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RIVAGES CULTURELS

POÈTES  /  PEINTRES / RECUEIL / N° PRÉCÉDENTS

N° 8 (PAPIER) : CLIQUEZ SUR L'IMAGE

ACTUALITÉS : VOIR CI-DESSOUS

Contact : rivagesculturels@gmail.com

La revue Rivages Culturels et son site internet sont un hommage à la poésie et à la peinture, mettant constamment ces deux formes artistiques à l’honneur, car elles se marient harmonieusement : les mots deviennent pinceaux et les couleurs s’animent en lettres pour offrir une symbiose artistique unique.

ACTUALITÉS: À propos

ACTUALITÉS / ÉVÉNEMENTS

ACTUALITÉS: Texte
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EXPOSITION ATTENTION TALENTS
VERNISSAGE : JEUDI 23 MAI 2024 À 19 HEURES
AU THÉÂTRE DES SABLONS - 70, AVENUE DU ROULE
DU 24 AU 26 MAI 2024 AU THÉÂTRE DES SABLONS

Monsieur Jean-Christophe Fromantin, Maire de Neuilly-sur-Seine Vice-président du Département des Hauts-de-Seine, anisi que Madame Marie-Claude Le Floc'h, Adjointe au maire déléguée à la Programmation et aux Événements culturels, et le conseil municipal de la ville de Neuilly-sur-Seine sont heureux de vous convier au vernissage de l'exposition

Cocktail - RSVP avant le mercredi 15 mai 2024 Invitation valable pour deux personnes

Exposition : Du 24 mai 2024
Au 26 mai 2024 (11h00 - 18h00)

ACTUALITÉS: À propos
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CHRISTOPHE BLANC
NOUVELLE EXPOSITION
À LA GALERIE ART DU TEMPS
DU 23 MAI AU 7 JUILLET 2024
SITE DE L’ARTISTE : CLIQUEZ SUR L’IMAGE

Le vernissage se déroulera le samedi 1er juin à partir de 18h

Les personnages de Christophe Blanc sont des morceaux d’humanité, par leur présence ils nous questionnent
sur ce que nous faisons de notre monde, de notre vie. Il va au plus profond de nous et d’eux-mêmes.
Il n’y a là aucun récit, ce qui apparaît, c’est l’être humain sans fioriture, ordinaire et porteur sur sa peau,
son visage et son regard de toute son histoire en tant qu’individu mais aussi comme un fragment d’humanité.
Ils nous font face, ne fuient pas notre regard, ils nous appellent à partager leur humanité
Seuls ou en groupe, assis dans des fauteuils fatigués, en chorale ou en beuverie c’est le regard plein de compassion,
de tendresse ou d’ironie que porte Christophe Blanc sur lui et sur nous. - Lucien Ruimy

ACTUALITÉS: À propos

En présence de Madame Ana Redondo, ministre espagnole de l’Égalité, l’artiste peintre Rosana Largo remercie la revue courbevoisienne Rivages Culturels

Lire l’article dans EUROPa PRESS

ACTUALITÉS: Vidéo
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ROSANA LARGO : LE FABULEUX HÉRITAGE DU GÉNIE ESPAGNOL

DANS LA LIGNÉE DE VELÁZQUEZ, GOYA, RIBERA ET DALI

SITE : CLIQUEZ SUR L'IMAGE

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Rosana Largo, originaire de Valladolid, en Espagne, a suivi des études en droit, mais sa passion pour l’art a fleuri dès son plus jeune âge dans la librairie de ses parents, la « Boutique del cuento ». Son approche novatrice de la réinterprétation des récits et son style artistique contemporain lui ont valu une reconnaissance internationale, la propulsant à représenter son pays lors des expositions mondiales les plus prestigieuses. Son œuvre exceptionnelle a été récompensée dans les quatre coins du globe. Parmi ses distinctions, on compte le Prix international de peinture Michel-Ange à Rome, le Prix Da Vinci à Florence, le Prix Giotto au Portugal, le Prix Dante Alighieri à Padoue, ainsi que le prestigieux New York City Award.
En 2023, Rosana a achevé une gigantesque fresque murale dans l’emblématique Times Square de New York, aux États-Unis, et a exposé au Louvre à Paris. Actuellement, elle assure la gestion de deux musées qui lui sont dédiés, l’un à Urueña (Valladolid) et l’autre à Paredes de Nava (Palencia, Espagne).

ACTUALITÉS: À propos
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LA VIE PRÉCIEUSE

PAR YRSA DALEY-WARD

TRADUCTION DE L’ANGLAIS PAR JULIA KERNINON

ÉDITIONS © LA CROISÉE,

UN LABEL DU GROUPE DELCOURT

SITE INTERNET : EDITIONS-LACROISEE.FR

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Écrivaine, mannequin et actrice anglaise, Yrsa Daley-Ward a connu un succès retentissant avec la publication de La Vie précieuse (2018 chez Penguin), qui a été saluée tant par la presse que par les lecteurs. Elle a ensuite enchéri avec les œuvres The How et Bone. En 2020, elle a également collaboré avec Beyoncé pour le film et l’album « Black is King ». Ses textes poétiques suscitent un vif intérêt sur les réseaux sociaux (@yrsadaleyward).

Yrsa Daley-Ward a été honorée du prestigieux « Pen Prize du meilleur roman autobiographique », un titre décerné parmi les nombreux prix littéraires attribués chaque année par les 145 centres PEN internationaux répartis dans le monde.


Le dossier de presse, les visuels et l’ouvrage La Vie précieuse ont aimablement été fournis par les éditions © La croisée,

un label du groupe Delcourt, 2024, pour la présente traduction

ACTUALITÉS: À propos
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HERVÉ DI ROSA, LE PASSE-MONDES

JUSQU'AU 26 AOÛT 2024

AU CENTRE POMPIDOU


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Hervé Di Rosa, né en 1959 à Sète (France), s’est affirmé comme une figure incontournable de la scène artistique contemporaine. Dès ses premières années de créativité, l’artiste peintre s’est hissé au rang des piliers du mouvement de la Figuration libre, un courant artistique émergeant dans les années 1980 en France. Ce mouvement se caractérise par un retour à la figuration et une liberté d’expression marquée, où les artistes puisent souvent leur inspiration dans la bande dessinée, le rock et le Pop-Art, intégrant des éléments de ces univers dans leurs œuvres.

Sous un titre évocateur, l’exposition qui est dédiée à Rosa depuis le 28 février dernier au Centre Pompidou réunit plus d’une vingtaine d’œuvres emblématiques issues de son projet initialement nommé « Autour du monde ».


Commissariat : Michel Gauthier, conservateur, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou


Texte : Rivages Culturels

Dossier de presse et visuels fournis par le Centre Pompidou

ACTUALITÉS: À propos
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CHRISTOPHE BLANC : « FRAGMENTS D’HUMANITÉ »

LA RÉSILIENCE DES ÂMES EN CLAIR-OBSCUR

GALERIE L'AMOUR DE L'ART

SITE : CLIQUEZ SUR L'IMAGE

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Christophe Blanc est né en 1968 à Colmar (France). Après des études d’architecture, il se consacre entièrement à sa passion, la peinture. Son sujet, c’est l’Humain, en tant que tel, une fois gommées les différences, pour en extraire ces fragments d’humanité qui se lisent sur les visages à travers les regards et les expressions. Ces portraits sont toujours fictifs, ne figurant pas tant un homme qu’une humanité allégorique. D’une part, des tablées hédonistes, figurant le plus souvent une fin de fête, évoquent une explosion de vie dyonisiaque. De l’autre, de choeurs à l’unisson appellent à une spiritualité transcendantale et ascétique en quête du beau apollinien. Ces derniers répondent aux chants de camaraderie éméchée des scènes de  tablée et proposent une alternative aux joies du banquet. Sur chaque toile, au moins un personnage regarde le spectateur et semble l’interroger : de quelle manière souhaite-t-il suivre le cours inexorable de la vie ?

ACTUALITÉS: À propos
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LUCARNES

JACQUES GOORMA

ÉDITIONS ARFUYEN

COLL. LES CAHIERS D’ARFUYEN

SITE INTERNET : EDITIONSARFUYEN.COM

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Jacques Goorma est né à Bruxelles en 1950 de père belge et de mère française. En 1954, sa famille s’installe à Genève où il fait toute sa scolarité jusqu’à l’obtention d’un baccalauréat français en 1969. Après six mois de droit à Bruxelles, il s’enfuit vers l’Italie, puis Aix-en-Provence où il suit des études de lettres et de théâtre. De retour à Genève en 1974, il vit de petits boulots.
Dès 1975, il publie un premier livre de poèmes. En 1977, il s’installe en Alsace pour sauver la demeure familiale. Il reprend ses recherches sur Saint-Pol-Roux et rencontre la fille du poète, Divine. Il soutient à Strasbourg en 1982 une thèse de doctorat sur la poétique de Saint-Pol-Roux et poursuit durant de longues années la mise à jour des manuscrits et la publication des inédits du poète.
En 1978, il devient adjoint à la direction du Théâtre du Maillon, puis en 1996 chargé de mission à la Médiathèque de Strasbourg. Il est par ailleurs engagé dans la lutte contre l’illettrisme. Directeur de collections aux Éditions Les Lieux-Dits, il est membre du comité de rédaction de la Revue Alsacienne de Littérature et secrétaire général de l’Association Capitale Européenne des Littératures.

ACTUALITÉS: À propos
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ARTEK ; COUPS DE PINCEAU ET COUPS DE RING

LE PARCOURS D’UN ARTISTE TUNISIEN À PARIS

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Né le 9 septembre 1993 à Sfax, dans le milieu Est de la Tunisie, Tarek, alias Artek, a baigné dans l’atmosphère unique de ce quartier de pêcheurs tout au long de son enfance. Issu d’une famille de pêcheurs, il a rapidement pris l’habitude d’accompagner sa mère ou son grand-père en mer après l’école, contribuant ainsi au soutien financier de sa famille.

Parallèlement à son immersion dans le monde de la pêche, Tarek a découvert sa passion pour les sports de combat à l’âge de 18 ans, ce qui l’a poussé à se lancer avec vivacité dans la boxe chinoise et le kickboxing.

À 22 ans, il a également exploré son côté artistique en commençant à dessiner sur les murs de sa chambre. C’est à ce moment précis qu’un talent artistique véritable a émergé pour transformer sa vie.

Après avoir obtenu son bac technique, Tarek a pris la décision de se consacrer pleinement à ses deux passions, les sports de combat et la peinture. Mais les défis financiers et professionnels en Tunisie étaient colossaux suite à la crise économique que traverse le pays. Cette situation mettait Tarek dos au mur, pris dans un piège dont s’échapper devenait de plus en plus urgent. Après une mûre réflexion, le jeune homme choisit de quitter son pays dans l’espoir de pouvoir réaliser ses rêves à l’étranger.


Compte Instagram : @artekpeinture

ACTUALITÉS: À propos
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PASSER L’ÉTÉ

IRÈNE GAYRAUD

ÉDITIONS LA CONTRE ALLÉ

SITE INTERNET : LACONTREALLEE.COM

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Irène Gayraud est née à Sète en 1984. Elle est écrivaine, poétesse, traductrice et maîtresse de conférences en littérature comparée à Sorbonne Université. Elle a publié un roman, Le Livre des incompris (Éditions Maurice Nadeau, 2019), et quatre livres de poésie : À distance de souffle, l’air (Éditions du Petit Pois, 2015) ; Voltes (Al Manar, 2016), Point d’eau (Le Petit Véhicule, 2017) et Téphra (Al Manar, 2019). Ses textes sont publiés dans de nombreuses revues françaises et internationales, ainsi que dans des anthologies et des collectifs.
Avec Christophe Mileschi, Irène a traduit les œuvres poétiques de Dino Campana (Chants Orphiques et autres poèmes, Points Poésie, 2016). Elle est en outre membre de l’Outranspo (« Ouvroir de translation potencial »). Elle a traduit la poétesse chilienne prix Nobel de littérature Gabriela Mistral (Essart, Éditions Unes, 2021  ; Pressoir, Éditions Unes, 2023), ainsi que des poèmes du cinéaste chilien Raoul Ruiz (Rusticatio Civitati Piratarum, Éditions Unes, 2023).

ACTUALITÉS: À propos
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GRÉGORY RATEAU : EXPLORATEUR DU MONDE LITTÉRAIRE

LES CHEMINS TRIOMPHANTS D’UN ÉTERNEL VOYAGEUR

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Grégory Rateau, né en 1984 en banlieue parisienne, a d’abord évolué dans le milieu cinématographique de la capitale avant de s’installer en Roumanie, où il occupe le poste de directeur d’un média. Auteur polyvalent, il a tracé sa route da ns le monde de la littérature avec un récit de voyage traduit en roumain chez Polirom, ainsi qu’avec son premier roman, Noir de soleil, publié chez Maurice Nadeau (finaliste du Prix France-Liban et du Prix Ulysse du premier roman 2020). Parallèlement, ses recueils ont été couronnés de succès, notamment Imprécations nocturnes (Prix Amélie Murat et Prix Renée Vivien 2023, finaliste au Prix Robert Ganzo du Festival Etonnants voyageurs).
Le parcours de Grégory Rateau, s’étend à travers plusieurs anthologies, telles que « Ces Instants de grâce dans l’éternité » au Castor Astral en 2024, ainsi que dans près d’une quarantaine de revues internationales. Son engagement se manifeste également sur scène, en récitant ses poèmes lors de festivals tels que Découvrir de Concèze, Sémaphore en mars 2024, Sète en juillet 2024.
Fort de ses succès, l’attente est déjà grande pour la sortie de son second roman lors de la prochaine rentrée littéraire.

ACTUALITÉS: À propos
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JE NE RENDRAI PAS LE FEU

ALAIN BRETON

ÉDITIONS LES HOMMES SANS ÉPAULES

POÉSIE – 170 PAGES

SITE : LESHOMMESSANSEPAULES.COM

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Alain Breton est né en 1956 dans la capitale. Après des études à la Faculté des Beaux-Arts de Paris, il se forme à toutes les dimensions de l’édition de poésie et collabore un long temps à la revue Poésie 1. Il a publié une quinzaine de recueils de poèmes, quelques anthologies (dont Les Nouveaux Poètes maudits, préfacée par André Pieyre de Mandiargues, et Drôles de rires — un livre-disque anthologique de l’humour contemporain, en collaboration avec Sébastien Colmagro). Il fait partie, en compagnie de Christophe Dauphin et de Paul Farellier, du comité de rédaction de la revue Les Hommes sans Épaules.
De recueil en recueil, l’auteur a caressé la maison onirique, évoqué l’univers des pirates, dit l’amour et l’humour tout en fêtant le règne naturel contre l’emprise des villes, en se donnant pour but d’édifier son visage dans l’œuvre en marche afin de concilier « la poésie et la vérité ». Ici, l’écriture prête allégeance au lyrisme dans la recherche d’une pacification. Le constat de ce qui est perçu des sensations, liesse et amertume, fait aussi parler l’enfance, chanter la Beauté et pleurer les plaies universelles. Mais, pour Alain Breton, si la poésie est essentiellement un « événement d’être et de langage », elle doit avoir pour but de nous faire entrer dans le jardin des métamorphoses. 
Voici donc, deux ans après Je serai l’assassin des asphodèles, le dernier recueil d’un auteur qui retrouve un peu le ton, l’effervescence de Ça y est, le monde, dans un va-et-vient nerveux mais nourri de fantaisie, entre le poème d’amour et de colère, les mythes et les légendes, l’érotisme et la mort— avec des tentatives d’autoportrait.

ACTUALITÉS: À propos
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DU SABLE À LA MER

NELLY FROISSART

SANS ESCALES

SITE INTERNET : SANSESCALE.COM

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Née en 1980, Nelly Froissart évolue dans le monde de l'éducation en tant que professeur des écoles, une profession qui témoigne de sa volonté de transmettre et de partager son savoir. Sa formation initiale en lettres modernes et en arts du spectacle reflète son amour pour les mots et la scène, deux domaines qui ont façonné son parcours.
Mais ce qui distingue véritablement Nelly, c’est sa passion pour l’écriture et le théâtre. Son temps libre est consacré à ces deux passions, où elle laisse libre cours à son imagination et à son talent.
Son premier recueil, intitulé Du sable à la mer, est le fruit de ses réflexions acharnées et de sa sensibilité artistique. À travers ses écrits, elle nous fait découvrir une stratosphère où les mots s’envolent harmonieusement pour raconter des histoires profondes, pour bousculer toute passivité ambiante.

ACTUALITÉS: À propos
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SANDRINE DAVIN : ÉCHOS POÉTIQUES

L’AMBASSADRICE DES TANKAS CONTEMPORAINS

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Sandrine DAVIN, née le 15 décembre 1975 à Grenoble (France), est une poétesse contemporaine passionnée par l’art des tankas. Toujours fidèle à ses racines grenobloises, elle puise son inspiration dans les paysages et les atmosphères de sa ville natale.
Avec une carrière riche de seize recueils de poésie à son actif, dont le dernier, intitulé Verrous, publié aux éditions Z4, elle s’est imposée comme une voix majeure de la poésie contemporaine française.
Son œuvre explore les thèmes universels avec une sensibilité particulière et offrent aux lecteurs une expérience émotionnelle réfléchie.
Au-delà de son travail d’écriture, Sandrine DAVIN s’investit activement dans l’éducation et la transmission de sa passion. Ses ouvrages sont étudiés dans des classes de l’enseignement primaire et au collège, où elle intervient régulièrement pour partager son savoir et sa passion avec les élèves. Son engagement envers la promotion de la poésie auprès du jeune public se manifeste également par son désir ardent de susciter chez eux le désir d’écrire et de s’exprimer à travers les mots.
Le regard de la poétesse sur la vie est chargé d’humanité. Sa plume révèle un monde où la sensibilité humaine reste le cœur battant de l’existence.

ACTUALITÉS: À propos
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CIELS, VISAGE

SEREINE BERLOTTIER

ÉDITIONS LANSKINE

SITE INTERNET : EDITIONS-LANSKINE.FR

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Sereine Berlottier est écrivaine. Elle a publié un roman, des récits et des livres de poésie, ainsi que des textes dans de nombreuses revues. Membre du site littéraire Remue.net, elle participe régulièrement à des lectures publiques, parfois accompagnée de musiciens, et à des projets collectifs. Parmi ses publications : Nu précipité dans le vide (Fayard, 2006), Louis sous la terre (Argol, 2015), Au bord (Lanskine, 2017), Habiter, traces & trajets (Les Inaperçus, 2019), Ciels, Visage (Lanskine, 2019). Son dernier livre Avec Kafka, cœur intranquille (Nous, 2023) a reçu le prix Kowalski, grand prix de la poésie de Lyon en 2024. Son site : https://sereineberlottier.net/

ACTUALITÉS: À propos
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LES FLEURS D’ORAGE

MELCHIOR

ÉDITIONS AU DIABLE VAUVERT

SITE INTERNET : AUDIABLE.COM

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Né en 1994 à Paris, Melchior est l’auteur de La Putain du Diable, récit poétique paru en 2016 aux éditions Le Mot : Lame (Belgique) et du recueil Les Chutes paru en 2018 aux éditions Au diable vauvert.


RÉSUMÉ


Après La Putain du Diable, remarqué par la critique et au succès inattendu et un second recueil, Les Chutes, entre désespoir moqueur et impérieuse exigence d’être, Melchior nous livre une poésie romantique, personnelle et universelle à la fois, sur ses désillusions amoureuses.

Les fleurs d'orage. Voici un titre qui encre le recueil de Melchior dans la poésie, et dans un autre temps. On pense bien sûr aux Fleurs du mal. En nouveau romantique, Melchior nous donne à lire une langue riche et littéraire, faisant fi des poncifs et mêlant les influences pour mieux assumer aujourd’hui le sujet poétique éternel : l'amour, l’absolu d’être.

La langue de Melchior est à la fois riche et simple, précise et fluide. C’est le retour d'un lyrisme assumé où l'écriture du poète fait mouche, entre jeux de mots et maux du « je » amoureux.


« Ce recueil, riche sans montrer de signes extérieurs de richesse, frappe en plein cœur. Témoin d'une façon d'absolu dans un monde qui en manque cruellement, humble et sincère, Melchior nous offre, avec ce court texte, une vraie pépite. »

ACTUALITÉS: À propos
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EN JEU !
LES ARTISTES ET LE SPORT 1870-1930
AU MUSÉE MARMOTTAN MONET
ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS
DU 4 AVRIL - 1ER SEPTEMBRE 2024
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À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, les premiers organisés depuis cent ans, dans la capitale, le musée Marmottan Monet présentera du 4 avril au 1er septembre 2024, l’exposition intitulée « En jeu ! Les artistes et le sport (1870-1930) ». À cette occasion, le musée retracera l’histoire visuelle du sport entre 1870 à 1930 à travers plus d’une centaine œuvres significatives provenant de collections publiques et privées d’Europe, des États-Unis et du Japon (musée national du Sport de Nice, musée d’Orsay, Centre Pompidou, musée Fabre de Montpellier, National Gallery of Art de Washington, Yale University Art Gallery de New Haven, la collection Peggy Guggenheim de Venise,…).

ACTUALITÉS: À propos
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LECTURE, MUSIQUE & PROJECTION

« COLD CASE, UNE ENQUÊTE GIVRÉE »

PAR ALEXANDRE LABRUFFE
ACCOMPAGNÉ D'OLIVIER HAZEMANN (MUSIQUE) & DE XAVIER COURTEIX (IMAGES)

À LA MAISON DE LA

MARDI 23 AVRIL 2024 À 20H

CLIQUEZ SUR L’IMAGE

Avec Cold case, Alexandre Labruffe nage dans les eaux troubles de la généalogie de sa compagne sud-coréenne, Minkyung, dont l’oncle est mort, selon la légende, congelé à Toronto, une nuit d’hiver des années 70, en s’échappant d’un hôpital psychiatrique. Dans quelles circonstances exactes l’oncle est-il décédé ? Pourquoi cet oncle est devenu un angle mort mémoriel ? Se muant en détective foutraque, de Séoul à Toronto, le narrateur, accompagné de Minkyung, qui prendra le relais de l’enquête, traque ce spectre glacé par tous les moyens, drôles ou désespérés, et même surnaturels.

ACTUALITÉS: À propos
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LECTURE MUSICALE
PALOMA HERMINA HIDALGO – MATÉRIAU MAMAN
ACCOMPAGNÉE PAR LOLA MALIQUE (VIOLONCELLE)
À LA MAISON DE LA POÉSIE _ PARIS
LUNDI 22 AVRIL 2024 À 20H
CLIQUEZ SUR L'IMAGE

Après la mort de sa mère, Nieve développe peu à peu des troubles psychotiques. Ce premier roman repose sur une base autobiographique mais a pour but de transcender le vécu par le biais de la fiction et d’évoquer la découverte initiatique, par une enfant, du monde, de la langue, de l’écriture. Le tout fortement sous-tendu par l’imaginaire des contes de fées, où la mère est la reine, où les hommes sont des ogres, où Nieve est Blanche-Neige, où la mauvaise sœur est la mauvaise fée dont les sorts sont rompus par Svet, la bonne fée. Un texte puissant, par ailleurs porteur d’interrogations politiques et sociales sur la psychiatrie. 
À lire –
Paloma Hermina Hidalgo, Matériau Maman, éd. de Corlevour, 2024. Rien, le ciel peut-être, Sans escale 2023 ; Cristina, Le Réalgar 2023.

ACTUALITÉS: À propos
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YAN KOUTON
L'ÉCHO POÉTIQUE ET LES VERS DE BREST
POÈMES CHOISI : CLIQUEZ SUR L'IMAGE

Yan Kouton est né en terre bretonne, caressé dès son enfance par la richesse culturelle de la péninsule bretonne. Grand amoureux du verbe et de la musique, il parcourt les chemins de la littérature et de la chanson en éclairant de sa plume les paysages poétiques et les mélodies de l’âme. En tant qu’auteur, poète et parolier, il confectionne des liens exceptionnels entre les mots et les notes, laissant l’esprit de la Bretagne faire la pluie et le beau temps dans ses créations.
Résidant et créant à Brest, ville emblématique de la Bretagne où les vents marins murmurent des histoires anciennes, Yan Kouton anime le site littéraire « Les Cosaques des Frontières », où il invite les esprits créatifs à explorer ensemble les confins de l’expression artistique.
Son dernier recueil, paru en 2023 aux Éditions Unicités, est bien plus qu’un assemblage de mots. C’est une traversée poétique émaillée de vérité, un reflet de son exploration infatigable des frontières de la langue et du processus créatif.

ACTUALITÉS: À propos
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THÉODORE ROUSSEAU (1812-1867)
EXPOSITION : « LA VOIX DE LA FORÊT »
DU 5 MARS - 7 JUILLET 2024
AU PETIT PALAIS – PARIS
POUR DÉCOUVRIR CLIQUEZ SUR L’IMAGE

Le Petit Palais présente une exposition inédite consacrée à Théodore Rousseau (1812-1867), artiste bohème et moderne, qui a fait de la nature le motif principal de son œuvre, son monde et son refuge. Admiré par les jeunes impressionnistes comme par les photographes qui suivent sa trace en forêt, Rousseau prouve à lui tout seul la vitalité de l’école du paysage, au milieu d’un siècle marqué par la révolution industrielle et l’essor des sciences du vivant. Véritable écologiste avant l’heure, il porte un regard d’artiste sur la forêt de Fontainebleau et élève sa voix pour alerter sur la fragilité de cet écosystème. L’exposition rassemble près d’une centaine d’œuvres venant de grands musées français comme le Louvre et le musée d’Orsay, européens comme le Victoria and Albert museum et la National Gallery de Londres, la Collection Mesdag de La Haye, la Kunsthalle de Hambourg entre autres, ainsi que de collections privées. Ces œuvres montrent combien l’artiste mérite une place de premier plan dans l’histoire de l’art et du paysage, mais aussi à quel point son œuvre peut guider, aujourd’hui, notre relation à la nature.

ACTUALITÉS: À propos
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« 1874, INVENTER L’IMPRESSIONNISME »

LE 23 AVRIL 2024 À 14H30

AU CENTRE CULTUREL DE COURBEVOIE

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Il y a 130 ans s’ouvrait une exposition qui allait faire date dans l’histoire de l’art


Au 35 boulevard des Capucines, dans l’ancien atelier du photographe Nadar, 31 artistes se réunissent afin de montrer leurs travaux : ils sont peintres, graveurs et sculpteurs (Boudin, Bracquemond, Cézanne, Degas, Guillaumin, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley….) et voient régulièrement leurs œuvres recalées au Salon officiel. Elle donnera naissance à un nom et un mouvement devenu mondialement célèbre : l'impressionnisme. L’exposition revient sur la genèse du mouvement, sur les motivations de ces artistes, sur le contexte politique de l’époque. Confrontés à des oeuvres officielles, on mesure toute la modernité et la nouveauté de ces paysages ou portraits colorés et fragmentés ainsi que la révolte d’une génération face à l’académisme.

Par Sylvie Gazannois, historienne de l’art, guide conférencière nationale

Réservation obligatoire par mail : ou téléphone : 01 71 05 79 49 / 01 80 03 61 71 / 01 80 03 61 16 Rendez-vous à la salle Sacha Guitry du centre culturel de l'Hôtel de ville, 14 bis square de l’Hôtel-de-ville.

ACTUALITÉS: À propos
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« LE MENEUR, DE CORNEILLE »
LE 2 MAI 2024 À 20H45
À L’ESPACE CARPEAUX – COURBEVOIE
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Un chef-d’œuvre de Corneille joyeux et brillant, mis en scène avec fantaisie par Marion Bierry.

Alors qu’il vient de terminer ses études, Dorante revient à Paris, bien résolu à profiter des plaisirs de la capitale. En compagnie de son valet, il rencontre deux jeunes coquettes aux Tuileries et s’invente une carrière militaire pour les éblouir. S’ensuit un imbroglio diabolique mêlant : jeunes femmes, père et ami. Faisant fi de l’honneur, desserments d’amitié et d’amour, Dorante s’enferre dans un engrenage de mensonges qui déclenche d’irrésistibles quiproquos. Les jeunes femmes n’étant pas en reste de supercherie, on se demande qui sera le vainqueur de ce jeu de dupes. Ce chef d’œuvre en alexandrins ramène sur la scène le joyeux et brillant Corneille, auteur de L’Illusion comique.

Un texte de Pierre Corneille


Adaptation et mise en scène : Marion Bierry
Interprétation : Alexandre Bierry, Benjami Boyer ou Thierry Lavat Brice Hillairet, Anne-Sophie Nallino, Serge Noël, Mathilde Riey
Décor - Nicolas Sire
Costumes - Virginie Houdinière assistée de Laura Cheneau
Assistant à la mise en scène - Denis Lemaître

ACTUALITÉS: À propos
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AU MUSÉE NATIONAL PICASSO-PARIS

NOUVEL ACCROCHAGE DE LA COLLECTION :

REVOIR PICASSO, À L'HÔTEL SALÉ

POUR DÉCOUVRIR : CLIQUEZ SUR L’IMAGE

À la date du 12 mars dernier, le Musée national Picasso-Paris a renoué avec la présentation de sa collection sur trois étages, après une année marquée par des célébrations enthousiasmantes et une exposition magistrale consacrée à l’artiste Sophie Calle. À l’aube de son dixième anniversaire depuis sa réouverture, le musée voit sa collection s’ancrer durablement au sein de l’Hôtel Salé, lieu privilégié de cette aventure exceptionnelle.


Fruit d’une histoire extraordinaire, la constitution de la collection du Musée national Picasso-Paris a été rendue possible grâce au mécanisme de la dation. Aujourd’hui, cette collection se distingue comme la plus importante collection publique d’œuvres de Picasso, incluant les célèbres « Picasso de Picasso ». Issus des ateliers de l’artiste, ces trésors artistiques permettent d’appréhender plus intimement les diverses explorations esthétiques de Picasso, tour à tour déconcertant, pluriel, contradictoire, réflexif, gestuel et conceptuel, esthète et engagé, bricoleur et poète. Cette diversité interpelle sur la nature même de son art : est-il symboliste, cubiste, classique, surréaliste, ou tout simplement figuratif et politique ?

ACTUALITÉS: À propos
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SYMBIOSE
DE TOUFIK ABOU HAYDAR
ACRONYME ÉDITIONS
DATE DE PARUTION : 29 FÉVRIER 2024

Symbiose. Une véritable déclaration d’amour, une ode dédiée à la femme. Après une longue exploration du roman poétique et de la prose, Toufik ABOU HAYDAR renoue avec la versification de ses débuts en tant que poète. Alexandrin, décasyllabe, octosyllabe… Tercet, quatrain, quintil… En vers classique ou en vers irrégulier, tout y trouve sa place.

ILLUSTRATIONS

Couverture : Amedeo Modigliani, Portrait de Paulette Jourdain


Pages intérieures : Pierre-Auguste Renoir, Sandro Botticelli, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Édouard Manet, Claude Monet, Henri de Toulouse-Lautrec, Angelica Kauffmann, Jacques-Louis David, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Marie-Guillemine Benoist et Edvard Munch

Toufik ABOU HAYDAR est un auteur franco-libanais. Après une longue carrière dans la presse écrite, il opère un tournant significatif et devient Taxi de nuit, une expérience qui le conduira plus tard à créer sa propre entreprise et à abandonner définitivement le volant pour se consacrer exclusivement à l’écriture. Sa bibliographie compte désormais neuf ouvrages. Son dernier roman, Les Villages Verticaux, a reçu un Prix littéraire en févier 2020.

ACTUALITÉS: À propos
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- ART 24 -
11 AU 21 AVRIL 2024
EXPOSITION OUVERTE DU JEUDI AU DIMANCHE DE 14H À 19H

GALERIE DES AAB

1 RUE FRANCIS PICABIA, PARIS 20E
VERNISSAGE: LE 13 AVRIL 2024 À PARTIR DE 17H00

Plongez au cœur d’une explosion artistique où les artistes peintres Helline, Cezar et Artek se réunissent pour vous offrir une expérience artistique inoubliable. Leurs styles distincts captiveront vos sens et stimuleront votre imagination.

Rejoignez-les à l’Ateliers d’Artistes de Belleville, situé au 1 rue Francis Picobla, dans le 20e arrondissement de Paris, et laissez-vous transporter par leurs œuvres vibrantes et variées, qui vous promettent une évasion visuelle enchanteresse.

Ne manquez pas cette belle opportunité de rencontrer ces talents exceptionnels en personne.


Contact : 01 73 74 27 67

E-mail : contact@ateliers-artistes-belleville.fr

Site web : www.ateliers-artistes-belleville.fr

Métro : Couronnes Belleville

Bus 71, 96, 20

ACTUALITÉS: À propos
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PRIX ANDRÉE CHEDID DU POÈME CHANTÉ 2024 : LES SOCIÉTAIRES DE LA SACEM SONT INVITÉS À METTRE EN MUSIQUE UN POÈME DE JEAN DAWINT

POUR DÉCOUVRIR CLIQUEZ SUR L'IMAGE

Le Printemps des Poètes propose aux sociétaires de la SACEM de mettre en musique un poème du suisse Jean Dawint (1902 > 1985). Une dotation de 2.500€ récompensera le lauréat, ainsi qu’une mise en lumière aux Francofolies de La Rochelle, du 10 au 14 juillet 2024. la chanson à envoyer avant le 21 juin 2024. Les candidats devront adresser leur composition chantée, d’une durée d'environ 3 minutes, sous format MP3. Une seule composition par candidat pourra être soumise. L’envoi se fait exclusivement par courriel à l’adresse suivante : prixchedid@printempsdespoetes.com
La future œuvre musicale qui sera distinguée lors du concours, illustrant une fois de plus la synergie essentielle entre la poésie et la musique, bénéficiera d’une diffusion par les partenaires média du Printemps des Poètes, ainsi que d’une annonce sur les plateformes officielles de l’événement et de ses partenaires média. Cette reconnaissance sera également étendue à travers la communication des partenaires et dans la presse spécialisée.
De surcroît, le lauréat ou la lauréate se verra offrir une opportunité unique : celle de briller aux Francofolies de la Rochelle, un des festivals majeurs dédiés à la chanson française. Cette occasion permettra à l'artiste de rayonner devant un public large et passionné.
Il est important de souligner qu’en cas de distinction entre le compositeur de la musique et l’interprète de la chanson, c’est le compositeur qui sera mis à l’honneur.

ACTUALITÉS: À propos
Affiche HD La Grâce - Fabienne Verdier, Topographies imaginaires © ADAGP, Paris, 2024, Chr

L'ÉDITION 2024 DU

PRINTEMPS DE LA POÉSIE

DU 9 AU 25 MARS

DÉCOUVREZ LE PROGRAMME : ICI

Le Printemps de la Poésie s’étend bien au-delà d’une simple période de trente jours. Ses initiatives poétiques, nombreuses et variées, sont un soutien continu tout au long de l’année. Parmi les divers projets qu’il encourage et soutien, on peut citer des programmes tels que l’opération Coudrier, le Prix Andrée Chedid, et tant d’autres événements majeurs qui se déroulent dans toutes la France. Parmi ces initiatives, on distingue particulièrement les appellations « Villes et villages en poésie ».
Au 1er août 2023, 130 communes en France et dans le monde ont été honorées du label « Villes et villages en poésie ». Dix se situent en Île-de-France.
Ces appellations sont décernées aux municipalités qui démontrent un fort engagement en faveur de la poésie sur le plan local et dans leur politique culturelle. Pour mériter cette distinction, les communes doivent satisfaire à au moins cinq des quinze critères énoncés dans la charte. Cette reconnaissance est accordée pour trois ans, à l’issue de laquelle une évaluation est effectuée pour déterminer le maintien du label.
Durant cette période, les municipalités sont appelées à s’engager durablement en faveur de la poésie, en instaurant des initiatives pérennes pour soutenir les pratiques culturelles locales dans ce domaine. Le Printemps des Poètes encourage activement les actions visant à promouvoir une découverte étendue des voix poétiques, telles que l’invitation de poètes pour des lectures, des rencontres ou des résidences, ainsi que la constitution d’un fonds poétique dans les bibliothèques. Une attention particulière est accordée aux initiatives intergénérationnelles, ainsi qu’à celles intégrant la poésie dans l’espace public.

ACTUALITÉS: À propos
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FABIENNE VERDIER, LA CHEVALIÈRE DES ARTS ET DES LETTRES

SIGNE L’AFFICHE DES 25 ANS DU PRINTEMPS DÉS POÈTES

Fabienne Verdier est née à Paris en mars 1962. Préférant les animaux du parc et musée d’Histoire naturelle de Toulouse à l’enseignement de l’École des Beaux-Arts, elle décide à vingt ans de partir pour la Chine. Dix ans d’apprentissage «  solitaire et tenace », auprès du maître Huang Yuan, qu’elle retrace dans Passagère du silence. De retour en France, elle invente une pratique à la verticale de soi, où d’immenses pinceaux faits de queues de cheval en suspens permettent une colossale liberté de geste. Sa technique picturale, œuvre à plat sur le sol, jouant de la gravitation, devient unique au monde. Ses complicités sont multiples : poètes, musiciens, écrivains, lexicographes, scientifiques… Ses lieux d’interventions variés : son atelier-refuge d’Île-de France, la Juilliard School de New York, le musée Groeninge de Bruges ou encore la montagne Sainte-Victoire. Ses expositions internationales sont tout aussi nomades.


« J’ai compris que l’extase, qu’elle se crie ou se taise, n’est pas un don du Ciel qu’on attend les bras croisés, mais qu’elle se conquiert, se façonne, et que l’intelligence y a sa part aussi. » FABIENNE VERDIER Passagère du silence (éd. Albin Michel)

DP et visuels : Le Printemps des Poètes

ACTUALITÉS: À propos
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GREGORY RATEAU

DE MON SOUS-SOL

ÉDITIONS TARMAC

ILLUSTRATION RAMUNTCHO MATTA

DATE DE PARUTION 2024

DÉCOUVRIR

Grégory Rateau, né en 1984 en banlieue parisienne, a d’abord évolué dans le milieu cinématographique de la capitale avant de s’installer en Roumanie, où il occupe le poste de directeur d’un média. Auteur polyvalent, il a tracé sa route da ns le monde de la littérature avec un récit de voyage traduit en roumain chez Polirom, ainsi qu’avec son premier roman, Noir de soleil, publié chez Maurice Nadeau (finaliste du Prix France-Liban et du Prix Ulysse du premier roman 2020). Parallèlement, ses recueils ont été couronnés de succès, notamment Imprécations nocturnes (Prix Amélie Murat et Prix Renée Vivien 2023, finaliste au Prix Robert Ganzo du Festival Etonnants voyageurs).
Son parcours s’étend à travers plusieurs anthologies, telles que « Ces Instants de grâce dans l’éternité » au Castor Astral en 2024, ainsi que dans près d’une quarantaine de revues internationales. Son engagement se manifeste également sur scène, en récitant ses poèmes lors de festivals tels que Découvrir de Concèze, Sémaphore en mars 2024, Sète en juillet 2024.
Fort de ses succès, l’attente est déjà grande pour la sortie de son second roman lors de la prochaine rentrée littéraire.

ACTUALITÉS: À propos
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TOUFIK ABOU HAYDAR
DÉDICACE SON DERNIER OUVRAGE
« SYMBIOSE »
LE LUNDI 4 MARS À PARTIR DE 18H30
AU CENTRE ÉVÉNEMENTIEL DE COURBEVOIE

RIVAGES CULTURELS LANCE « ACRONYME ÉDITIONS », LE LUNDI 4 MARS À PARTIR DE 18H30 AU CENTRE ÉVÉNEMENTIEL DE COURBEVOIE – 7, BOULEVARD ARISTIDE BRIAND (92400)

C’est avec enthousiasme que nous vous annonçons la création d’ACRONYME Éditions, une maison d’édition à compte d’éditeur exclusivement dédiée à la poésie illustrée. Notre premier recueil, « Symbiose », de Toufik ABOU HAYDAR, est désormais disponible. Nous sommes impatients de partager avec vous cette nouvelle aventure littéraire et artistique.

ACTUALITÉS: À propos
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PRINTEMPS DES ARTISTES 2024
CENTRE ÉVÉNEMENTIEL DE COURBEVOIE
DU 4 MARS 2024 AU 13 MARS 2024
ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE

Exposition collective et portes ouvertes d'ateliers d'artistes courbevoisiens.

Cet événement convivial vous amènera à la découverte des artistes courbevoisiens et de leurs œuvres d'une grande variété technique (dessin, gravure, mosaïque, photographie, etc). 

Des interventions, animations et ateliers rythmeront l'événement, afin de vous faire découvrir leur univers et, qui sait, de vous donner envie de vous lancer ! 

Alors, à votre agenda pour ne pas manquer ce rendez-vous désormais incontournable de la vie culturelle courbevoisienne !    

Entrée libre et gratuite.

Lundi 4 mars à 18 h 30 : vernissage

Le vernissage aura lieu au Centre événementiel de Courbevoie.

  • Rencontres avec les artistes.

  • Échangez avec le nouvel artiste en résidence du Pavillon des Indes, Maxence Doré.

  • Concert du conservatoire municipal de Courbevoie.

ACTUALITÉS: À propos
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TAREK : ENTRE PINCEAU ET RING

LE PARCOURS D'UN ARTISTE TUNISIEN À PARIS

SITE : ARTEK – GALERIE LIBRE EST L'ART (GALERIE-LIBRE-EST-LART.COM)

INSTAGRAME : @ARTEK.PEINTURE

DÉCOUVRIR SES OEUVRES

Né le 9 septembre 1993 à Sfax, dans le milieu Est de la Tunisie, Tarek a baigné dans l’atmosphère unique de ce quartier de pêcheurs tout au long de son enfance. Issu d’une famille de pêcheurs, il a rapidement pris l’habitude d’accompagner sa mère ou son grand-père en mer après l’école, contribuant ainsi au soutien financier de sa famille.


Parallèlement à son immersion dans le monde de la pêche, Tarek a découvert sa passion pour les sports de combat à l'âge de 18 ans, se lançant dans la boxe chinoise et le kickboxing. À 22 ans, il a également exploré son côté artistique en commençant à dessiner sur les murs de sa chambre. C'est à ce moment précis qu'un talent artistique véritable a émergé, transformant sa vie.


Après avoir obtenu son bac technique, Tarek a pris une décision audacieuse : se consacrer pleinement à ses deux passions, les sports de combat et la peinture. Face aux défis financiers et professionnels en Tunisie, il a pris la décision courageuse de rejoindre sa tante à Paris à l'âge de 25 ans, avec l'espoir de vivre de son art et de poursuivre sa carrière dans les sports de combat.


Inscrit dans une salle de MMA à Paris, Tarek a rapidement attiré l'attention pour sa rapidité et sa concentration. Des opportunités professionnelles dans le MMA se sont présentées, mais malheureusement, la pandémie de Covid-19 a mis un frein brutal à ses projets sportifs. C'est à ce moment que Tarek a redirigé son énergie vers son talent artistique.

ACTUALITÉS: À propos
ACTUALITÉS: À propos
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CHEZ LES BOUQUINISTES DES BORDS DE SEINE
HUGO, LAMARTINE, BAUDELAIRE, ET LES AUTRES...

Peinture : William Parrott Le Quai de Conti (États-Unis 1846). Avant les travaux haussmanniens,

les boîtes étaient de couleur marron et ressemblaient à des valises. Leurs propriétaires les ramenaient chez eux.

Le temps s’épanche en souvenirs. La plume s’attarde sur les bouquinistes parisiens ! Mes premières incursions dans la Ville Lumière. Mes premières dépenses, bonnement effectuées. Mes premières acquisitions artistiques, qui s’étalaient gracieusement sur les coupures de billets. Toutes ces actions se sont déroulées, avec une ineffable joie, chez ces marchands sans équivalents.

Il y a plus de quarante ans, je foulais le sol de la planète parisienne, rempli d’anticipation et d’enthousiasme, l’esprit chargé d’images affectives de ces ‘’boîtes vertes’’ posées le long des quais de la Seine, où les illustres noms de la littérature mondiale semblaient veiller sur le temps dans l’ombre de leurs énormes « écrins » de bois. LIRE LA SUITE

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SANDRINE DAVIN

POÈMES CHOISIS

LIRE

Sandrine DAVIN est née le 15/12/1975 à Grenoble (FRANCE) où elle réside toujours. Elle est auteure de poésie contemporaine inspirée des tankas, elle a édité 16 recueils de poésie dont le dernier s’intitule « Verrous » chez Z4 Editions.

Ses ouvrages sont étudiés par des classes de l’enseignement primaire et au collège où Sandrine intervient auprès de ces élèves.

Elle a ce goût de faire partager la poésie au jeune public et de donner l’envie d’écrire …
Elle est également diplômée par la Société des Poètes Français pour son poème "Lettre d'un soldat".

ACTUALITÉS: À propos
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LE PAVILLON DES INDES

UN JOYAU ARTISTIQUE À COURBEVOIE

DÉCOUVRIR

Léon Comerre, Portrait de Mlle Achille-Fould (1883)

huile sur toile © Musée Roybet Fould

Le pavillon des Indes a été la résidence de l’artiste-peintre Mlle Georges Achille-Fould jusqu’en 1951, année où il est devenu la propriété de la ville de Courbevoie.
Cette structure est véritablement remarquable du fait de son caractère composite, résultant de deux architectures distinctes. D’une part, l’architecture en bois est un vestige du palais indien qui avait été installé au Palais du Champ-de-Mars à l’occasion de l’Exposition universelle de 1878 à Paris. D’autre part, l’architecture en brique abrite l’atelier de l’artiste. Ces deux éléments, l’un exotique et l’autre fonctionnel, se complètent pour former un ensemble architectural singulier et d’une grande richesse historique.
La restauration complète de cet ensemble architectural représente une démarche essentielle visant à conserver notre patrimoine historique tout en offrant un espace propice à la création artistique contemporaine. Cette initiative illustre la volonté de préserver et de promouvoir l'histoire architecturale de notre région tout en favorisant l'épanouissement des formes d'expression artistique les plus actuelles.

ACTUALITÉS: À propos
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HORACE VERNET, LE PEINTRE DE LOUIS-PHILIPPE

UNE RETRAITE TRIOMPHALE AU CHÂTEAU DE VERSAILLES

JUSQU’AU 17 MARS 2024

LIRE L'ARTICLE DE RIVAGES CULTURELS N° 7 (VERSION PAPIER)

AU CHÂTEAU DE VERSAILLES

Jusqu’au 17 mars 2024, le Château de Versailles ouvre grand ses portes pour accueillir une rétrospective exceptionnelle dédiée au célèbre peintre Horace Vernet (1789 - 1863).
Cet événement artistique d’envergure met en lumière l’œuvre magistrale de l’artiste, étroitement lié à l’histoire de Versailles sous le règne de Louis-Philippe.
Horace Vernet, artiste émérite du XIXe siècle, a marqué de son génie les Galeries historiques de Versailles pendant plus de treize ans. Ses pinceaux ont donné vie à certaines des plus sublimes toiles que l’on puisse admirer aujourd’hui dans ce haut lieu de l’histoire française. La collection rassemblée à Versailles constitue la plus vaste réunion d’œuvres de ce grand maître de la peinture.
À travers cette manifestation, le château de Versailles rend hommage à Horace Vernet en tant qu’artiste polyvalent. Elle met en avant sa maîtrise artistique dans divers genres, notamment le portrait, avec de nombreuses œuvres provenant de collections privées, et offre une plongée complète dans le XIXe siècle du peintre, en présentant un sublime panorama de sa carrière artistique. Les toiles des salles d’Afrique seront exposées lors de cet événement.
Commissariat : Valérie Bajou, conservateur général au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon / Scénographie : Antoine Fontaine.

ACTUALITÉS: À propos
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HÉLÈNE DORION : CŒURS, COMME LIVRES D’AMOUR

LES TENDRES PULSATIONS DU VERBE POÉTIQUE

ÉDITIONS BRUNO DOUCEY

Photo de H. Dorion : ©Maxyme G. Delisle

L’autrice :


Née au Québec en 1958, Hélène Dorion a publié une vingtaine d’ouvrages de poésie, ainsi que des romans, des récits, des essais qui l’ont fait connaître de part et d’autre de l’Atlantique et qui ont été traduits en plus de dix langues. Elle livre une œuvre de grande valeur, aux accents universels, qui fait d’elle aujourd’hui l’une des voix majeures des littératures francophones. Avec Mes forêts, elle est la première femme vivante à entrer au programme du baccalauréat.


« Cœur :

organe

central

situé entre les deux

poumons


Sur le lac, le vent saisit mes lèvres.

L’imperceptible pulsation du sang

mon souffle heurté, le ciel, la neige, l’ombre

avec la lumière se confondent.

Je ne reconnais rien du paysage

à l’intérieur de moi

je cherche le centre. »

ACTUALITÉS: À propos
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CŒURS, COMME LIVRES D’AMOUR

HÉLÈNE DORION

ÉDITIONS BRUNO DOUCEY

COLLECTION SOLEIL NOIR (AOÛT 202

Le mot de l’éditeur :

Par quelle lointaine croyance les êtres humains ont-ils associé le sentiment amoureux à l’organe vital qui bat en nous ? Un regard, et le cœur chavire. Une parole aimante, et la vie pulse plus intense et plus belle. Un enfant naît de notre union, le voici devenu notre chair, notre sang. A contrario, une rupture, une perte, et le cœur se brise. Le grand mérite d’Hélène Dorion n’est pas d’avoir pensé, en poète philosophe, les liens qui unissent le coeur à l’amour, mais d’avoir tenté, dans un entrelacs d’images et de résonances musicales, une approche du vivant dans laquelle l’amour et le cœur se trouvent associés au livre et à la poésie, aux paysages et au monde dans lequel nous vivons. Une approche sensible qui fait chanter, danser, battre la vie, ce miracle fragile. Jusqu’au vertige.


Une des voix majeures de la poésie francophone

Des mots de poète pour dire combien l’amour permet de lutter contre l’impermanence des choses

Un livre paru en 2012 au Québec enfin publié en France

ACTUALITÉS: À propos
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CHÉRI SAMBA

DANS LA COLLECTION JEAN PIGOZZI

DU 17 OCTOBRE 2023 AU 07 AVRIL 2024
AU MUSÉE MAILLOL


DÉCOUVRIR

Chéri Samba – né en 1956 au Congo – est sans conteste le peintre africain le plus célèbre de sa génération. Ambassadeur de la « peinture populaire » de Kinshasa, il a largement contribué à faire connaître ce mouvement informel avec ses peintures figuratives aux couleurs franches qui interpellent, dénoncent, caricaturent et provoquent, le plus souvent avec humour, dans un style qui est tout sauf naïf.

Cette exposition au Musée Maillol est la première rétrospective de l’œuvre du peintre, couvrant 40 ans de création. Elle présente avec plus de 50 tableaux un parcours à travers plusieurs thématiques « sambaïennes » : l’autoportrait comme élément central de sa peinture, le Congo et l’Afrique, géopolitique et environnement, l’histoire de l’art et enfin la femme, thème avec lequel apparaît dans le musée un dialogue inédit avec l’œuvre de Maillol.

ACTUALITÉS: À propos
ACTUALITÉS: À propos
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DAVID DAOUD : L’ARTISTE DE LA TRANSCENDANCE

PEINDRE ET SCULPTER L’EXPRESSION DANS LA LUMIÈRE

SITE : WWW.DAVIDDAOUD.COM

GALERIE L'AMOUR DE L'ART

David Daoud est un Peintre et Sculpteur franco-libanais né en 1970 à Beyrouth. Installé à Paris, il a reçu sa formation artistique aux Beaux-Arts et à l’École Supérieure des Arts Décoratifs. Il a perfectionné sa technique sous la tutelle de son Maître, le sculpteur Charles Auffret, lui-même élève de l’Atelier des Disciples du célèbre sculpteur Auguste Rodin.
En 2011, il est lauréat du Prix Carfort de la Fondation de France, et en 2020, de la Fondation de l’Hermitage.
Son travail a été largement exposé dans de nombreuses galeries, musées et sites culturels en France et au Liban. Actuellement à la Galerie l’Amour de l’Art à Paris, il présente ses nouvelles œuvres, peintures et sculptures.
En 2018, l’une de ses œuvres est acquise par le célèbre musicien Ibrahim Maalouf pour illustrer son nouvel album musical intitulé « Levantine Symphony ».
Plusieurs de ses créations ont été intégrées aux collections de l’Institut du Monde Arabe à Paris (IMA) et du Musée de la Préhistoire de Beyrouth. L’une de ses toiles orne même l’intérieur d’une église historique du Vexin (IDF).
Les œuvres polyvalentes de David Daoud, combinant peinture et sculpture, occupent une place de choix dans de nombreuses collections publiques et privées en France et à l’étranger.

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ALAIN FREIXE :  LE GRAND MÉLÈZE

QUAND LE POÈTE FUSIONNE AVEC LA NATURE

ROBERT LOBET - ÉDITIONS DE LA MARGERIDE

Si il est né en terre catalane en 1946, Alain Freixe vit depuis longtemps entre Nice et Valberg. La poésie et la philosophie tiennent une place importante, voire vitale, dans sa vie.

Retraité de l'éducation nationale, il préside l'Association des Amis de l'Amourier, son éditeur, et publie sa gazette Basilic, il est aussi vice-président du Centre Joë Bousquet de Carcassonne et participe à l'animation de l'association Podio à Grasse. 


« Je parle dans ce texte d’une souche de mélèze rencontrée par hasard au cours d’une marche en montagne. C’est d’une traversée qu’il s’agit. Reprendre pied dans la parole à propos d’une présence noire, arrachée à la terre qui fit irruption dans mon regard, et s’imposa, hors de tout nom. Finir par deviner que ce n’avait pas été la chose que je regarde, ce bois mort, ravagé par tous les ruissellements, dévasté par toutes les sécheresses, mais que ce fut plutôt  elle qui m’avait regardé, dévisagé même : liseré entre le bois et l’air, lueurs qui courent et font contour à ses bords, jouant des obscurités, des creux, des saillies du bois.

« Le grand mélèze est donc la tentative en quinze blocs de prose poétique de « se refaire des yeux » pour voir et entendre ce silence qui émanait de la souche rencontrée, musique tue alors que l’air alentour vibrait et rayonnait de buées musicales. » Alain Freixe.


Portrait du poète : avec l’aimable autorisation de Jean-Sébastien Caron, photographe

ACTUALITÉS: À propos
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LE GRAND MÉLÈZE

ALAIN FREIXE

ROBERT LOBET - ÉDITIONS DE LA MARGERIDE

(…)
Je montais dans le rouge de l’été vers La crête des Ars que nous appelions, mes compagnons et moi, crête des vautours, depuis que ces grands oiseaux estivaient sur les barres du mont Mounier. Je montais les yeux fichés en terre, selon ma manière d’aller, salive rare, poitrine traduisant l’air. J’étais seul. Entre deux passages de longues écharpes de brumes, j’allais n’attendant rien du jour en dehors de la joie de vivre ce paysage aimé.
C’est sur la gauche que cela m’apparut. Cela, une souche, ce qui restait d’un imposant mélèze, déposé-là sur un rocher d’angle qui faisait socle comme si on avait dressé une statue sur son piédestal.

ACTUALITÉS: À propos
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PIERRE DRUSSANT, DE L’ARCHITECTURE AU PINCEAU

VOYAGES EN IMAGES À TRAVERS LES CONTINENTS

LIRE SA PAGE N° 7 (VERSION PAPIER)

Né le 24 septembre 1940, Pierre Drussant a consacré la majeure partie de sa vie professionnelle à l’architecture. À ses débuts, il a travaillé dans diverses agences avant d’établir son propre cabinet, le Cabinet 3SD Architectes à PARIS. En tant qu’architecte pendant 49 ans, son expertise se concentrait principalement sur le domaine hospitalier, où il devait élaborer le schéma général de répartition des surfaces entre services et organiser les circuits malades, visiteurs et logistiques, en respectant les proximités ou les isolements nécessaires, puis imaginer le bâtiment permettant de le concrétiser.
Pierre Drussant a pris sa retraite en 2009, ce qui lui a permis d’explorer le dessin et la peinture, mais également la photographie. Les moments qu’il consacre aux voyages, toujours accompagné de son épouse et du fidèle appareil photo, lui permettent de restituer l’essence de l’humain qu’il rencontre ou aperçoit, à travers des portraits nourris d’émotion, de lumière et de spontanéité. Son parcours de vie reflète donc une passion pour l’humanité, capturée par l’objectif et le pinceau.

ACTUALITÉS: À propos
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ELEN TURE : AU PAYS DES MERVEILLES

LES CONSTELLATIONS FÉERIQUES D’UNE ARTISTE ENGAGÉE

LIRE SA PAGE N° 7 (VERSION PAPIER)

SITE WEB : ELEN TURE

« La peinture est le miroir immuable de tout ce que l'univers nous offre de plus beau ».
Elen Ture, artiste peintre en décor professionnelle est engagée pour la libération animale et la préservation de l’environnement. Diplomée de l'Atelier des peintres en décors a Montmartre, elle exerce son art en qualité d’artisan. Elle perfectionne sa technique et son style artistique a travers des livres. L’Art de cette artiste évolue et se modernise de toile en toile. Prenant essor dans des décors en trompe-l’œil, teinte de finesse et de perspectives, son art peu a peu s’affirme dans un univers surréaliste et stellaire pour enfin prendre son envol dans un registre plus engagé, mêlant a la fois contemplation, voyages mais aussi réflexions philosophiques et actualité.


Sa Boutique en ligne : Elem’ Arts dédiée à l’Art et l’Environnement.

Ci-contre : Butterly Nebula 120 x 120 cm

ACTUALITÉS: À propos
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CÉCILE A. HOLDBAN : LIRE DANS LES ARBRES

TOUTES CES CHOSES QUI FONT CRAQUER LA NUIT

LIRE L'ARTICLE N° 7 (VERSION PAPIER)

ÉDITIONS EXOPOTAMIE

Cécile A. Holdban est née en 1974 à Stuttgart en Allemagne. Poétesse, peintre et traductrice française d’origine hongroise, elle vit et travaille à Paris. Longtemps libraire, elle se consacre aujourd’hui à son travail de création et collabore avec plusieurs maisons d’éditions et revues.
Elle publie régulièrement dans la revue Ce qui reste, traduit du hongrois et de l’anglais les livres qu’elle aime, anime divers lieux et ateliers autour de combinaisons de mots ou de couleurs.
Après la parution de Ciel passager (L’Échappée belle, 2012), Un nid dans les ronces (La Part commune, 2013), Poèmes d’après suivi de
La Route de sel (Arfuyen, 2016), Une robe couleur de jour (Éditions
de la Lune bleue, 2016), Viens dans mon poème (Le Petit Flou, 2017), L'été (Al Manar, 2017), Toucher terre (Arfuyen, 2018), Pierres et Berceaux (Potentille, 2021), Osselets (le Cadran ligné, 2022), Toutes ces choses qui font craquer la nuit signe sa première expédition en Exopotamie. Ce recueil est en compétition pour le prix Heather Dohollau 2024

ACTUALITÉS: À propos
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TOUTES CES CHOSES QUI FONT CRAQUER LA NUIT

CÉCILE A. HOLDBAN

ÉDITIONS EXOPOTAMIE

PARUTION : 5 JUIN 2023

COLLECTION ÉCUMES


SITE INTERNET : WWW.EXOPOTAMIE.COM

Le livre :


À l’occasion du Marché de la poésie de Saint-Sulpice à Paris, paraît ce 3e titre de la collection « Écumes ». Cette collection a pour objet de proposer des livres hybrides, issus de la rencontre d’un texte et d’une autre forme de création (peinture, dessin, collage, photographie). Toutes les choses qui font craquer la nuit a été écrit et dessiné par Cécile A. Holdban à l’automne 2021, lors d’une résidence littéraire et artistique à l’Atelier du Bas Cros, en Ardèche. Alternant haïkus, tercets et poèmes en prose, les textes engagent ici un dialogue subtil avec les images – fragments de paysage traversés d’oiseaux –, pour laisser place aux sensations et aux pensées.


Œuvre en couverture : © Cécile A. Holdban - Loin du monde, tout proche du monde (encre et aquarelle, 2021)

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THIBAULT BISCARRAT : CERCLES INTIMES

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UN MERVEILLEUX TRIPTYQUE POÉTIQUE

CONSPIRATION ÉDITIONS

Né en 1979 à Auch, Thibault Biscarrat a longtemps enseigné l'espagnol et le français. Il se consacre désormais exclusivement à l'écriture et à la musique. Il a publié jusqu'alors sept ouvrages, notamment Dolmancé (2015), L'homme des grands départs (prix du meilleur recueil de poésie de l'année 2020 décerné par la Cause Littéraire) et Chant continu, publié par Conspiration | Éditions en novembre 2021, sélectionné pour le prix Apollinaire découverte 2022.
Le Cercle intérieur est un triptyque, une traversée jusqu’aux sources des textes sacrés, jusqu’aux sources du langage. Du chant d’amour mystique qui convoque le Cantique des Cantiques où « l’aimée rencontre l’aimé d’amour embrasé » à l’évocation de ce Dieu « caché, innommé et sauvage », à qui le poète confère la parole, le lecteur est convié au sacrement du dire, à l’incarnation du Verbe, au gré des versets qui s’embrasent au fil des pages. L’écriture se fait sensible, spirituelle, musicale ; l’encre se fait chair, chant sacré et minéral. »

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CERCLES INTÉRIEURS

THIBAULT BISCARRAT

CONSPIRATION ÉDITIONS


SITE INTERNET :

CONSPIRATION-EDITIONS.COM

  • Un recueil au souffle puissant, d’inspiration mystique

  • Un poète en pleine ascension, sélectionné pour Chant continu (Conspiration | Éditions, 2021) au prix Apollinaire Découverte 2022

  • Un langage universel, aux images fulgurantes et au rythme ensorcelant

"Souviens-toi de la grâce nocturne, de cette musique infinie qui façonne les étoiles. Ton regard enfante les mondes, dans ta bouche brûle le royaume. Chante d’un chant favorable, redis-nous le destin de l’argile, des fleurs. Nous serons Un dans la gloire du dieu non révélé. Tes versets sont des oiseaux qui frôlent les fleurs. Ta voix est une corolle nocturne, éphémère. Baisers de nuit. Foudre. Orage. Voici : la sève déploie sa couronne de sépales, de pétales. C’est le surgissement soudain d’une nouvelle symphonie."

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PATRICIA SUESCUM : L’OMBRE DU DIALOGUE

LES VERS MÉLODIEUX D’UNE QUÊTE EXISTENTIELLE

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ÉDITIONS TARMAC

Patricia Suescum, née en 1973 à Nîmes, réside actuellement en Auvergne et occupe un poste au sein de l’Éducation Nationale.
Dotée d’une plume féconde et d’une culture riche et diversifiée, la poétesse se distingue en tant qu’auteure de plusieurs recueils, parmi lesquels figurent L’étreinte du vide - je suis la nuit (Éditions Rafael de Surtis, 2017), A l’heure où les fauves dorment (Éditions Citadel Road, 2019), et L’équation des Somnambules (Éditions Tarmac, 2022).
En outre, Patricia a contribué à deux ouvrages collectifs : Chaos & fortune (Éditions le Brechet, 2020) ainsi que Les mémoires (Éditions Possibles, 2022).
Patricia Suescum a récemment saisi l’opportunité de renouveler son expérience poétique à travers la publication de son denier recueil, intitulé L’Ombre du Dialogue - Suivi de Doléances du Réel, aux Éditions Tarmac.
L’Ombre du Dialogue - Suivi de Doléances du Réel se présente comme un recueil riche et diversifié, où la structure soigneusement élaborée sert de toile de fond à la créativité débordante de l’autrice. Les lecteurs sont donc invités à se plonger dans cette œuvre astucieuse qui bouscule, avec tact, les conventions de la poésie contemporaine.

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L’OMBRE DU DIALOGUE

SUIVI DE DOLÉANCES DU RÉEL

PATRICIA SUESCUM

EDITIONS TARMAC

DATE DE PARUTION : 02/10/2023


SITE INTERNET : WWW.TARMACEDITIONS.COM

EXTRAITS

Le choix de l’éditeur


EXTRAIT 1


Les morts portaient la marque du vivant

Au sommeil éternel, la douloureuse empreinte

le jour et l’heure et le feu programmé


Sur l’aube jaillissait ma peine inexploitable


L’entrée et l’alliance d’un autre monde

la porte

la mémoire

les fleurs depuis longtemps fanées.

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RÉNI SABATHIER : LES AILES EN FEU

UNE ODE À L’EXALTATION SUPRÊME

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BONHEUR


Les rayons solaires caressent mon âme blême

Beau vagabondage d’exaltation suprême

Mon cœur tournoie, trépide en délices divers

Je ressens la chaleur de ton être dans l’air


Mon amour, comme ces après-midis d’été

Transpercent tout mon corps dans un bonheur salé

Et comme ton doux visage, double lumineux

Irradie dans l’espace, sous les résineux !


Subtiles légèretés de l’air amoureux

Apparat complice de la mer toute en feux

Nature évanescente, amie de Cupidon,

Ô, suprême est le plaisir de notre abandon !


Et le temps de cristal se suspend en un jour

Dans l’été irréel, tu me parles d’amour

A présent bien pluvieux sont nos souvenirs,

Saison des hivers et des sombres élixirs !

ACTUALITÉS: À propos
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CHRISTINE MOUSSIER, LA PEINTRE DE LA DOUCEUR

LES COULEURS D’UN ESPRIT COURBEVOISIEN

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Christine Moussier est une artiste peintre courbevoisienne. Depuis plus de trente ans, elle explore les subtilités de son art et traduit ses pensées sur la toile tout en suivant assidûment les cours de peinture dispensés par le célèbre Robin Triodet au Pavillon Haussmann de Courbevoie.
En 2020, Christine a rejoint les rangs de l’association « La Fabrique des Arts », une communauté artistique dynamique basée à Courbevoie. Grâce à cette collaboration, elle a eu l’opportunité d’exposer ses créations à de divers endroits de la ville, tels que l’Espace Carpeaux et le Centre Événementiel. Ces expositions ont non seulement attiré l’attention du public, mais ont également été l’occasion pour Christine de s’épanouir dans un environnement artistique chaleureux et stimulant.
Dans l’univers chatoyant de la peinture, il existe des artistes qui vont au-delà des simples coups de pinceau et des nuances de couleurs. Christine, elle, se distingue par sa capacité à capturer la douceur du sujet qu’elle aperçoit pour la transmettre, toute colorée, à travers ses œuvres. Ses portraits et ses paysages sont d’une vivacité et d’une couleur étonnantes.

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ROBERT ROSENFELD : UN ARTISTE COMBLÉ

DE LA FONCTION PUBLIQUE MUNICIPALE AU PINCEAU

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À l’âge de 78 ans, Robert Rosenfeld incarne l’image idéale de l’homme comblé. Depuis sa retraite en 2005, et près une carrière bien remplie dans la fonction publique municipale et 35 années dédiées au développement de logiciels informatiques de gestion, l’artiste peintre a embrassé pleinement ses passions. Le modélisme ferroviaire, la photographie, et le bricolage ont été les piliers de ses premières années de repos bien mérité. Avec le temps en abondance, il a ajouté de nouvelles facettes à son éventail d’activités en explorant le cartonnage, l’encadrement, et surtout, la peinture.
Adhérant au Centre Culturel de Courbevoie en 2008, Robert a initialement plongé dans l’aquarelle. Et en 2015, il a élargi son répertoire artistique en embrassant l’acrylique et l’huile, des médiums plus complexes et expressifs.
« J’aime particulièrement peindre les paysages qui ont marqué mes vacances et immortalisé des natures mortes avec une touche personnelle… »

ACTUALITÉS: À propos
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JEAN-CLAUDE BEAUMESNIL
COULEURS, LUMIÈRE ET POÉSIE

Ancien informaticien, Jean-Claude Beaumesnil peint depuis la retraite. Sa passion, il s’y consacre pleinement maintenant. Il est membre actif de « La Fabrique des Arts de Courbevoie » et participe régulièrement à des expositions collectives avec l’association (Printemps des Artistes, Espace Carpeaux etc). À titre personnel également… Il cumule les événements : Salon de Peinture de Serquigny, Fabrique de la Risle de Beaumont le Roger, Journées du Patrimoine, Carré des Arts du Bec-Hellouin dans l’Eure, et ainsi de suite…

Passionné par la peinture depuis toujours, j’ai dû attendre la retraite pour m’y consacrer à plein temps… Aquarelle, huile ou acrylique, j’aime peindre des portraits ou des paysages pour exprimer mes impressions, ma sensibilité, mes émotions, et faire rêver, voyager et découvrir des personnages saisissants de vérité ou des lieux pleins de couleurs, de lumières et de poésie…

ACTUALITÉS: À propos
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MARIE BOREL

UNE GALERISTE PASSIONNÉE

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GALERIE L’AMOUR DE L’ART

67 R DE SEINE PARIS 6

Site internet : lamourdelart.com

Adresse mail : lamourdelart @sfr.fr

Instagram  : instagram.com/galerielamourdelart/


Au cœur du quartier historique de Saint-Germain-des-Prés, Marie Borel dirige sa galerie d’Art Contemporain qu’elle a créée en 1997. Elle a voulu faire de cet espace, sur deux niveaux, un lieu d’échanges, de découvertes et d’émotions visuelles en y exposant des Artistes peintres, sculpteurs, photographes dont elle suit la carrière et qui pour la plupart sont ses hôtes permanents.

ACTUALITÉS: À propos
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MARC CLAUZADE, L’ÉLÉGANCE FESTIVE DE LA FRENCH TOUCH

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Marc Clauzade, artiste peintre de renommée internationale, a découvert sa vocation artistique grâce à sa grand-mère couturière en haute-couture. Après des études aux Beaux-Arts de Toulouse, sa carrière artistique est lancée et sa rencontre avec le succès est rapidement actée. Ses œuvres, vendues dans le monde entier, reflètent un monde de joie, d’élégance, de légèreté, de séduction et d’humour, avec un style libre et expressif. Son sujet de prédilection est la Mode, en particulier la Haute-Couture, qui séduit de nombreux acheteurs américains en capturant la « French Touch » dans ses tableaux.
L’utilisation captivante de la couleur et de la lumière dans ses œuvres est guidée par l’harmonie et un geste spontané plutôt qu’un processus rigide. Son art lui permet de fantasmer un monde qu’il n'a pas connu. Les tableaux de Marc Clauzade racontent souvent des histoires d’amour et de séduction, mettant en scène des personnages élégants dans des décors parisiens. Son style spontané et rapide donne vie à ses créations, offrant une profondeur qui attire le spectateur dans un univers de fête permanente.
Sa reconnaissance sur la scène artistique, en France comme ailleurs, et notamment en Europe et aux États-Unis, a influencé son évolution artistique, l’encourageant à se renouveler et à explorer de nouvelles techniques et sujets pour continuer à créer des œuvres de qualité.

ACTUALITÉS: À propos
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Robert Lobet, né à Nîmes en 1956, est un peintre et graveur établi à Saint-Gervasy, dans le Gard. Titulaire d’une maîtrise en Arts Plastiques de l’Université de Montpellier, il a embrassé une carrière artistique en 1991 et fondé les Éditions de la Margeride, consacrées à la création de livres d'artiste, en 2002. Son engagement artistique s’est manifesté à travers un désir de partage et de dialogue avec le public et les auteurs, illustré par sa participation à de nombreux salons, expositions et événements poétiques nationaux et internationaux. Cette dynamique s’est concrétisée pendant de nombreuses années par une série d’interventions artistiques auprès de divers publics (milieu scolaire, personnes en situation de handicap, mond carcéral).
Parmi ses expositions personnelles, on compte celles du Carré d’Art de la Médiathèque de Nîmes (2022), du Manoir des livres à Lucinges en Savoie (2022), d’Arles se livre (2020)… (LIRE LA SUITE DANS L'INTERVIEW

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UNE JUPE TROP COURTE

2DITIONS POINTS, POINTS POÉSIE

DATE DE PARUTION 8 AVR. 2021


Les poèmes de Sofi Oksanen, dans son recueil Une Jupe Trop Courte (traduit par Sébastien Cagnoli – éd. Points), résonnent tel un cri du cœur, habilement tissés de langage subtil et de simplicité élégante. Portés par une verve engagée, ils jettent une lumière éclairante sur les souffrances enfouies au sein de la société, le tout orchestré avec une remarquable finesse.
Née en 1977 d’une mère estonienne et d’un père finlandais, Sofi Oksanen est une figure majeure de la littéraire internationale. Elle est lauréate du prix Fnac roman et Femina étranger pour Purge (ed. Stock) et Prix nordique de l’Académie suédoise pour Quand les colombes disparurent. Ses livres sont traduits dans plus de cinquante langues.

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ANNE CLABAUX : FAIRE DANSER LES COULEURS
UNE DÉMARCHE ARTISTIQUE ÉBLOUISSANTE
SITE : WWW.ANNE.CLABAUX.COM

Anne Clabaux, née en 1963 à Bourg-la-Reine (région parisienne) d’une mère belge et d’un père français, incarne l’essence même de l’artiste qui trouve sa voie dès l’enfance. Son parcours artistique débute dans la région parisienne, où elle a passé ses premières années. C’est là qu’elle a été profondément influencée par son grand oncle, un architecte émérite, qui a allumé en elle la flamme de la créativité. Dès son plus jeune âge, Anne a fait preuve d’une assiduité exceptionnelle dans les cours de dessin. Cette passion, qui l’a envoûtée dès le départ, ne l’a jamais quittée. Dans les couleurs, et à travers le plaisir de peindre, elle a découvert une source inépuisable d’expression artistique. Son parcours académique l’a conduite aux Beaux-Arts de Versailles, puis de Caen, où elle a pu croiser la route de grands maîtres de la peinture tels que J.M Zacchi, Claude Fauchère, et Eric Bari. Ces rencontres exceptionnelles ont marqué un tournant décisif dans sa vie artistique. Ces maîtres ont non seulement encouragé Anne, mais ils ont également profondément influencé son travail.

ACTUALITÉS: À propos
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GÉRALD BLANCHARD, ARTISTE PEINTRE

L’ÂME D’UN NATIF DE LA BUTTE MONTMARTRE

WWW.NOIRACIER-ART.COM

Gérald Blanchard vient au monde le 13 décembre 1961, à Paris, sur la Butte Montmartre, signe du destin. Les familles émerveillées, quoique légèrement inquiètes devant le jeune âge des géniteurs, conviennent de régulariser une situation pour l’époque encore un peu sulfureuse et de confier le poulbot aux grands-parents maternels. Entre le Sacré-Cœur et la porte d’Aubervilliers, Gérald Blanchard pose les bases de sa vie d’homme et d’artiste. Tandis que le grand-père sillonne les lignes du Métropolitain aux manettes de sa motrice, la grand-mère traîne le petit tous les jeudis aux Beaux Arts de la RATP, sis porte de Bagnolet, où elle enseigne la peinture. Le bambin galope au milieu des ateliers puis apprend le b.a.ba des techniques picturales mais aussi du modelage et de la sculpture. Il y retrouve également son oncle, ajusteur outilleur aux talents multiples, très tôt atteint par la maladie de Charcot. Celui-ci perd progressivement l’usage de ses mains et s’appuie sur son neveu... (POUR LA SUITE CLIQUEZ ICI)

ACTUALITÉS: À propos
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JACQUES GRANGE : AU-REVOIR LES AMIS

LIRE L'ARTICLE

Jacques Grange (1949-2023) était comédien et metteur en scène de théâtre depuis une quarantaine d’années. Il a travaillé avec de nombreuses compagnies, entre autres : Théâtre du Totem-St Brieuc, Théâtre du Radeau- Le Mans, théâtre de l’Enfumeraie Allonnes, NBA Spectacles, Le Mas, NTA-Centre Dramatique National-Angers, Théâtre du Trèfle-Poitiers, Exercice Théâtre Paris, Théâtre du Griffon Paris… Il a joué dans les théâtres parisiens du Lucernaire, Théâtre Hébertot, Espace Jemmapes, etc. Il a joué des auteurs aussi bien classiques, Molière, Marivaux, Beaumarchais Tchekhov, que contemporains (J.M Ribes, L.Atlan, D.G.Gabily.etc.) Comme metteur en scène, il a travaillé sur des auteurs tel que Queneau, Ionesco, Shisgall, N. Renaude, E.E.Schmitt, F. Bégaudeau, etc.
Dans ce numéro, Rivages Culturels lui rend un vibrant hommage.

ACTUALITÉS: À propos
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« JEAN DE LA FONTAINE - PORTRAIT D'UN POMMIER EN FLEUR »

JEAN-MICHEL DELACOMPTÉE

CHERCHE MIDI ÉDITEUR

DATE DE PARUTION : 24 AOÛT 2023 | RENTRÉE LITTÉRAIRE

« Jean de la Fontaine - Portrait d'un pommier en fleur »

Jean-Michel Delacomptée

Cherche Midi Éditeur

Date de parution : 24 août 2023 | Rentrée littéraire


Par Toufik Abou-Haydar


C’est avec un réel enthousiasme que je me suis plongé dans l’ouvrage de Jean-Michel Delacomptée. Les éditions du Cherche Midi nous ont offert l’opportunité d’explorer, en avant-première de sa parution en librairie, cette remarquable biographie, dédié non seulement au fabuliste mondialement reconnu, mais également à ce grand poète et membre de l’Académie française qu’était La Fontaine.

À travers cet livre, l’accent est porté sur le moraliste aux jeux de mots subtils, une caractéristique qui imprègne l’intégralité de l’œuvre de ce personnage hors du commun.

ACTUALITÉS: À propos
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KALÉIDOSCOPE

JACQUES GRANGE

ÉDITIONS BOUGAINVILLIERS

En Rivages Culturels, 2000 a vu le jour lorsqu'un groupe de personnes a eu l'idée d'utiliser leur passion commune pour en faire un(e) Club de culture en bonne et due forme. Depuis, notre collectif a évolué et avons amélioré ce que nous offrons à nos membres. Si vous décidez de nous rejoindre, vous aurez vous aussi accès à divers événements mais avant tout à un groupe de personnes proches les uns des autres et tout aussi passionnées que vous.

ACTUALITÉS: À propos
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SHA : L’ÉMERVEILLEMENT ARTISTIQUE

SITE INTERNET : WWW.SHAILLU.COM

INSTAGRAM @SHA.ILLUSTRATION

Après un diplôme aux Beaux Arts ainsi qu’en Langues Vivantes Étrangères, Sarah alias Sha choisit de vivre au rythme des saisons en travaillant parfois en bord de mer, parfois à la montagne.
Sa passion pour les nouveaux horizons l’a tout naturellement menée à aller vivre un an au Japon chez l’habitant grâce à un Permis Vacances Travail.
De retour en France, elle porte un regard différent mais encore plus passionné par nos paysages occidentaux.
« Les merveilles de la Nature, ses lumières et ses ombres au gré des quatre saisons, ses reliefs où fourmillent les êtres vivants, ont toujours été une puissante source d’inspiration pour mes œuvres. C’est donc tout naturellement que ma vie et mes créations se sont imprégnées des territoires que j’ai parcouru et habité. Entre mers et montagnes, en orient et en occident. J’aime peindre en portant cette influence et c’est cette sensibilité que je veux transmettre à travers mes œuvres. J’imagine que je créée des portails magiques en illustrant des paysages imaginaires à partir de notre monde réel. »

ACTUALITÉS: À propos
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ZHAI YONGMING

« LA CHANSON DE LA BEAUTÉ DU TEMPS »

ÉDITIONS DES FEMMES – ANTOINETTE FOUQUE

TRADUIT DU CHINOIS PAR HE YUHONG
ADAPTATION FRANÇAISE DE JEAN-PIERRE CHAMBARD
PRÉFACE DE HE YUHONG ÉDITION BILINGUE

Le female gaze d’une des plus grandes poétesses chinoises contemporaines !
Ce recueil rassemble 22 poèmes, dont certains inédits, écrits des années 80 à aujourd’hui et sélectionnés par la poétesse pour le lectorat français. En 1984, Zhai Yongming écrit sa grande œuvre « Des Femmes » qui bouleverse 
le monde de la poésie et de la littérature chinoise par son contenu et son style décalé, empreint d’ une forte certitude féministe. Son travail poétique explore la complexité et l’incertitude de la vie ainsi que l’identité féminine au-delà du regard masculin.
Désireuse de maintenir le lien entre tradition et modernité, elle compose le poème Une promenade sur la montagne Funchun, avec Huang Gongwang, qui rend hommage aux artistes qui l’ont précédée ainsi qu’à la culture chinoise. Adapté au théâtre, il a rencontré un grand succès. Filant le thème des femmes et des créations féminines, son poème L’affaire du Cercle de Craie remporte quant à lui le Poetry Award de la célèbre revue littéraire Octobre, en 2020. Ces deux poèmes sont à lire dans le présent recueil, composé par Zhai Yongming.

ACTUALITÉS: À propos
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MELUSINE ARWEN, DANS UN MONDE PARADOXAL

LES OMBRES ET LEURS COULEURS

VOIR SA PAGE

Artiste autodidacte, Melusine Arwen cultive toutes les facettes des univers fantastiques et ésotériques. Dès son plus jeune âge, elle passe des heures à dessiner, reproduisant des photographies ou des illustrations lui tombant sous la main. Au fil des années, sa passion pour l’illustration grandit, l’amenant à explorer divers genres artistiques, des paysages aux portraits, puis des sujets plus oniriques. Pourquoi le nom de Mélusine Arwen ? Car il s’agit de l'alliance du fantastique médiéval (la légende de Mélusine) et contemporain (le Seigneurs des anneaux de Tolkien). Deux femmes légendaires, mystérieuses, qui transgressent les règles de la société au nom de l'amour. Elles ont d’ailleurs donné lieu à un essai universitaire de Myriam White Le Goff :


Melusine Arwen nous entraîne dans un univers paradoxal, à la fois sombre et très coloré, revisitant des mythes avec une touche de modernité. Parsemant dans ses illustrations des éléments naturels (fleurs, animaux), des déesses ou des symboles ésotériques, elle propose un véritable récit à décrypter, dans la veine du symbolisme de Gustave Moreau ou Odilon Redon, qui sont ses sources d’inspiration.

ACTUALITÉS: À propos
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