ROSANA LARGO : LE FABULEUX HÉRITAGE DU GÉNIE ESPAGNOL
DANS LA LIGNÉE DE VELÁZQUEZ, GOYA, RIBERA ET DALI
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Rosana Largo, originaire de Valladolid, en Espagne, a suivi des études en droit, mais sa passion pour l’art a fleuri dès son plus jeune âge dans la librairie de ses parents, la « Boutique del cuento ». Son approche novatrice de la réinterprétation des récits et son style artistique contemporain lui ont valu une reconnaissance internationale, la propulsant à représenter son pays lors des expositions mondiales les plus prestigieuses. Son œuvre exceptionnelle a été récompensée dans les quatre coins du globe. Parmi ses distinctions, on compte le Prix international de peinture Michel-Ange à Rome, le Prix Da Vinci à Florence, le Prix Giotto au Portugal, le Prix Dante Alighieri à Padoue, ainsi que le prestigieux New York City Award.
En 2023, Rosana a achevé une gigantesque fresque murale dans l’emblématique Times Square de New York, aux États-Unis, et a exposé au Louvre à Paris. Actuellement, elle assure la gestion de deux musées qui lui sont dédiés, l’un à Urueña (Valladolid) et l’autre à Paredes de Nava (Palencia, Espagne).
CHRISTOPHE BLANC : « FRAGMENTS D’HUMANITÉ »
LA RÉSILIENCE DES ÂMES EN CLAIR-OBSCUR
GALERIE L'AMOUR DE L'ART
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Christophe Blanc est né en 1968 à Colmar (France). Après des études d’architecture, il se consacre entièrement à sa passion, la peinture. Son sujet, c’est l’Humain, en tant que tel, une fois gommées les différences, pour en extraire ces fragments d’humanité qui se lisent sur les visages à travers les regards et les expressions. Ces portraits sont toujours fictifs, ne figurant pas tant un homme qu’une humanité allégorique. D’une part, des tablées hédonistes, figurant le plus souvent une fin de fête, évoquent une explosion de vie dyonisiaque. De l’autre, de choeurs à l’unisson appellent à une spiritualité transcendantale et ascétique en quête du beau apollinien. Ces derniers répondent aux chants de camaraderie éméchée des scènes de tablée et proposent une alternative aux joies du banquet. Sur chaque toile, au moins un personnage regarde le spectateur et semble l’interroger : de quelle manière souhaite-t-il suivre le cours inexorable de la vie ?
TAREK : ENTRE PINCEAU ET RING
LE PARCOURS D'UN ARTISTE TUNISIEN À PARIS
SITE : ARTEK – GALERIE LIBRE EST L'ART (GALERIE-LIBRE-EST-LART.COM)
INSTAGRAME : ARTEK.PEINTURE
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Né le 9 septembre 1993 à Sfax, dans le milieu Est de la Tunisie, Tarek a baigné dans l’atmosphère unique de ce quartier de pêcheurs tout au long de son enfance. Issu d’une famille de pêcheurs, il a rapidement pris l’habitude d’accompagner sa mère ou son grand-père en mer après l’école, contribuant ainsi au soutien financier de sa famille.
Parallèlement à son immersion dans le monde de la pêche, Tarek a découvert sa passion pour les sports de combat à l'âge de 18 ans, se lançant dans la boxe chinoise et le kickboxing. À 22 ans, il a également exploré son côté artistique en commençant à dessiner sur les murs de sa chambre. C'est à ce moment précis qu'un talent artistique véritable a émergé, transformant sa vie.
Après avoir obtenu son bac technique, Tarek a pris une décision audacieuse : se consacrer pleinement à ses deux passions, les sports de combat et la peinture. Face aux défis financiers et professionnels en Tunisie, il a pris la décision courageuse de rejoindre sa tante à Paris à l'âge de 25 ans, avec l'espoir de vivre de son art et de poursuivre sa carrière dans les sports de combat.
Inscrit dans une salle de MMA à Paris, Tarek a rapidement attiré l'attention pour sa rapidité et sa concentration. Des opportunités professionnelles dans le MMA se sont présentées, mais malheureusement, la pandémie de Covid-19 a mis un frein brutal à ses projets sportifs. C'est à ce moment que Tarek a redirigé son énergie vers son talent artistique.
PIERRE DRUSSANT, DE L’ARCHITECTURE AU PINCEAU
VOYAGES EN IMAGES À TRAVERS LES CONTINENTS
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Né le 24 septembre 1940, Pierre Drussant a consacré la majeure partie de sa vie professionnelle à l’architecture. À ses débuts, il a travaillé dans diverses agences avant d’établir son propre cabinet, le Cabinet 3SD Architectes à PARIS. En tant qu’architecte pendant 49 ans, son expertise se concentrait principalement sur le domaine hospitalier, où il devait élaborer le schéma général de répartition des surfaces entre services et organiser les circuits malades, visiteurs et logistiques, en respectant les proximités ou les isolements nécessaires, puis imaginer le bâtiment permettant de le concrétiser.
Pierre Drussant a pris sa retraite en 2009, ce qui lui a permis d’explorer le dessin et la peinture, mais également la photographie. Les moments qu’il consacre aux voyages, toujours accompagné de son épouse et du fidèle appareil photo, lui permettent de restituer l’essence de l’humain qu’il rencontre ou aperçoit, à travers des portraits nourris d’émotion, de lumière et de spontanéité. Son parcours de vie reflète donc une passion pour l’humanité, capturée par l’objectif et le pinceau.
CHRISTINE MOUSSIER, LA PEINTRE DE LA DOUCEUR
LES COULEURS D’UN ESPRIT COURBEVOISIEN
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Christine Moussier est une artiste peintre courbevoisienne. Depuis plus de trente ans, elle explore les subtilités de son art et traduit ses pensées sur la toile tout en suivant assidûment les cours de peinture dispensés par le célèbre Robin Triodet au Pavillon Haussmann de Courbevoie.
En 2020, Christine a rejoint les rangs de l’association « La Fabrique des Arts », une communauté artistique dynamique basée à Courbevoie. Grâce à cette collaboration, elle a eu l’opportunité d’exposer ses créations à de divers endroits de la ville, tels que l’Espace Carpeaux et le Centre Événementiel. Ces expositions ont non seulement attiré l’attention du public, mais ont également été l’occasion pour Christine de s’épanouir dans un environnement artistique chaleureux et stimulant.
Dans l’univers chatoyant de la peinture, il existe des artistes qui vont au-delà des simples coups de pinceau et des nuances de couleurs. Christine, elle, se distingue par sa capacité à capturer la douceur du sujet qu’elle aperçoit pour la transmettre, toute colorée, à travers ses œuvres. Ses portraits et ses paysages sont d’une vivacité et d’une couleur étonnantes
ELEN TURE : AU PAYS DES MERVEILLES
LES CONSTELLATIONS FÉERIQUES D’UNE ARTISTE ENGAGÉE
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SITE WEB : ELEN TURE
« La peinture est le miroir immuable de tout ce que l'univers nous offre de plus beau ».
Elen Ture, artiste peintre en décor professionnelle est engagée pour la libération animale et la préservation de l’environnement. Diplomée de l'Atelier des peintres en décors a Montmartre, elle exerce son art en qualité d’artisan. Elle perfectionne sa technique et son style artistique a travers des livres. L’Art de cette artiste évolue et se modernise de toile en toile. Prenant essor dans des décors en trompe-l’œil, teinte de finesse et de perspectives, son art peu a peu s’affirme dans un univers surréaliste et stellaire pour enfin prendre son envol dans un registre plus engagé, mêlant a la fois contemplation, voyages mais aussi réflexions philosophiques et actualité.
Sa Boutique en ligne : Elem’ Arts dédiée à l’Art et l’Environnement.
Ci-contre : Butterly Nebula 120 x 120 cm
ROBERT ROSENFELD : UN ARTISTE COMBLÉ
DE LA FONCTION PUBLIQUE MUNICIPALE AU PINCEAU
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À l’âge de 78 ans, Robert Rosenfeld incarne l’image idéale de l’homme comblé. Depuis sa retraite en 2005, et près une carrière bien remplie dans la fonction publique municipale et 35 années dédiées au développement de logiciels informatiques de gestion, l’artiste peintre a embrassé pleinement ses passions. Le modélisme ferroviaire, la photographie, et le bricolage ont été les piliers de ses premières années de repos bien mérité. Avec le temps en abondance, il a ajouté de nouvelles facettes à son éventail d’activités en explorant le cartonnage, l’encadrement, et surtout, la peinture.
Adhérant au Centre Culturel de Courbevoie en 2008, Robert a initialement plongé dans l’aquarelle. Et en 2015, il a élargi son répertoire artistique en embrassant l’acrylique et l’huile, des médiums plus complexes et expressifs.
« J’aime particulièrement peindre les paysages qui ont marqué mes vacances et immortalisé des natures mortes avec une touche personnelle… »
MARC CLAUZADE, L’ÉLÉGANCE FESTIVE DE LA FRENCH TOUCH
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Marc Clauzade, artiste peintre de renommée internationale, a découvert sa vocation artistique grâce à sa grand-mère couturière en haute-couture. Après des études aux Beaux-Arts de Toulouse, sa carrière artistique est lancée et sa rencontre avec le succès est rapidement actée. Ses œuvres, vendues dans le monde entier, reflètent un monde de joie, d’élégance, de légèreté, de séduction et d’humour, avec un style libre et expressif. Son sujet de prédilection est la Mode, en particulier la Haute-Couture, qui séduit de nombreux acheteurs américains en capturant la « French Touch » dans ses tableaux.
L’utilisation captivante de la couleur et de la lumière dans ses œuvres est guidée par l’harmonie et un geste spontané plutôt qu’un processus rigide. Son art lui permet de fantasmer un monde qu’il n'a pas connu. Les tableaux de Marc Clauzade racontent souvent des histoires d’amour et de séduction, mettant en scène des personnages élégants dans des décors parisiens. Son style spontané et rapide donne vie à ses créations, offrant une profondeur qui attire le spectateur dans un univers de fête permanente.
Sa reconnaissance sur la scène artistique, en France comme ailleurs, et notamment en Europe et aux États-Unis, a influencé son évolution artistique, l’encourageant à se renouveler et à explorer de nouvelles techniques et sujets pour continuer à créer des œuvres de qualité.
Gérald Blanchard vient au monde le 13 décembre 1961, à Paris, sur la Butte Montmartre, signe du destin. Les familles émerveillées, quoique légèrement inquiètes devant le jeune âge des géniteurs, conviennent de régulariser une situation pour l’époque encore un peu sulfureuse et de confier le poulbot aux grands-parents maternels. Entre le Sacré-Cœur et la porte d’Aubervilliers, Gérald Blanchard pose les bases de sa vie d’homme et d’artiste. Tandis que le grand-père sillonne les lignes du Métropolitain aux manettes de sa motrice, la grand-mère traîne le petit tous les jeudis aux Beaux Arts de la RATP, sis porte de Bagnolet, où elle enseigne la peinture. Le bambin galope au milieu des ateliers puis apprend le b.a.ba des techniques picturales mais aussi du modelage et de la sculpture. Il y retrouve également son oncle, ajusteur outilleur aux talents multiples, très tôt atteint par la maladie de Charcot. Celui-ci perd progressivement l’usage de ses mains et s’appuie sur son neveu... (POUR LIRE LA SUITE CLIQUEZ ICI)
Après un diplôme aux Beaux Arts ainsi qu’en Langues Vivantes Étrangères, Sarah alias Sha choisit de vivre au rythme des saisons en travaillant parfois en bord de mer, parfois à la montagne.
Sa passion pour les nouveaux horizons l’a tout naturellement menée à aller vivre un an au Japon chez l’habitant grâce à un Permis Vacances Travail.
De retour en France, elle porte un regard différent mais encore plus passionné par nos paysages occidentaux.
« Les merveilles de la Nature, ses lumières et ses ombres au gré des quatre saisons, ses reliefs où fourmillent les êtres vivants, ont toujours été une puissante source d’inspiration pour mes œuvres. C’est donc tout naturellement que ma vie et mes créations se sont imprégnées des territoires que j’ai parcouru et habité. Entre mers et montagnes, en orient et en occident. J’aime peindre en portant cette influence et c’est cette sensibilité que je veux transmettre à travers mes œuvres. J’imagine que je créée des portails magiques en illustrant des paysages imaginaires à partir de notre monde réel. »
ANNE CLABAUX : FAIRE DANSER LES COULEURS
UNE DÉMARCHE ARTISTIQUE ÉBLOUISSANTE
SITE : WWW.ANNE.CLABAUX.COM
Anne Clabaux, née en 1963 à Bourg-la-Reine (région parisienne) d’une mère belge et d’un père français, incarne l’essence même de l’artiste qui trouve sa voie dès l’enfance. Son parcours artistique débute dans la région parisienne, où elle a passé ses premières années. C’est là qu’elle a été profondément influencée par son grand oncle, un architecte émérite, qui a allumé en elle la flamme de la créativité. Dès son plus jeune âge, Anne a fait preuve d’une assiduité exceptionnelle dans les cours de dessin. Cette passion, qui l’a envoûtée dès le départ, ne l’a jamais quittée. Dans les couleurs, et à travers le plaisir de peindre, elle a découvert une source inépuisable d’expression artistique. Son parcours académique l’a conduite aux Beaux-Arts de Versailles, puis de Caen, où elle a pu croiser la route de grands maîtres de la peinture tels que J.M Zacchi, Claude Fauchère, et Eric Bari. Ces rencontres exceptionnelles ont marqué un tournant décisif dans sa vie artistique. Ces maîtres ont non seulement encouragé Anne, mais ils ont également profondément influencé son travail.
Artiste autodidacte, Melusine Arwen cultive toutes les facettes des univers fantastiques et ésotériques. Dès son plus jeune âge, elle passe des heures à dessiner, reproduisant des photographies ou des illustrations lui tombant sous la main. Au fil des années, sa passion pour l’illustration grandit, l’amenant à explorer divers genres artistiques, des paysages aux portraits, puis des sujets plus oniriques. Pourquoi le nom de Mélusine Arwen ? Car il s’agit de l'alliance du fantastique médiéval (la légende de Mélusine) et contemporain (le Seigneurs des anneaux de Tolkien). Deux femmes légendaires, mystérieuses, qui transgressent les règles de la société au nom de l'amour. Elles ont d’ailleurs donné lieu à un essai universitaire de Myriam White Le Goff :
Melusine Arwen nous entraîne dans un univers paradoxal, à la fois sombre et très coloré, revisitant des mythes avec une touche de modernité. Parsemant dans ses illustrations des éléments naturels (fleurs, animaux), des déesses ou des symboles ésotériques, elle propose un véritable récit à décrypter, dans la veine du symbolisme de Gustave Moreau ou Odilon Redon, qui sont ses sources d’inspiration.
Pascual Ruiz, artiste passionné, est né le 10 octobre 1953 dans un quartier populaire de Barcelone, berceau de l’art de la danse, de la musique flamenco et des peintres autodidactes.
Dès son plus jeune âge, il découvre le dessin aux côtés de sa mère, reproduisant des personnages des célèbres Walt Disney. Au fil des années, sa passion pour la peinture grandit, l’amenant à explorer divers genres artistiques, des paysages aux portraits.
Pascual Ruiz a également eu l’opportunité de présenter ses œuvres lors de diverses expositions, dont certaines ont eu lieu au prestigieux Carrousel du Louvre. Son talent et sa passion continuent de captiver le public et de l’immerger dans son univers artistique unique.
Originaire de Normandie, Laurence Royer est une artiste peintre passionnée par le symbole géométrique. Son travail est une exploration artistique qui transcende les frontières entre les formes et les couleurs. Ayant rapidement créé sa propre galerie pour présenter ses œuvres, elle a également eu l’idée d’exposer et de promouvoir d’autres artistes talentueux. C’est ainsi que la Galerie Laurence Royer est née. Située à Saint Pair du Mont, dans la charmante commune de Cambremer, dans le Calvados, son atelier et sa galerie offrent un espace dédié à la créativité et à l’expression artistique.
Laurence Royer s’efforce de créer des œuvres qui apportent une énergie positive à l’intérieur des individus. Son approche artistique repose sur la conviction profonde que tout est connecté et que l’unité se trouve dans la diversité.
Jean Matrot a toujours dessiné. Son goût pour le volume et la lumière l’a mené à l’architecture, son métier encore aujourd’hui. En 2012, il choisit d'explorer l'expressivité de l’aquarelle, puis la technique de l’acrylique.
C’est en 2014 que la peinture à l’huile devient son medium favori, toujours associé à la recherche d'une lumière particulière capable d'animer une composition à visée narrative. Le cinéma n’est jamais loin, l’histoire affleure, la petite histoire, la banalité du quotidien auquel il souhaite donner de la noblesse, tant il estime que nous laissons trop facilement le temps glisser sur ces instants emprunts d’une beauté que
par habitude on finit par négliger.
Au cours des trente dernières années, Isabelle Garcia, artiste autodidacte, a réussi à concilier sa passion pour la peinture avec sa vie professionnelle et ses obligations familiales. Reconnue par la communauté artistique, elle expose ses œuvres dans des lieux prestigieux, notamment à Barcelone, Paris et la Camargue. Son travail a été salué par de nombreux prix et distinctions, dont la Médaille de Vermeil décernée par l’académie Arts-Sciences-Lettres de Paris, le Prix de la critique artistique à Barcelone, le Prix de La Rochelle et le Prix de l’Univers des Arts. En 2023, Isabelle Garcia obtient un Certificat de l'Histoire de l'Art, validé par Sorbonne Université et Artexplora, marquant une étape majeure dans sa carrière artistique.
Laurence-Emmanuelle Chuine est originaire du nord de la France. Après les beaux arts de Valenciennes et Lille, les études de droit à Lille, elle s’installe à Neuilly sur Seine et a exercé la profession de directrice de Greffe.
Elle partage désormais son temps entre le Cotentin et Neuilly. Passionnée de peinture et d’écriture, elle dessine, peint , écrit depuis l’enfance (acrylique et encre sur bois, papier, carton entoilé).
Elle est née avec un crayon.
Ma ligne de basse : la saisie du mouvement, d’un instant, de la lumière. Transcrire une émotion, un souvenir, renvoyer une image, un sentiment « autrement « pour le partager différemment J’observe, je m’imprègne des atmosphères, des couleurs, c’est une seconde peau. Mes thèmes : la nature : les enfants, les arbres, les animaux La mer: il faut qu’on entende le fracas de l’eau, les vagues qui cognent.
Depuis 1995, Brigitte Krief se consacre professionnellement à la peinture, offrant au monde une expression artistique fascinante. À travers ses créations, l’abstrait et le figuratif se rencontrent harmonieusement.
Formée aux Beaux-Arts de Lyon, l’artiste peintre courbevoisienne a participé à des stages aux côtés de peintres renommés. Son écriture artistique propre se dévoile à travers ses toiles où la lumière, les couleurs, le graphisme et les formes suscitent une vive émotion.
Sans se rattacher à une école particulière, Brigitte Krief aborde une multitude de thèmes. Depuis 1997, elle expose régulièrement en France et également à l’international. Ses œuvres ont été présentées dans des salons et des galeries prestigieuses, captivant un public toujours plus nombreux par sa créativité et son talent indéniable.
Armelle Le Golvan est une artiste polyvalente. Enseignante en maternelle et mère comblée, elle partage son temps libre entre l’écriture, le chant, le collage, la peinture et le dessin.
L’artiste puise son inspiration dans son quotidien, ses rencontres et son environnement, créant ainsi des œuvres sensibles et sincères. Elle aime collaborer avec d’autres artistes pour explorer de nouvelles formes d’expression artistique et promouvoir la diversité culturelle. Chacune de ces activités créatives occupe une place essentielle dans sa vie, et elle ne peut se résoudre à en privilégier une seule. Ses œuvres, reflétant la richesse de ses expériences et de sa sensibilité artistique, sont des témoignages vibrants d’une passion dévorante. Armelle s’inspire de son quotidien, de ses rencontres et de son environnement pour créer des compositions saisissantes et exceptionnelles.
ADELAÏDE LEFERME est née en 1983 au Havre (France). Elle vit et travaille entre Maisons-Laffitte (Yvelines) et la Normandie.
Artiste plasticienne et ingénieure culturelle, diplômée de l’Ecole Architecture Design, Nissim
de Camondo à Paris, des Beaux-Arts du Havre (France), Adelaïde Leferme crée un univers
singulier qui intrigue autant qu’il interroge. Mêlant peinture, pigments naturels ou encore
feuilles d’or, son travail revisite le classique, tant dans ses mythes que dans ses formes,
ajoutant ainsi une touche de mystique au réel et au contemporain. Témoignant d’une... LIRE LA SUITE
« Ma collaboration artistique avec Jean-François Petithomme, mon effet miroir, depuis plusieurs années m'ouvre de nouvelles perspectives. Ensemble, nous explorons de nouveaux champs de création, thématiques, supports, matières pour toujours repousser davantage les limites de mon univers artistique...à l’instar de ce doublé réalisé récemment pour Cœur Défense, une fresque de 80m2 et un mur miroir de 35m2 d'une hauteur de 15m… »
Les toiles de Denys EUSTACE sont la conséquences d’un patient travail de recherche qui le conduit à des compositions transposées indépendantes de toute référence au visible mais dépendantes de la réalité de son âme. Inspirée par les philosophes grecs et par la pensée orientale du yin et du yang plus particulièrement, la peinture de Denys Eustace se nourrit, à la source même de la vie, dans ses émotions qui sont la trame psychologique et réelle de son destin.
CEZAR LUNGU
ARTISTE PEINTRE
ŒUVRES DE L’ARTISTE CLIQUER SUR L’IMAGE
Cezar Lungu est un artsite peintre courbevoisien né à Bucarest, en Roumanie. Passionné de street art depuis l’enfance, il a commencé à poser ses premiers dessins et graffitis sur papier à l'âge de 15 ans.
Il a toujours été désireux de peindre, d’interpréter chaque instant de créativité, d’humeur ou de spontanéité avec les couleurs. Également amoureux de la gastronomie, il débute comme chef à Lisbonne, continuant à travailler en parallèle sur ses projets artistiques, les mettant en pratique après son arrivée en France, à Courbevoie.
C’est là que le véritable voyage dans le monde de l’art a démarré, en commençant par fréquenter l’atelier des artistes à Paris. Entouré de personnes merveilleuses et talentueuses, on lui montre ainsi l’horizon de peindre, en utilisant de nouvelles techniques et en faisant appel à de nouvelles idées créatives. Comme support, il utilise le papier, le carton, la toile, LIRE LA SUITE
Anne du PLANTY peint depuis son plus jeune âge. Toujours des pinceaux à la main et un don déjà affirmé pour l’harmonie des couleurs. Elle s’initie aux lois de la perspective durant ses études secondaires et parfait son apprentissage d’abord à l’école d’Art Déco de Belgique, puis à l’école des Beaux Arts de Roubaix. Une formation sanctionnée, par un diplôme d’architecte d’intérieur.
Mais c’est par son travail personnel qu’ Anne du PLANTY va affirmer son tempérament d’artiste. Originaire du Nord, elle découvre en voyageant les lumières du Sud, l’éclat du soleil, l’ombre des venelles. Chaque été, elle sillonne le sud de la France, l’Espagne, mais surtout l’Italie, séduite par l’élégance architecturale des villes et des villages, arpentant rues et ruelles, s’imprégnant de la vie quotidienne entre places ombragées et quais assoupis aux heures chaudes du jour. Des images prises sur le vif à Venise, Florence, Naples, etc. … Des séjours à Cuba, en Inde et en Asie du sud-est ont récemment rempli son carnet de voyage et donné naissance à des œuvres sensibles dégageant une atmosphère authentique.
MARIE-CHRISTINE ROQUE
ARTISTE PEINTRE
DÉCOUVRIR L'ARTISTE
@ MCRPEINTURES@GMAIL.COM
HTTPS://AMELIGHTMCR.WIXSITE.COM/WEBSITE
ARTMAJEUR.COM/MARIE-CHRISTINE ROQUE
Autodidacte, j'ai appris en fréquentant l'atelier de mon ami Jean-Charles YAICH. Il m'a initié à la peinture à l'huile, fait découvrir un éventail de techniques différentes, tout en laissant libre cours à ma créativité. Je m'inspire de la réalité sans toutefois m’y conformer en jouant avec couleurs et complémentaires. Je les utilise de manière à représenter ma vision des choses, ce que je perçois ou voudrais y voir. Pour moi, une peinture n'est jamais une image figée, elle est multiple, elle parle à nos regards du moment et fait corps avec ce qu'il y a de plus émotionnel en nous...
Ma peinture est plutôt « figurative» avec la volonté de représenter le réel et ses multiples réalités. J'aime peindre l'aspect mystique du monde en me servant de personnages car l'homme est au cœur de tout... Ayant le goût des autres, mes toiles peuvent mettre en lumière des sujets différents avec une mise en scène qui veut amener, au-delà du regard, un ressenti émotionnel. J'ai plaisir à travailler sur des personnages, sur la ville et les gens qui y vivent... Ma peinture s'exprime avec des techniques différentes (pinceaux couteaux) et j'utilise selon le sujet l'une ou l'autre.
J’ai participé à plusieurs expositions collectives tant à l’espace Commines, qu’à Bastille Design-
Center, et aussi à Courbevoie à l’espace Carpeaux.
DEMARCHE ARTISTIQUE
https://www.ericdubarry.fr/lartiste/
« Je peins par passion. Il faut que la toile vierge m’appelle, que l’envie de peindre devienne un besoin…
Alors la main, alliée à la matière, commence le chemin des couleurs et des contrastes. Les sentiments, les émotions passent de l’être à la toile spontanément, sans calcul, sans pensée... »
Eric Dubarry vit en France, Normandie. Artiste international, la peinture est pour lui plus qu’un métier, c’est une passion.
« La peinture est venue à moi » a-t-il coutume de dire. Il a exercé plusieurs activités dans différentes régions et pays du monde. C’est donc riche d’une belle expérience de vie qu’il aborde cet art sans aucun filtre, faisant preuve d’une liberté d’esprit totale.
Sensitif, ses œuvres sont spontanées, chargées émotionnellement, intenses, fortes, vivantes…
« Lorsque je commence à peindre, ce sont en général les couleurs, leur équilibre, les tonalités qui me guident...
Ces couleurs qui m’attirent, l’outil que je choisi, la musique dans mes oreilles, les émotions qui habitent mon âme, créent une alchimie dont je ne suis qu’un instrument.
Puis, se dessine une atmosphère propre à ce tableau, que je nourris, que je peaufine.
Enfin, après quelques temps, née l’œuvre finale que je découvre et contemple… »
Passionné par la peinture depuis toujours, j’ai dû attendre la retraite pour m’y consacrer à plein temps… Aquarelle, huile ou acrylique, j’aime peindre des portraits ou des paysages pour exprimer mes impressions, ma sensibilité, mes émotions, et faire rêver, voyager et découvrir des personnages saisissants de vérité ou des lieux pleins de couleurs, de lumières et de poésie…
Membre actif de La Fabrique des Arts de Courbevoie, je participe régulièrement à des expositions collectives avec l’association (Printemps des artistes, Espace Carpeaux, Restaurant Saint-Charles, Bistrot de Lola etc.), mais aussi à titre personnel (Salon de Peinture de Serquigny, Fabrique de la Risle de Beaumont le Roger, Journées du Patrimoine et prochainement, du 5 au 15 août, au Carré des Arts du Bec-Hellouin dans l’Eure).
Né en 1966, Dominique Meunier est un peintre plasticien primé, travaillant près de Besançon et dont les œuvres sont exposées à l'échelle internationale.
Il a suivi l'enseignement de sa mère, elle-même peintre et dessinatrice qui lui apprend l'observation, dessinant et peignant sur le motif, décelant dans chaque paysage le caractère intime du lieu pour mieux en capter le sens.
Une carrière dans la sérigraphie éveilla et cultiva son goût pour les techniques mixtes et la diversité des supports. Il doit à son parcours en sérigraphie une intelligence des matières qui compte beaucoup dans sa démarche.
Après un grave accident de la route qui a bouleversé sa vie il y a plus de 20 ans, il entre en résilience et se consacre alors pleinement à l'approfondissement de ses premières intuitions et à sa réflexion… LIRE LA SUITE
FABRICE, L’INGÉNIEUR-PEINTRE :
RECHERCHER LA BEAUTÉ PAR DES CROQUIS AUX QUATRE COINS DU MONDE
Né en août 1968, à Roanne (Loire), Fabrice a commencé à dessiner depuis son âge le plus tendre. Son plus vieux souvenir, celui que sa mémoire lui miroite à l’occasion, est une merveilleuse esquisse. Laissons-le nous présenter le tableau de sa construction de vie d'artiste.
