Rivages Culturels s’invite à Hollywood aux côtés de l’artiste Rosana Largo à l’occasion des Oscars
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Article à lire dans le N° 12 (plu
Quel est le lien entre le Centre événementiel de Courbevoie, la cérémonie des Oscars à Hollywood, et Marla Maples – animatrice télé et ancienne épouse de l’ex-président Donald Trump ? La réponse est simple : Rivages Culturels, la petite revue courbevoisienne qui monte… qui monte… Et qui franchit désormais les frontières. Avec Rosana Largo, l’artiste peintre espagnole mondialement connue, Rivages Culturels s’est invitée sur la scène des Oscars lors d’un gala spectaculaire organisé à l’occasion des Oscars, dans le cadre majestueux du Hilton d’Hollywood. Rosana Largo a représenté officiellement l’Espagne dans plusieurs expositions internationales.
Du cœur de Courbevoie aux tapis rouges californiens, la tribune de la peinture et de la poésie qu’est Rivages Culturels, née il y a maintenant quatre ans, continue inlassablement de célébrer la culture sous toutes ses formes, avec audace, curiosité et élégance. Rosana Largo devait assister au vernissage du 4 mars, qui s’est déroulé sous le regard bienveillant de Monsieur le Maire Jacques Kossowski et de son adjointe à la culture, Madame Sandrine Peney, mais sa présence à Hollywood l’en a empêchée.
Rivages Culturels a consacré deux articles au travail de Rosana Largo, mettant en lumière son parcours artistique exceptionnel et ses nombreuses distinctions internationales. Nous la remercions chaleureusement de porter notre revue avec elle, où qu’elle soit dans le monde
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Laurence-Emmanuelle Chuine : L’Hirondelle du Danois
Artiste peintre, écrivaine et poétesse accomplie
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Laurence-Emmanuelle Chuine est peintre, écrivaine et poète. Elle a grandi dans le nord de la France, étudié aux Beaux-Arts de Valenciennes et de Lille, puis à la faculté de droit de Lille, avant de poursuivre une carrière au Ministère de la Justice. Aujourd’hui, elle partage son temps entre Neuilly-sur-Seine et le Cotentin. Peu importe ses origines ou d’où elle vient, chaque étape de son parcours est profondément ancrée dans un amour de la nature et dans le sens qu’elle souhaite donner à sa vie.
Laurence-Emmanuelle Chuine a régulièrement exposé ses œuvres à Besse-en-Chandesse, Bricquebec, Carteret, Neuilly-sur-Seine, Courbevoie, au Salon des Artistes Indépendants Normands de Rouen, ainsi qu’à la galerie Thuillier dans le 3ᵉ arrondissement de Paris. Ses prochaines expositions sont prévues pour 2025, notamment à la galerie Thuillier, Paris 3ᵉ, et au Japon.
« Le hasard de la vie a fait que la maison dans laquelle j’habite s‘appelle le Danois. J’ai toujours écrit, dessiné, peint depuis que j’ai su tenir un crayon. Je peux maintenant m’y consacrer entièrement. »
Éric Dubarry, artiste peintre international primé, coté Drouot, a créé le ” Griffisme™ ” pour identifier son style et sa technique artistique.
Il est membre de la Fondation Taylor, Académicien Arts-Sciences-Lettres, Sociétaire des Amis de la Fondation Maeght, Chevalier Mondial Art Academia, Membre ArtCan UK, Commissaire d’exposition (Pinceaux Croisés – France/Chine), Membre de AFCN 诺曼底的中法友谊
Coordonnées de l’artiste :
Rivages Culturels : Éric, le Griffisme™ c’est un style ? Une technique ? Un mouvement artistique au même titre que le Cubisme, le Surréalisme, le Fauvisme, etc.. ?
Éric Dubarry : Ce nom, Griffisme™ est représentatif de ma technique qui consiste notamment à griffer la peinture humide... Mais aussi le travail que j’effectue, sur l’épaisseur minimaliste de la peinture, sur la réaction des couleurs lorsque je les combine dans un même geste, recherchant la lumière et la profondeur, tout ceci est partie prenante du Griffisme™. C’est un ensemble, c’est mon identité artistique. Pour répondre à votre question, c’est un style qui peut devenir un mouvement.
Lire la suite dans le N ° 11
Éric Dubarry : un style inédit émerge en France
« Le Griffisme™ », un nouveau mouvement artistique ?
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ADELAÏDE LEFERME est née en 1983 au Havre (France). Elle vit et travaille entre Maisons-Laffitte (Yvelines) et la Normandie.
Artiste plasticienne et ingénieure culturelle, diplômée de l’Ecole Architecture Design, Nissim
de Camondo à Paris, des Beaux-Arts du Havre (France), Adelaïde Leferme crée un univers
singulier qui intrigue autant qu’il interroge. Mêlant peinture, pigments naturels ou encore
feuilles d’or, son travail revisite le classique, tant dans ses mythes que dans ses formes,
ajoutant ainsi une touche de mystique au réel et au contemporain. Témoignant d’une... LIRE LA SUITE
« Ma collaboration artistique avec Jean-François Petithomme, mon effet miroir, depuis plusieurs années m'ouvre de nouvelles perspectives. Ensemble, nous explorons de nouveaux champs de création, thématiques, supports, matières pour toujours repousser davantage les limites de mon univers artistique...à l’instar de ce doublé réalisé récemment pour Cœur Défense, une fresque de 80m2 et un mur miroir de 35m2 d'une hauteur de 15m… »
Pascual Ruiz, artiste passionné, est né le 10 octobre 1953 dans un quartier populaire de Barcelone, berceau de l’art de la danse, de la musique flamenco et des peintres autodidactes.
Dès son plus jeune âge, il découvre le dessin aux côtés de sa mère, reproduisant des personnages des célèbres Walt Disney. Au fil des années, sa passion pour la peinture grandit, l’amenant à explorer divers genres artistiques, des paysages aux portraits.
Pascual Ruiz a également eu l’opportunité de présenter ses œuvres lors de diverses expositions, dont certaines ont eu lieu au prestigieux Carrousel du Louvre. Son talent et sa passion continuent de captiver le public et de l’immerger dans son univers artistique unique.
CEZAR LUNGU
ARTISTE PEINTRE
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Cezar Lungu est un artsite peintre courbevoisien né à Bucarest, en Roumanie. Passionné de street art depuis l’enfance, il a commencé à poser ses premiers dessins et graffitis sur papier à l'âge de 15 ans.
Il a toujours été désireux de peindre, d’interpréter chaque instant de créativité, d’humeur ou de spontanéité avec les couleurs. Également amoureux de la gastronomie, il débute comme chef à Lisbonne, continuant à travailler en parallèle sur ses projets artistiques, les mettant en pratique après son arrivée en France, à Courbevoie.
C’est là que le véritable voyage dans le monde de l’art a démarré, en commençant par fréquenter l’atelier des artistes à Paris. Entouré de personnes merveilleuses et talentueuses, on lui montre ainsi l’horizon de peindre, en utilisant de nouvelles techniques et en faisant appel à de nouvelles idées créatives. Comme support, il utilise le papier, le carton, la toile, LIRE LA SUITE
JEAN-CLAUDE BEAUMESNIL
ARTISTE PEINTRE
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Passionné par la peinture depuis toujours, j’ai dû attendre la retraite pour m’y consacrer à plein temps… Aquarelle, huile ou acrylique, j’aime peindre des portraits ou des paysages pour exprimer mes impressions, ma sensibilité, mes émotions, et faire rêver, voyager et découvrir des personnages saisissants de vérité ou des lieux pleins de couleurs, de lumières et de poésie…
Membre actif de La Fabrique des Arts de Courbevoie, je participe régulièrement à des expositions collectives avec l’association (Printemps des artistes, Espace Carpeaux, Restaurant Saint-Charles, Bistrot de Lola etc.), mais aussi à titre personnel (Salon de Peinture de Serquigny, Fabrique de la Risle de Beaumont le Roger, Journées du Patrimoine et prochainement, du 5 au 15 août, au Carré des Arts du Bec-Hellouin dans l’Eure).
ROSANA LARGO : LE FABULEUX HÉRITAGE DU GÉNIE ESPAGNOL
DANS LA LIGNÉE DE VELÁZQUEZ, GOYA, RIBERA ET DALI
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Rosana Largo, originaire de Valladolid, en Espagne, a suivi des études en droit, mais sa passion pour l’art a fleuri dès son plus jeune âge dans la librairie de ses parents, la « Boutique del cuento ». Son approche novatrice de la réinterprétation des récits et son style artistique contemporain lui ont valu une reconnaissance internationale, la propulsant à représenter son pays lors des expositions mondiales les plus prestigieuses. Son œuvre exceptionnelle a été récompensée dans les quatre coins du globe. Parmi ses distinctions, on compte le Prix international de peinture Michel-Ange à Rome, le Prix Da Vinci à Florence, le Prix Giotto au Portugal, le Prix Dante Alighieri à Padoue, ainsi que le prestigieux New York City Award.
En 2023, Rosana a achevé une gigantesque fresque murale dans l’emblématique Times Square de New York, aux États-Unis, et a exposé au Louvre à Paris. Actuellement, elle assure la gestion de deux musées qui lui sont dédiés, l’un à Urueña (Valladolid) et l’autre à Paredes de Nava (Palencia, Espagne).
CHRISTINE MOUSSIER, LA PEINTRE DE LA DOUCEUR
LES COULEURS D’UN ESPRIT COURBEVOISIEN
LIRE L'ARTICLE N° 7 (VERSION PAPIER)
Christine Moussier est une artiste peintre courbevoisienne. Depuis plus de trente ans, elle explore les subtilités de son art et traduit ses pensées sur la toile tout en suivant assidûment les cours de peinture dispensés par le célèbre Robin Triodet au Pavillon Haussmann de Courbevoie.
En 2020, Christine a rejoint les rangs de l’association « La Fabrique des Arts », une communauté artistique dynamique basée à Courbevoie. Grâce à cette collaboration, elle a eu l’opportunité d’exposer ses créations à de divers endroits de la ville, tels que l’Espace Carpeaux et le Centre Événementiel. Ces expositions ont non seulement attiré l’attention du public, mais ont également été l’occasion pour Christine de s’épanouir dans un environnement artistique chaleureux et stimulant.
Dans l’univers chatoyant de la peinture, il existe des artistes qui vont au-delà des simples coups de pinceau et des nuances de couleurs. Christine, elle, se distingue par sa capacité à capturer la douceur du sujet qu’elle aperçoit pour la transmettre, toute colorée, à travers ses œuvres. Ses portraits et ses paysages sont d’une vivacité et d’une couleur étonnantes
PIERRE DRUSSANT, DE L’ARCHITECTURE AU PINCEAU
VOYAGES EN IMAGES À TRAVERS LES CONTINENTS
LIRE SA PAGE N° 7 (VERSION PAPIER)
Né le 24 septembre 1940, Pierre Drussant a consacré la majeure partie de sa vie professionnelle à l’architecture. À ses débuts, il a travaillé dans diverses agences avant d’établir son propre cabinet, le Cabinet 3SD Architectes à PARIS. En tant qu’architecte pendant 49 ans, son expertise se concentrait principalement sur le domaine hospitalier, où il devait élaborer le schéma général de répartition des surfaces entre services et organiser les circuits malades, visiteurs et logistiques, en respectant les proximités ou les isolements nécessaires, puis imaginer le bâtiment permettant de le concrétiser.
Pierre Drussant a pris sa retraite en 2009, ce qui lui a permis d’explorer le dessin et la peinture, mais également la photographie. Les moments qu’il consacre aux voyages, toujours accompagné de son épouse et du fidèle appareil photo, lui permettent de restituer l’essence de l’humain qu’il rencontre ou aperçoit, à travers des portraits nourris d’émotion, de lumière et de spontanéité. Son parcours de vie reflète donc une passion pour l’humanité, capturée par l’objectif et le pinceau.
Gérald Blanchard vient au monde le 13 décembre 1961, à Paris, sur la Butte Montmartre, signe du destin. Les familles émerveillées, quoique légèrement inquiètes devant le jeune âge des géniteurs, conviennent de régulariser une situation pour l’époque encore un peu sulfureuse et de confier le poulbot aux grands-parents maternels. Entre le Sacré-Cœur et la porte d’Aubervilliers, Gérald Blanchard pose les bases de sa vie d’homme et d’artiste. Tandis que le grand-père sillonne les lignes du Métropolitain aux manettes de sa motrice, la grand-mère traîne le petit tous les jeudis aux Beaux Arts de la RATP, sis porte de Bagnolet, où elle enseigne la peinture. Le bambin galope au milieu des ateliers puis apprend le b.a.ba des techniques picturales mais aussi du modelage et de la sculpture. Il y retrouve également son oncle, ajusteur outilleur aux talents multiples, très tôt atteint par la maladie de Charcot. Celui-ci perd progressivement l’usage de ses mains et s’appuie sur son neveu... (POUR LIRE LA SUITE CLIQUEZ ICI)
Depuis 1995, Brigitte Krief se consacre professionnellement à la peinture, offrant au monde une expression artistique fascinante. À travers ses créations, l’abstrait et le figuratif se rencontrent harmonieusement.
Formée aux Beaux-Arts de Lyon, l’artiste peintre courbevoisienne a participé à des stages aux côtés de peintres renommés. Son écriture artistique propre se dévoile à travers ses toiles où la lumière, les couleurs, le graphisme et les formes suscitent une vive émotion.
Sans se rattacher à une école particulière, Brigitte Krief aborde une multitude de thèmes. Depuis 1997, elle expose régulièrement en France et également à l’international. Ses œuvres ont été présentées dans des salons et des galeries prestigieuses, captivant un public toujours plus nombreux par sa créativité et son talent indéniable.
Les toiles de Denys EUSTACE sont la conséquences d’un patient travail de recherche qui le conduit à des compositions transposées indépendantes de toute référence au visible mais dépendantes de la réalité de son âme. Inspirée par les philosophes grecs et par la pensée orientale du yin et du yang plus particulièrement, la peinture de Denys Eustace se nourrit, à la source même de la vie, dans ses émotions qui sont la trame psychologique et réelle de son destin.
Anne du PLANTY peint depuis son plus jeune âge. Toujours des pinceaux à la main et un don déjà affirmé pour l’harmonie des couleurs. Elle s’initie aux lois de la perspective durant ses études secondaires et parfait son apprentissage d’abord à l’école d’Art Déco de Belgique, puis à l’école des Beaux Arts de Roubaix. Une formation sanctionnée, par un diplôme d’architecte d’intérieur.
Mais c’est par son travail personnel qu’ Anne du PLANTY va affirmer son tempérament d’artiste. Originaire du Nord, elle découvre en voyageant les lumières du Sud, l’éclat du soleil, l’ombre des venelles. Chaque été, elle sillonne le sud de la France, l’Espagne, mais surtout l’Italie, séduite par l’élégance architecturale des villes et des villages, arpentant rues et ruelles, s’imprégnant de la vie quotidienne entre places ombragées et quais assoupis aux heures chaudes du jour. Des images prises sur le vif à Venise, Florence, Naples, etc. … Des séjours à Cuba, en Inde et en Asie du sud-est ont récemment rempli son carnet de voyage et donné naissance à des œuvres sensibles dégageant une atmosphère authentique.