis financiers et professionnels en Tunisie, il a pris la décision courageuse de rejoindre sa tante à Paris à l'âge de 25 ans, avec l'espoir de vivre de son art et de poursuivre sa carrière dans les sports de combat.
Inscrit dans une salle de MMA à Paris, Tarek a rapidement attiré l'attention pour sa rapidité et sa concentration. Des opportunités professionnelles dans le MMA se sont présentées, mais malheureusement, la pandémie de Covid-19 a mis un frein brutal à ses projets sportifs. C'est à ce moment que Tarek a redirigé son énergie vers son talent artistique.
CHEZ LES BOUQUINISTES DES BORDS DE SEINE
HUGO, LAMARTINE, BAUDELAIRE, ET LES AUTRES...
Peinture : William Parrott Le Quai de Conti (États-Unis 1846). Avant les travaux haussmanniens,
les boîtes étaient de couleur marron et ressemblaient à des valises. Leurs propriétaires les ramenaient chez eux.
Le temps s’épanche en souvenirs. La plume s’attarde sur les bouquinistes parisiens ! Mes premières incursions dans la Ville Lumière. Mes premières dépenses, bonnement effectuées. Mes premières acquisitions artistiques, qui s’étalaient gracieusement sur les coupures de billets. Toutes ces actions se sont déroulées, avec une ineffable joie, chez ces marchands sans équivalents.
Il y a plus de quarante ans, je foulais le sol de la planète parisienne, rempli d’anticipation et d’enthousiasme, l’esprit chargé d’images affectives de ces ‘’boîtes vertes’’ posées le long des quais de la Seine, où les illustres noms de la littérature mondiale semblaient veiller sur le temps dans l’ombre de leurs énormes « écrins » de bois. LIRE LA SUITE
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Sandrine DAVIN est née le 15/12/1975 à Grenoble (FRANCE) où elle réside toujours. Elle est auteure de poésie contemporaine inspirée des tankas, elle a édité 16 recueils de poésie dont le dernier s’intitule « Verrous » chez Z4 Editions.
Ses ouvrages sont étudiés par des classes de l’enseignement primaire et au collège où Sandrine intervient auprès de ces élèves.
Elle a ce goût de faire partager la poésie au jeune public et de donner l’envie d’écrire …
Elle est également diplômée par la Société des Poètes Français pour son poème "Lettre d'un soldat".
Léon Comerre, Portrait de Mlle Achille-Fould (1883)
huile sur toile © Musée Roybet Fould
Le pavillon des Indes a été la résidence de l’artiste-peintre Mlle Georges Achille-Fould jusqu’en 1951, année où il est devenu la propriété de la ville de Courbevoie.
Cette structure est véritablement remarquable du fait de son caractère composite, résultant de deux architectures distinctes. D’une part, l’architecture en bois est un vestige du palais indien qui avait été installé au Palais du Champ-de-Mars à l’occasion de l’Exposition universelle de 1878 à Paris. D’autre part, l’architecture en brique abrite l’atelier de l’artiste. Ces deux éléments, l’un exotique et l’autre fonctionnel, se complètent pour former un ensemble architectural singulier et d’une grande richesse historique.
La restauration complète de cet ensemble architectural représente une démarche essentielle visant à conserver notre patrimoine historique tout en offrant un espace propice à la création artistique contemporaine. Cette initiative illustre la volonté de préserver et de promouvoir l'histoire architecturale de notre région tout en favorisant l'épanouissement des formes d'expression artistique les plus actuelles.
HORACE VERNET, LE PEINTRE DE LOUIS-PHILIPPE
UNE RETRAITE TRIOMPHALE AU CHÂTEAU DE VERSAILLES
JUSQU’AU 17 MARS 2024
LIRE L'ARTICLE DE RIVAGES CULTURELS N° 7 (VERSION PAPIER)
AU CHÂTEAU DE VERSAILLES
Jusqu’au 17 mars 2024, le Château de Versailles ouvre grand ses portes pour accueillir une rétrospective exceptionnelle dédiée au célèbre peintre Horace Vernet (1789 - 1863).
Cet événement artistique d’envergure met en lumière l’œuvre magistrale de l’artiste, étroitement lié à l’histoire de Versailles sous le règne de Louis-Philippe.
Horace Vernet, artiste émérite du XIXe siècle, a marqué de son génie les Galeries historiques de Versailles pendant plus de treize ans. Ses pinceaux ont donné vie à certaines des plus sublimes toiles que l’on puisse admirer aujourd’hui dans ce haut lieu de l’histoire française. La collection rassemblée à Versailles constitue la plus vaste réunion d’œuvres de ce grand maître de la peinture.
À travers cette manifestation, le château de Versailles rend hommage à Horace Vernet en tant qu’artiste polyvalent. Elle met en avant sa maîtrise artistique dans divers genres, notamment le portrait, avec de nombreuses œuvres provenant de collections privées, et offre une plongée complète dans le XIXe siècle du peintre, en présentant un sublime panorama de sa carrière artistique. Les toiles des salles d’Afrique seront exposées lors de cet événement.
Commissariat : Valérie Bajou, conservateur général au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon / Scénographie : Antoine Fontaine.
HÉLÈNE DORION : CŒURS, COMME LIVRES D’AMOUR
LES TENDRES PULSATIONS DU VERBE POÉTIQUE
ÉDITIONS BRUNO DOUCEY
Photo de H. Dorion : ©Maxyme G. Delisle
L’autrice :
Née au Québec en 1958, Hélène Dorion a publié une vingtaine d’ouvrages de poésie, ainsi que des romans, des récits, des essais qui l’ont fait connaître de part et d’autre de l’Atlantique et qui ont été traduits en plus de dix langues. Elle livre une œuvre de grande valeur, aux accents universels, qui fait d’elle aujourd’hui l’une des voix majeures des littératures francophones. Avec Mes forêts, elle est la première femme vivante à entrer au programme du baccalauréat.
« Cœur :
organe
central
situé entre les deux
poumons
Sur le lac, le vent saisit mes lèvres.
L’imperceptible pulsation du sang
mon souffle heurté, le ciel, la neige, l’ombre
avec la lumière se confondent.
Je ne reconnais rien du paysage
à l’intérieur de moi
je cherche le centre. »
Le mot de l’éditeur :
Par quelle lointaine croyance les êtres humains ont-ils associé le sentiment amoureux à l’organe vital qui bat en nous ? Un regard, et le cœur chavire. Une parole aimante, et la vie pulse plus intense et plus belle. Un enfant naît de notre union, le voici devenu notre chair, notre sang. A contrario, une rupture, une perte, et le cœur se brise. Le grand mérite d’Hélène Dorion n’est pas d’avoir pensé, en poète philosophe, les liens qui unissent le coeur à l’amour, mais d’avoir tenté, dans un entrelacs d’images et de résonances musicales, une approche du vivant dans laquelle l’amour et le cœur se trouvent associés au livre et à la poésie, aux paysages et au monde dans lequel nous vivons. Une approche sensible qui fait chanter, danser, battre la vie, ce miracle fragile. Jusqu’au vertige.
Une des voix majeures de la poésie francophone
Des mots de poète pour dire combien l’amour permet de lutter contre l’impermanence des choses
Un livre paru en 2012 au Québec enfin publié en France
CHÉRI SAMBA
DANS LA COLLECTION JEAN PIGOZZI
DU 17 OCTOBRE 2023 AU 07 AVRIL 2024
AU MUSÉE MAILLOL
DÉCOUVRIR
Chéri Samba – né en 1956 au Congo – est sans conteste le peintre africain le plus célèbre de sa génération. Ambassadeur de la « peinture populaire » de Kinshasa, il a largement contribué à faire connaître ce mouvement informel avec ses peintures figuratives aux couleurs franches qui interpellent, dénoncent, caricaturent et provoquent, le plus souvent avec humour, dans un style qui est tout sauf naïf.
Cette exposition au Musée Maillol est la première rétrospective de l’œuvre du peintre, couvrant 40 ans de création. Elle présente avec plus de 50 tableaux un parcours à travers plusieurs thématiques « sambaïennes » : l’autoportrait comme élément central de sa peinture, le Congo et l’Afrique, géopolitique et environnement, l’histoire de l’art et enfin la femme, thème avec lequel apparaît dans le musée un dialogue inédit avec l’œuvre de Maillol.
DAVID DAOUD : L’ARTISTE DE LA TRANSCENDANCE
PEINDRE ET SCULPTER L’EXPRESSION DANS LA LUMIÈRE
SITE : WWW.DAVIDDAOUD.COM
GALERIE L'AMOUR DE L'ART
David Daoud est un Peintre et Sculpteur franco-libanais né en 1970 à Beyrouth. Installé à Paris, il a reçu sa formation artistique aux Beaux-Arts et à l’École Supérieure des Arts Décoratifs. Il a perfectionné sa technique sous la tutelle de son Maître, le sculpteur Charles Auffret, lui-même élève de l’Atelier des Disciples du célèbre sculpteur Auguste Rodin.
En 2011, il est lauréat du Prix Carfort de la Fondation de France, et en 2020, de la Fondation de l’Hermitage.
Son travail a été largement exposé dans de nombreuses galeries, musées et sites culturels en France et au Liban. Actuellement à la Galerie l’Amour de l’Art à Paris, il présente ses nouvelles œuvres, peintures et sculptures.
En 2018, l’une de ses œuvres est acquise par le célèbre musicien Ibrahim Maalouf pour illustrer son nouvel album musical intitulé « Levantine Symphony ».
Plusieurs de ses créations ont été intégrées aux collections de l’Institut du Monde Arabe à Paris (IMA) et du Musée de la Préhistoire de Beyrouth. L’une de ses toiles orne même l’intérieur d’une église historique du Vexin (IDF).
Les œuvres polyvalentes de David Daoud, combinant peinture et sculpture, occupent une place de choix dans de nombreuses collections publiques et privées en France et à l’étranger.
ALAIN FREIXE : LE GRAND MÉLÈZE
QUAND LE POÈTE FUSIONNE AVEC LA NATURE
ROBERT LOBET - ÉDITIONS DE LA MARGERIDE
Si il est né en terre catalane en 1946, Alain Freixe vit depuis longtemps entre Nice et Valberg. La poésie et la philosophie tiennent une place importante, voire vitale, dans sa vie.
Retraité de l'éducation nationale, il préside l'Association des Amis de l'Amourier, son éditeur, et publie sa gazette Basilic, il est aussi vice-président du Centre Joë Bousquet de Carcassonne et participe à l'animation de l'association Podio à Grasse.
« Je parle dans ce texte d’une souche de mélèze rencontrée par hasard au cours d’une marche en montagne. C’est d’une traversée qu’il s’agit. Reprendre pied dans la parole à propos d’une présence noire, arrachée à la terre qui fit irruption dans mon regard, et s’imposa, hors de tout nom. Finir par deviner que ce n’avait pas été la chose que je regarde, ce bois mort, ravagé par tous les ruissellements, dévasté par toutes les sécheresses, mais que ce fut plutôt elle qui m’avait regardé, dévisagé même : liseré entre le bois et l’air, lueurs qui courent et font contour à ses bords, jouant des obscurités, des creux, des saillies du bois.
« Le grand mélèze est donc la tentative en quinze blocs de prose poétique de « se refaire des yeux » pour voir et entendre ce silence qui émanait de la souche rencontrée, musique tue alors que l’air alentour vibrait et rayonnait de buées musicales. » Alain Freixe.
Portrait du poète : avec l’aimable autorisation de Jean-Sébastien Caron, photographe
(…)
Je montais dans le rouge de l’été vers La crête des Ars que nous appelions, mes compagnons et moi, crête des vautours, depuis que ces grands oiseaux estivaient sur les barres du mont Mounier. Je montais les yeux fichés en terre, selon ma manière d’aller, salive rare, poitrine traduisant l’air. J’étais seul. Entre deux passages de longues écharpes de brumes, j’allais n’attendant rien du jour en dehors de la joie de vivre ce paysage aimé.
C’est sur la gauche que cela m’apparut. Cela, une souche, ce qui restait d’un imposant mélèze, déposé-là sur un rocher d’angle qui faisait socle comme si on avait dressé une statue sur son piédestal.
PIERRE DRUSSANT, DE L’ARCHITECTURE AU PINCEAU
VOYAGES EN IMAGES À TRAVERS LES CONTINENTS
LIRE SA PAGE N° 7 (VERSION PAPIER)
Né le 24 septembre 1940, Pierre Drussant a consacré la majeure partie de sa vie professionnelle à l’architecture. À ses débuts, il a travaillé dans diverses agences avant d’établir son propre cabinet, le Cabinet 3SD Architectes à PARIS. En tant qu’architecte pendant 49 ans, son expertise se concentrait principalement sur le domaine hospitalier, où il devait élaborer le schéma général de répartition des surfaces entre services et organiser les circuits malades, visiteurs et logistiques, en respectant les proximités ou les isolements nécessaires, puis imaginer le bâtiment permettant de le concrétiser.
Pierre Drussant a pris sa retraite en 2009, ce qui lui a permis d’explorer le dessin et la peinture, mais également la photographie. Les moments qu’il consacre aux voyages, toujours accompagné de son épouse et du fidèle appareil photo, lui permettent de restituer l’essence de l’humain qu’il rencontre ou aperçoit, à travers des portraits nourris d’émotion, de lumière et de spontanéité. Son parcours de vie reflète donc une passion pour l’humanité, capturée par l’objectif et le pinceau.
ELEN TURE : AU PAYS DES MERVEILLES
LES CONSTELLATIONS FÉERIQUES D’UNE ARTISTE ENGAGÉE
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SITE WEB : ELEN TURE
« La peinture est le miroir immuable de tout ce que l'univers nous offre de plus beau ».
Elen Ture, artiste peintre en décor professionnelle est engagée pour la libération animale et la préservation de l’environnement. Diplomée de l'Atelier des peintres en décors a Montmartre, elle exerce son art en qualité d’artisan. Elle perfectionne sa technique et son style artistique a travers des livres. L’Art de cette artiste évolue et se modernise de toile en toile. Prenant essor dans des décors en trompe-l’œil, teinte de finesse et de perspectives, son art peu a peu s’affirme dans un univers surréaliste et stellaire pour enfin prendre son envol dans un registre plus engagé, mêlant a la fois contemplation, voyages mais aussi réflexions philosophiques et actualité.
Sa Boutique en ligne : Elem’ Arts dédiée à l’Art et l’Environnement.
Ci-contre : Butterly Nebula 120 x 120 cm
CÉCILE A. HOLDBAN : LIRE DANS LES ARBRES
TOUTES CES CHOSES QUI FONT CRAQUER LA NUIT
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ÉDITIONS EXOPOTAMIE
Cécile A. Holdban est née en 1974 à Stuttgart en Allemagne. Poétesse, peintre et traductrice française d’origine hongroise, elle vit et travaille à Paris. Longtemps libraire, elle se consacre aujourd’hui à son travail de création et collabore avec plusieurs maisons d’éditions et revues.
Elle publie régulièrement dans la revue Ce qui reste, traduit du hongrois et de l’anglais les livres qu’elle aime, anime divers lieux et ateliers autour de combinaisons de mots ou de couleurs.
Après la parution de Ciel passager (L’Échappée belle, 2012), Un nid dans les ronces (La Part commune, 2013), Poèmes d’après suivi de
La Route de sel (Arfuyen, 2016), Une robe couleur de jour (Éditions
de la Lune bleue, 2016), Viens dans mon poème (Le Petit Flou, 2017), L'été (Al Manar, 2017), Toucher terre (Arfuyen, 2018), Pierres et Berceaux (Potentille, 2021), Osselets (le Cadran ligné, 2022), Toutes ces choses qui font craquer la nuit signe sa première expédition en Exopotamie. Ce recueil est en compétition pour le prix Heather Dohollau 2024
TOUTES CES CHOSES QUI FONT CRAQUER LA NUIT
CÉCILE A. HOLDBAN
ÉDITIONS EXOPOTAMIE
PARUTION : 5 JUIN 2023
COLLECTION ÉCUMES
SITE INTERNET : WWW.EXOPOTAMIE.COM
Le livre :
À l’occasion du Marché de la poésie de Saint-Sulpice à Paris, paraît ce 3e titre de la collection « Écumes ». Cette collection a pour objet de proposer des livres hybrides, issus de la rencontre d’un texte et d’une autre forme de création (peinture, dessin, collage, photographie). Toutes les choses qui font craquer la nuit a été écrit et dessiné par Cécile A. Holdban à l’automne 2021, lors d’une résidence littéraire et artistique à l’Atelier du Bas Cros, en Ardèche. Alternant haïkus, tercets et poèmes en prose, les textes engagent ici un dialogue subtil avec les images – fragments de paysage traversés d’oiseaux –, pour laisser place aux sensations et aux pensées.
Œuvre en couverture : © Cécile A. Holdban - Loin du monde, tout proche du monde (encre et aquarelle, 2021)
THIBAULT BISCARRAT : CERCLES INTIMES
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UN MERVEILLEUX TRIPTYQUE POÉTIQUE
CONSPIRATION ÉDITIONS
Né en 1979 à Auch, Thibault Biscarrat a longtemps enseigné l'espagnol et le français. Il se consacre désormais exclusivement à l'écriture et à la musique. Il a publié jusqu'alors sept ouvrages, notamment Dolmancé (2015), L'homme des grands départs (prix du meilleur recueil de poésie de l'année 2020 décerné par la Cause Littéraire) et Chant continu, publié par Conspiration | Éditions en novembre 2021, sélectionné pour le prix Apollinaire découverte 2022.
Le Cercle intérieur est un triptyque, une traversée jusqu’aux sources des textes sacrés, jusqu’aux sources du langage. Du chant d’amour mystique qui convoque le Cantique des Cantiques où « l’aimée rencontre l’aimé d’amour embrasé » à l’évocation de ce Dieu « caché, innommé et sauvage », à qui le poète confère la parole, le lecteur est convié au sacrement du dire, à l’incarnation du Verbe, au gré des versets qui s’embrasent au fil des pages. L’écriture se fait sensible, spirituelle, musicale ; l’encre se fait chair, chant sacré et minéral. »
Un recueil au souffle puissant, d’inspiration mystique
Un poète en pleine ascension, sélectionné pour Chant continu (Conspiration | Éditions, 2021) au prix Apollinaire Découverte 2022
Un langage universel, aux images fulgurantes et au rythme ensorcelant
"Souviens-toi de la grâce nocturne, de cette musique infinie qui façonne les étoiles. Ton regard enfante les mondes, dans ta bouche brûle le royaume. Chante d’un chant favorable, redis-nous le destin de l’argile, des fleurs. Nous serons Un dans la gloire du dieu non révélé. Tes versets sont des oiseaux qui frôlent les fleurs. Ta voix est une corolle nocturne, éphémère. Baisers de nuit. Foudre. Orage. Voici : la sève déploie sa couronne de sépales, de pétales. C’est le surgissement soudain d’une nouvelle symphonie."
PATRICIA SUESCUM : L’OMBRE DU DIALOGUE
LES VERS MÉLODIEUX D’UNE QUÊTE EXISTENTIELLE
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ÉDITIONS TARMAC
Patricia Suescum, née en 1973 à Nîmes, réside actuellement en Auvergne et occupe un poste au sein de l’Éducation Nationale.
Dotée d’une plume féconde et d’une culture riche et diversifiée, la poétesse se distingue en tant qu’auteure de plusieurs recueils, parmi lesquels figurent L’étreinte du vide - je suis la nuit (Éditions Rafael de Surtis, 2017), A l’heure où les fauves dorment (Éditions Citadel Road, 2019), et L’équation des Somnambules (Éditions Tarmac, 2022).
En outre, Patricia a contribué à deux ouvrages collectifs : Chaos & fortune (Éditions le Brechet, 2020) ainsi que Les mémoires (Éditions Possibles, 2022).
Patricia Suescum a récemment saisi l’opportunité de renouveler son expérience poétique à travers la publication de son denier recueil, intitulé L’Ombre du Dialogue - Suivi de Doléances du Réel, aux Éditions Tarmac.
L’Ombre du Dialogue - Suivi de Doléances du Réel se présente comme un recueil riche et diversifié, où la structure soigneusement élaborée sert de toile de fond à la créativité débordante de l’autrice. Les lecteurs sont donc invités à se plonger dans cette œuvre astucieuse qui bouscule, avec tact, les conventions de la poésie contemporaine.
L’OMBRE DU DIALOGUE
SUIVI DE DOLÉANCES DU RÉEL
PATRICIA SUESCUM
EDITIONS TARMAC
DATE DE PARUTION : 02/10/2023
SITE INTERNET : WWW.TARMACEDITIONS.COM
EXTRAITS
Le choix de l’éditeur
EXTRAIT 1
Les morts portaient la marque du vivant
Au sommeil éternel, la douloureuse empreinte
le jour et l’heure et le feu programmé
Sur l’aube jaillissait ma peine inexploitable
L’entrée et l’alliance d’un autre monde
la porte
la mémoire
les fleurs depuis longtemps fanées.
BONHEUR
Les rayons solaires caressent mon âme blême
Beau vagabondage d’exaltation suprême
Mon cœur tournoie, trépide en délices divers
Je ressens la chaleur de ton être dans l’air
Mon amour, comme ces après-midis d’été
Transpercent tout mon corps dans un bonheur salé
Et comme ton doux visage, double lumineux
Irradie dans l’espace, sous les résineux !
Subtiles légèretés de l’air amoureux
Apparat complice de la mer toute en feux
Nature évanescente, amie de Cupidon,
Ô, suprême est le plaisir de notre abandon !
Et le temps de cristal se suspend en un jour
Dans l’été irréel, tu me parles d’amour
A présent bien pluvieux sont nos souvenirs,
Saison des hivers et des sombres élixirs !
CHRISTINE MOUSSIER, LA PEINTRE DE LA DOUCEUR
LES COULEURS D’UN ESPRIT COURBEVOISIEN
LIRE L'ARTICLE N° 7 (VERSION PAPIER)
Christine Moussier est une artiste peintre courbevoisienne. Depuis plus de trente ans, elle explore les subtilités de son art et traduit ses pensées sur la toile tout en suivant assidûment les cours de peinture dispensés par le célèbre Robin Triodet au Pavillon Haussmann de Courbevoie.
En 2020, Christine a rejoint les rangs de l’association « La Fabrique des Arts », une communauté artistique dynamique basée à Courbevoie. Grâce à cette collaboration, elle a eu l’opportunité d’exposer ses créations à de divers endroits de la ville, tels que l’Espace Carpeaux et le Centre Événementiel. Ces expositions ont non seulement attiré l’attention du public, mais ont également été l’occasion pour Christine de s’épanouir dans un environnement artistique chaleureux et stimulant.
Dans l’univers chatoyant de la peinture, il existe des artistes qui vont au-delà des simples coups de pinceau et des nuances de couleurs. Christine, elle, se distingue par sa capacité à capturer la douceur du sujet qu’elle aperçoit pour la transmettre, toute colorée, à travers ses œuvres. Ses portraits et ses paysages sont d’une vivacité et d’une couleur étonnantes.
ROBERT ROSENFELD : UN ARTISTE COMBLÉ
DE LA FONCTION PUBLIQUE MUNICIPALE AU PINCEAU
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À l’âge de 78 ans, Robert Rosenfeld incarne l’image idéale de l’homme comblé. Depuis sa retraite en 2005, et près une carrière bien remplie dans la fonction publique municipale et 35 années dédiées au développement de logiciels informatiques de gestion, l’artiste peintre a embrassé pleinement ses passions. Le modélisme ferroviaire, la photographie, et le bricolage ont été les piliers de ses premières années de repos bien mérité. Avec le temps en abondance, il a ajouté de nouvelles facettes à son éventail d’activités en explorant le cartonnage, l’encadrement, et surtout, la peinture.
Adhérant au Centre Culturel de Courbevoie en 2008, Robert a initialement plongé dans l’aquarelle. Et en 2015, il a élargi son répertoire artistique en embrassant l’acrylique et l’huile, des médiums plus complexes et expressifs.
« J’aime particulièrement peindre les paysages qui ont marqué mes vacances et immortalisé des natures mortes avec une touche personnelle… »
JEAN-CLAUDE BEAUMESNIL
COULEURS, LUMIÈRE ET POÉSIE
Ancien informaticien, Jean-Claude Beaumesnil peint depuis la retraite. Sa passion, il s’y consacre pleinement maintenant. Il est membre actif de « La Fabrique des Arts de Courbevoie » et participe régulièrement à des expositions collectives avec l’association (Printemps des Artistes, Espace Carpeaux etc). À titre personnel également… Il cumule les événements : Salon de Peinture de Serquigny, Fabrique de la Risle de Beaumont le Roger, Journées du Patrimoine, Carré des Arts du Bec-Hellouin dans l’Eure, et ainsi de suite…
Passionné par la peinture depuis toujours, j’ai dû attendre la retraite pour m’y consacrer à plein temps… Aquarelle, huile ou acrylique, j’aime peindre des portraits ou des paysages pour exprimer mes impressions, ma sensibilité, mes émotions, et faire rêver, voyager et découvrir des personnages saisissants de vérité ou des lieux pleins de couleurs, de lumières et de poésie…
Site internet : lamourdelart.com
Adresse mail : lamourdelart @sfr.fr
Instagram : instagram.com/galerielamourdelart/
Au cœur du quartier historique de Saint-Germain-des-Prés, Marie Borel dirige sa galerie d’Art Contemporain qu’elle a créée en 1997. Elle a voulu faire de cet espace, sur deux niveaux, un lieu d’échanges, de découvertes et d’émotions visuelles en y exposant des Artistes peintres, sculpteurs, photographes dont elle suit la carrière et qui pour la plupart sont ses hôtes permanents.
MARC CLAUZADE, L’ÉLÉGANCE FESTIVE DE LA FRENCH TOUCH
LIRE L'INTERVIEW
Marc Clauzade, artiste peintre de renommée internationale, a découvert sa vocation artistique grâce à sa grand-mère couturière en haute-couture. Après des études aux Beaux-Arts de Toulouse, sa carrière artistique est lancée et sa rencontre avec le succès est rapidement actée. Ses œuvres, vendues dans le monde entier, reflètent un monde de joie, d’élégance, de légèreté, de séduction et d’humour, avec un style libre et expressif. Son sujet de prédilection est la Mode, en particulier la Haute-Couture, qui séduit de nombreux acheteurs américains en capturant la « French Touch » dans ses tableaux.
L’utilisation captivante de la couleur et de la lumière dans ses œuvres est guidée par l’harmonie et un geste spontané plutôt qu’un processus rigide. Son art lui permet de fantasmer un monde qu’il n'a pas connu. Les tableaux de Marc Clauzade racontent souvent des histoires d’amour et de séduction, mettant en scène des personnages élégants dans des décors parisiens. Son style spontané et rapide donne vie à ses créations, offrant une profondeur qui attire le spectateur dans un univers de fête permanente.
Sa reconnaissance sur la scène artistique, en France comme ailleurs, et notamment en Europe et aux États-Unis, a influencé son évolution artistique, l’encourageant à se renouveler et à explorer de nouvelles techniques et sujets pour continuer à créer des œuvres de qualité.
Robert Lobet, né à Nîmes en 1956, est un peintre et graveur établi à Saint-Gervasy, dans le Gard. Titulaire d’une maîtrise en Arts Plastiques de l’Université de Montpellier, il a embrassé une carrière artistique en 1991 et fondé les Éditions de la Margeride, consacrées à la création de livres d'artiste, en 2002. Son engagement artistique s’est manifesté à travers un désir de partage et de dialogue avec le public et les auteurs, illustré par sa participation à de nombreux salons, expositions et événements poétiques nationaux et internationaux. Cette dynamique s’est concrétisée pendant de nombreuses années par une série d’interventions artistiques auprès de divers publics (milieu scolaire, personnes en situation de handicap, mond carcéral).
Parmi ses expositions personnelles, on compte celles du Carré d’Art de la Médiathèque de Nîmes (2022), du Manoir des livres à Lucinges en Savoie (2022), d’Arles se livre (2020)… (LIRE LA SUITE DANS L'INTERVIEW
Les poèmes de Sofi Oksanen, dans son recueil Une Jupe Trop Courte (traduit par Sébastien Cagnoli – éd. Points), résonnent tel un cri du cœur, habilement tissés de langage subtil et de simplicité élégante. Portés par une verve engagée, ils jettent une lumière éclairante sur les souffrances enfouies au sein de la société, le tout orchestré avec une remarquable finesse.
Née en 1977 d’une mère estonienne et d’un père finlandais, Sofi Oksanen est une figure majeure de la littéraire internationale. Elle est lauréate du prix Fnac roman et Femina étranger pour Purge (ed. Stock) et Prix nordique de l’Académie suédoise pour Quand les colombes disparurent. Ses livres sont traduits dans plus de cinquante langues.
ANNE CLABAUX : FAIRE DANSER LES COULEURS
UNE DÉMARCHE ARTISTIQUE ÉBLOUISSANTE
SITE : WWW.ANNE.CLABAUX.COM
Anne Clabaux, née en 1963 à Bourg-la-Reine (région parisienne) d’une mère belge et d’un père français, incarne l’essence même de l’artiste qui trouve sa voie dès l’enfance. Son parcours artistique débute dans la région parisienne, où elle a passé ses premières années. C’est là qu’elle a été profondément influencée par son grand oncle, un architecte émérite, qui a allumé en elle la flamme de la créativité. Dès son plus jeune âge, Anne a fait preuve d’une assiduité exceptionnelle dans les cours de dessin. Cette passion, qui l’a envoûtée dès le départ, ne l’a jamais quittée. Dans les couleurs, et à travers le plaisir de peindre, elle a découvert une source inépuisable d’expression artistique. Son parcours académique l’a conduite aux Beaux-Arts de Versailles, puis de Caen, où elle a pu croiser la route de grands maîtres de la peinture tels que J.M Zacchi, Claude Fauchère, et Eric Bari. Ces rencontres exceptionnelles ont marqué un tournant décisif dans sa vie artistique. Ces maîtres ont non seulement encouragé Anne, mais ils ont également profondément influencé son travail.
Gérald Blanchard vient au monde le 13 décembre 1961, à Paris, sur la Butte Montmartre, signe du destin. Les familles émerveillées, quoique légèrement inquiètes devant le jeune âge des géniteurs, conviennent de régulariser une situation pour l’époque encore un peu sulfureuse et de confier le poulbot aux grands-parents maternels. Entre le Sacré-Cœur et la porte d’Aubervilliers, Gérald Blanchard pose les bases de sa vie d’homme et d’artiste. Tandis que le grand-père sillonne les lignes du Métropolitain aux manettes de sa motrice, la grand-mère traîne le petit tous les jeudis aux Beaux Arts de la RATP, sis porte de Bagnolet, où elle enseigne la peinture. Le bambin galope au milieu des ateliers puis apprend le b.a.ba des techniques picturales mais aussi du modelage et de la sculpture. Il y retrouve également son oncle, ajusteur outilleur aux talents multiples, très tôt atteint par la maladie de Charcot. Celui-ci perd progressivement l’usage de ses mains et s’appuie sur son neveu... (POUR LA SUITE CLIQUEZ ICI)
JACQUES GRANGE : AU-REVOIR LES AMIS
LIRE L'ARTICLE
Jacques Grange (1949-2023) était comédien et metteur en scène de théâtre depuis une quarantaine d’années. Il a travaillé avec de nombreuses compagnies, entre autres : Théâtre du Totem-St Brieuc, Théâtre du Radeau- Le Mans, théâtre de l’Enfumeraie Allonnes, NBA Spectacles, Le Mas, NTA-Centre Dramatique National-Angers, Théâtre du Trèfle-Poitiers, Exercice Théâtre Paris, Théâtre du Griffon Paris… Il a joué dans les théâtres parisiens du Lucernaire, Théâtre Hébertot, Espace Jemmapes, etc. Il a joué des auteurs aussi bien classiques, Molière, Marivaux, Beaumarchais Tchekhov, que contemporains (J.M Ribes, L.Atlan, D.G.Gabily.etc.) Comme metteur en scène, il a travaillé sur des auteurs tel que Queneau, Ionesco, Shisgall, N. Renaude, E.E.Schmitt, F. Bégaudeau, etc.
Dans ce numéro, Rivages Culturels lui rend un vibrant hommage.
« JEAN DE LA FONTAINE - PORTRAIT D'UN POMMIER EN FLEUR »
JEAN-MICHEL DELACOMPTÉE
CHERCHE MIDI ÉDITEUR
DATE DE PARUTION : 24 AOÛT 2023 | RENTRÉE LITTÉRAIRE
« Jean de la Fontaine - Portrait d'un pommier en fleur »
Jean-Michel Delacomptée
Date de parution : 24 août 2023 | Rentrée littéraire
Par Toufik Abou-Haydar
C’est avec un réel enthousiasme que je me suis plongé dans l’ouvrage de Jean-Michel Delacomptée. Les éditions du Cherche Midi nous ont offert l’opportunité d’explorer, en avant-première de sa parution en librairie, cette remarquable biographie, dédié non seulement au fabuliste mondialement reconnu, mais également à ce grand poète et membre de l’Académie française qu’était La Fontaine.
À travers cet livre, l’accent est porté sur le moraliste aux jeux de mots subtils, une caractéristique qui imprègne l’intégralité de l’œuvre de ce personnage hors du commun.
En Rivages Culturels, 2000 a vu le jour lorsqu'un groupe de personnes a eu l'idée d'utiliser leur passion commune pour en faire un(e) Club de culture en bonne et due forme. Depuis, notre collectif a évolué et avons amélioré ce que nous offrons à nos membres. Si vous décidez de nous rejoindre, vous aurez vous aussi accès à divers événements mais avant tout à un groupe de personnes proches les uns des autres et tout aussi passionnées que vous.
Après un diplôme aux Beaux Arts ainsi qu’en Langues Vivantes Étrangères, Sarah alias Sha choisit de vivre au rythme des saisons en travaillant parfois en bord de mer, parfois à la montagne.
Sa passion pour les nouveaux horizons l’a tout naturellement menée à aller vivre un an au Japon chez l’habitant grâce à un Permis Vacances Travail.
De retour en France, elle porte un regard différent mais encore plus passionné par nos paysages occidentaux.
« Les merveilles de la Nature, ses lumières et ses ombres au gré des quatre saisons, ses reliefs où fourmillent les êtres vivants, ont toujours été une puissante source d’inspiration pour mes œuvres. C’est donc tout naturellement que ma vie et mes créations se sont imprégnées des territoires que j’ai parcouru et habité. Entre mers et montagnes, en orient et en occident. J’aime peindre en portant cette influence et c’est cette sensibilité que je veux transmettre à travers mes œuvres. J’imagine que je créée des portails magiques en illustrant des paysages imaginaires à partir de notre monde réel. »
ZHAI YONGMING
« LA CHANSON DE LA BEAUTÉ DU TEMPS »
ÉDITIONS DES FEMMES – ANTOINETTE FOUQUE
TRADUIT DU CHINOIS PAR HE YUHONG
ADAPTATION FRANÇAISE DE JEAN-PIERRE CHAMBARD
PRÉFACE DE HE YUHONG ÉDITION BILINGUE
Le female gaze d’une des plus grandes poétesses chinoises contemporaines !
Ce recueil rassemble 22 poèmes, dont certains inédits, écrits des années 80 à aujourd’hui et sélectionnés par la poétesse pour le lectorat français. En 1984, Zhai Yongming écrit sa grande œuvre « Des Femmes » qui bouleverse
le monde de la poésie et de la littérature chinoise par son contenu et son style décalé, empreint d’ une forte certitude féministe. Son travail poétique explore la complexité et l’incertitude de la vie ainsi que l’identité féminine au-delà du regard masculin.
Désireuse de maintenir le lien entre tradition et modernité, elle compose le poème Une promenade sur la montagne Funchun, avec Huang Gongwang, qui rend hommage aux artistes qui l’ont précédée ainsi qu’à la culture chinoise. Adapté au théâtre, il a rencontré un grand succès. Filant le thème des femmes et des créations féminines, son poème L’affaire du Cercle de Craie remporte quant à lui le Poetry Award de la célèbre revue littéraire Octobre, en 2020. Ces deux poèmes sont à lire dans le présent recueil, composé par Zhai Yongming.
Artiste autodidacte, Melusine Arwen cultive toutes les facettes des univers fantastiques et ésotériques. Dès son plus jeune âge, elle passe des heures à dessiner, reproduisant des photographies ou des illustrations lui tombant sous la main. Au fil des années, sa passion pour l’illustration grandit, l’amenant à explorer divers genres artistiques, des paysages aux portraits, puis des sujets plus oniriques. Pourquoi le nom de Mélusine Arwen ? Car il s’agit de l'alliance du fantastique médiéval (la légende de Mélusine) et contemporain (le Seigneurs des anneaux de Tolkien). Deux femmes légendaires, mystérieuses, qui transgressent les règles de la société au nom de l'amour. Elles ont d’ailleurs donné lieu à un essai universitaire de Myriam White Le Goff :
Melusine Arwen nous entraîne dans un univers paradoxal, à la fois sombre et très coloré, revisitant des mythes avec une touche de modernité. Parsemant dans ses illustrations des éléments naturels (fleurs, animaux), des déesses ou des symboles ésotériques, elle propose un véritable récit à décrypter, dans la veine du symbolisme de Gustave Moreau ou Odilon Redon, qui sont ses sources d’inspiration.