Dépoussiérer la peinture et

les textes d'autrefois

tout en faisant la part belle aux

initiatives d'aujourd'hui

Couverture Rivages Culturels JPEG.jpg
 

FESTIVAL DE CANNES
UNE 75E ÉDITION RICHE EN SYMBOLE
DU 17 AU 28 MAI 2022

C'est un invité-surprise on ne peut plus symbolique. Lors de la cérémonie d’ouverture du festival de Cannes, mardi 17 mai, le président ukrainien, Volodomir Zelenski, est apparu sur l’écran du Palais des Festivals, suscitant une ovation du public. « Il nous faut un nouveau Chaplin qui prouvera que le cinéma n’est pas muet », a-t-il plaidé, faisant allusion au conflit qui oppose son pays à la Russie.

DÉCOUVRIR

Cannes.jpg
 

8E ÉDITION DU FORUM ENTREPRENDRE DANS LA CULTURE
DU 27 AU 30 JUIN 2022

EN LIGNE ET À L’ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D'ARCHITECTURE

DE PARIS-BELLEVILLE (ENSA-PB)

A cette occasion, retrouvez plus de 70 tables rondes et ateliers gratuits et ouverts à tous !


LUNDI 27 JUIN (en ligne seulement)
100% numérique

Découvrez les marchés des industries culturelles et créatives en Allemagne, Belgique, Danemark, Estonie, Italie, Portugal et Roumanie...


MARDI 28 JUIN

Séquence de la Présidence française de l'Union Européenne (accès au financement, diversité culturelle à l'ère numérique, coopération, égalité femmes-hommes, défis environnementaux), architecture, fondamentaux du web, création d’entreprise...


MERCREDI 29 JUIN

Création numérique, accompagnement, journée scientifique, tiers lieux, cinéma, ateliers financements européens, ...


JEUDI 30 JUIN

Transition écologique, création numérique, spectacle vivant, photographie, arts plastiques...

 

DANS LE CADRE DU FORUM ENTREPRENDRE DANS LA CULTURE
(27 AU 30 JUIN 2022)

OPPORTUNITE POUR JEUNES ENTREPRENEURS

Afin de permettre à une sélection d'entrepreneurs francophones (français, québécois, belges, suisses...) de participer au Forum Entreprendre dans la Culture, l’Office franco-québécois pour la jeunesse invite 40 entrepreneurs francophones âgés de 18 à 35 ans, à participer à une journée dédiée à l’innovation (27 juin) et au Forum entreprendre dans la culture (28 au 30 juin). Les frais de transport et d’hébergement sont pris en charge sur toute la durée de l’évènement par l’OFQJ.

EN SAVOIR PLUS

Capture.JPG
 

LE PROCÈS

D’ORSON WELLES (1962, 120’)

SÉLECTIONNÉ À CANNES CLASSIC

LE 2 JUILLET 2022 À 14H30, À LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE.

« Le Procès est le meilleur film que j'aie jamais fait. » Orson Welles


Le Procès, chef d’œuvre méconnu d’Orson Welles, fête son 60ème anniversaire cette année. Sélectionnée à Cannes Classics, sa nouvelle restauration 4K ressortira également en UHD, Blu-ray et DVD ainsi qu’en salles, en septembre 2022, chez POTEMKINE FILMS. La première projection publique du film aura lieu le 2 juillet 2022 à 14h30, à la Cinémathèque française.


Photo : Le Procès d’Orson Welles © 1963-1984 Cantharus Productions N.V. – All rights reserve

r,350,,1-297d16.jpg
 

JACQUELINE MORANDINI 
L'ARTISTE PEINTRE PARTICIPE À L'EXPOSITION INTERNATIONALE D'ART CONTEMPORAIN PRÉSENTÉE PAR LA GALERIE BEAUTÉ DU MATIN CALME ( PARIS XVÈME) AU
TOKYO METROPOLITAN ART  MUSEUM
DU 7 AU 13 JUIN 2022 .

Affiche Expo Tokyo  juin 2022.jpg
 

ALIZÉ CORNET

À L'OCCASION DE LA PARUTION EN LIBRAIRIE DE SON PREMIER ROMAN,

LA VALISE DES JOURS, CHEZ FLAMMARION

 

« Au sortir du confinement, où le corps était vécu dans la séparation et la contrainte, j’ai tout à coup ressenti l’arrivée de l’été et la nage comme une libération bouleversante. Ce journal de nage (qui va de juin à fin août 2021) comprend des impressions vives notées presque chaque jour à la sortie du bain, les associations d’idées dont il s’est accompagné, des découvertes sur Nice (au 19e siècle en particulier) et les lectures de mon été. Parmi celles-ci, les journaux de Kafka, véritable fil conducteur, avec la question du corps, de la distance par rapport à son corps, de ses ressources de plaisir ou de malheur. Et notamment cette phrase : “Comme sont éloignés de moi par exemple les muscles des bras”, qui fut un déclic. En écrivant ce journal de nage, je poursuis l’entreprise paradoxale, entamée avec Souvenirs de la marée basse, texte sur ma mère en nageuse, de saisir l’insaisissable, de doter d’une mémoire ce qui, tracé sur les flots, est voué à l’effacement immédiat. Je tends à rejoindre le monde, à célébrer sa splendeur dans son éclat le plus fugitif, et donc à l’inscrire. »
Chantal Thomas.


À lire – Chantal Thomas, Journal de nage, coll. « Fiction et Cie », Le Seuil, 2022.

05-18-THOMAS_Chantal_0521PM-11©Philippe-Matsas-300x300.jpg
 

FESTIVAL « PARIS QUARTIER DU LIVRE »
DU 1ER AU 8 JUIN 2022

Présentation de l’exposition et de l’évènement :


Dans le cadre du festival « Paris quartier du livre » du 1er au 8 Juin 2022, notre confrère architecte présentera son livre « Ode au quartier latin » et organise une exposition de notre travail d’artistes-architectes avec nos aquarelles et peintures de Paris.


Exposition collective avec : Jean Michel de MONES del Pujol, Jean-Pierre CORNET, Roland GADEN, Gérard FERY


L’exposition aura lieu du 1er Juin au 1er Juillet 2022

Visite entre 8h et 20h tous les jours

Accès libre dans le hall de l’Hôtel MARIGNAN - 13, rue Sommerard Paris 5e


Situé près du Métro Mauubert-Mutualité,

entre le Boulevard St Germain et la rue des Ecoles.


« Ce petit hôtel accueille régulièrement des évènements. Il est assez typique avec sa clientèle d’anciens étudiants français ou étrangers revenant dans le quartier de leur jeunesse »

Gaden.JPG
 

MÉLIÈS: LA MAGIE DU CINÉMA
DE LAURENT MANNONI

"On descend tous de Méliès !" Martin Scorsese 384 pages et 500 illustrations sur la vie et l'oeuvre de Georges Méliès de la naissance du cinéma à la postéritédu maître des films à "trucs". Avec une préface inédite de Martin Scorsese et des témoignages et citations de : David Wark Griffith, Sergueï Eisenstein, Charles Pathé, Luis Buñuel, Jean Renoir, René Clair, Marcel L'Herbier, Jean Epstein, Man Ray, Jean Cocteau, Henri Langlois. Georges Franju, Jean-Luc Godard, Norman McLaren, Edgar Morin, George Lucas, Guillermo del Toro, Alfonso Cuarôn, Christopher Nolan, Abel & Gordon, Jean-Pierre Jeunet, Olivier Assayas, Tim Burton, Rob Legato, Luc Besson et Bruno Podalydès.

COUVERTURE LIVRE.jpg
 

NOËLLE RENAUDE – P.M. ZIEGLER, PEINTRE

RENCONTRE ANIMÉE PAR MATHIEU LARNAUDIE

SAMEDI 14 MAI 2022 – 19H00


EN SAVOIR PLUS

04-20-Noëlle-Renaude-©DR-300x300.jpg
 
4. Alexandre-Evariste Fragonard (1780-1850), Jeanne d'Arc sur le bûcher, 1822 Rouen MBA ©

HÉROÏNES ROMANTIQUES

AU MUSÉE DE LA VIE ROMANTIQUE

JUSQU’AU 4 SEPTEMBRE 2022


DÉCOUVRIR

Qui sont les héroïnes du début du XIXe siècle et comment sont-elles représentées dans les arts au XIXe siècle ? Le musée de la Vie romantique explore ces questions en ouvrant une exposition consacrée aux Héroïnes romantiques.


Sappho, Jeanne d’Arc, Marie Stuart, Héloïse, Juliette, Ophélie ou encore Atala : ces femmes dont les récits dramatiques sont connus, ancrent dans l’imaginaire collectif de l’époque une certaine vision du féminin. Dans les Beaux-arts, comme dans la littérature ou la musique, l’héroïne romantique vit des passions fortes, éprouve le désespoir et la mélancolie, aime et meurt d’aimer.


Peinture : Alexandre-Evariste Fragonard (1780-1850), Jeanne d'Arc sur le bûcher, 1822 Rouen MBA © Agence Albatros Réunion des Musées Métro

 

ÉVÉNEMENT MAJEUR À COURBEVOIE LE SAMEDI 14 MAI 2022
LA BIBLIOTHÈQUE PRINCIPALE DE COURBEVOIE ROUVRE SES PORTES

La période de travaux est terminée…

Pour fêter l'évènement, les bibliothécaires vous ont concocté un programme d'animations gratuites

DÉCOUVREZ TOUT LE

PROGRAMME DE LA JOURNÉE

Capture.JPG
 

EXPOSITION EN HAUT DE L'AFFICHE, L'ART D'INFORMER, CONVAINCRE, SÉDUIRE

JUSQU’AU 17 SEPTEMBRE 2022

LIEU : LES ARCHIVES DÉPARTEMENTALES DES HAUTS-DE-SEINE

137 AV FRÉDÉRIC ET IRÈNE JOLIOT CURIE 92000 NANTERRE

Les Archives départementales conservent plusieurs milliers d’affiches, datant de la fin du XVIIIe siècle jusqu’aux années 2000. Ces documents permettent de retracer les principaux événements s’étant déroulés sur le territoire des Hauts-de-Seine, entre la grande et la petite histoire (guerres, élections, industrie, loisirs), témoignant d’instants tragiques mais aussi de la vie quotidienne.


EN SAVOIR PLUS

bigExpoArchivesDep_500x375.jpg
 

LE MAGAZINE DE LA VIE ASSOCIATIVE

DE COURBEVIE

PARLE DU MAGAZINE "RIVAGES CULTURELS"

LA VILLE DE COURBEVOIE (HAUTS-DE-SEINE) EST RICHE DE SES ASSOCIATIONS : CULTURE, JEUNESSE, SPORTS, SOLIDARITÉ, SANTÉ, ÉCONOMIE, SENIORS, LOISIRS… DES CENTAINES D’ASSOCIATIONS ANIMENT VOTRE QUOTIDIEN À COURBEVOIE.

CLIQUEZ ICI

Vie associative JPG.JPG
 

FÊTEZ LA JOURNÉE DE L'EUROPE !

PLUSIEURS LIEUX DANS PARIS

LE SAMEDI 7 MAI 2022
DE 10 H À 23 H

DÉCOUVRIR

Ce samedi 7 mai, la Ville de Paris accueillera plusieurs événements en amont de la 17e édition de la Journée de l’Europe (9 mai). Une nouvelle occasion de valoriser l’engagement européen de la Ville de Paris, des Parisiennes et des Parisiens, en étroit partenariat avec la représentation de la Commission Européenne, le Bureau en France du Parlement Européen et la Maison de l’Europe de Paris.

image_processing20220405-7499-pt0we3.jpg
 

L’ECHO D’UN INSTANT

ESTELLE GRANET

AUX ÉDITIONS LE CHANT DES VOYELLES

Enfant, Eduardo a été témoin des atrocités liées aux conflits pour la terre au Brésil. Un traumatisme qu’il s’applique à étouffer dans une vie bien réglée, à l’abri des autres et du tumulte du monde. Une rencontre va pourtant ouvrir une brèche dans ses défenses et lui faire espérer un nouvel avenir. En vain. La blessure amoureuse, la rancœur, la souffrance enfouie au fond de sa mémoire se conjuguent pour l’amener à perpétuer l’horreur. En pleine dictature militaire, la lettre anonyme qu’il écrit dans la rage signe l’arrestation de la femme qu’il désire.

Ce roman, d’une grande puissance évocatrice, soulève la question des traces laissées par des scènes d’horreur et la difficulté à s’en libérer vraiment. C’est aussi une magnifique réflexion politique et philosophique sur les ravages causés par les dictatures, qui se transmettent d’une génération à l’autre. Comment vivre avec ce qui a été commis et ce qui a été tu?


Paru le 2 octobre 2020

mockup-lechoduninstant.png
 

RENCONTRE AVEC ESTELLE GRANET AUTOUR DE SON 1ER ROMAN : L’ECHO D’UN INSTANT, AU SALON COLÈRES DU PRÉSENT

 

PHARAON DES DEUX TERRES

L’ÉPOPÉE AFRICAINE DES ROIS DE NAPATA

JUSQU’AU 25 JUILLET 2022

DÉCOUVRIR

255940-1500x1031.jpg
255940-1500x1031.jpg

press to zoom
Italian Streets
Italian Streets

press to zoom
Boulders
Boulders

press to zoom
255940-1500x1031.jpg
255940-1500x1031.jpg

press to zoom
 

APPELS À PROJETS ET DÉMARCHES SIMPLIFIÉES

FONDS FESTIVAL : OUVERTURE DE LA PLATEFORME DÉDIÉE AU DÉPÔT DE DEMANDE DE SUBVENTION 

LogoMCHP.png

Soutien aux festivals dans le champ de la création artistique - Année 2022

Pour répondre aux besoins de développement et de structuration des festivals, accompagner leurs transitions et encourager leurs innovations et prises de risques artistiques, le ministère de la Culture leur apporte une aide financière à certaines conditions.

Présentation du dispositif

Qu'est-ce qu'un festival ?

Est entendu par festival, une manifestation circonscrite dans le temps et dans l’espace, qui développe un projet artistique et culturel dans une logique éditoriale de programmation formant une unité, reposant sur trois critères :
• La programmation d’œuvres artistiques et de créations proposée majoritairement par des professionnels…


EN SAVOIR PLUS
ET CONNAÎTRE LES MODALITÉS

 

LES DÉBUTS DE L'AFFICHE PUBLICITAIRE

(FIN 1800 - DÉBUT 1900)

PLUS DE 40 AFFICHES À DÉCOUVRIR

CLIQUEZ ICI

Affiche Artvee Gds Magasins.jpg
 

« LETTRE À DES AMIS PERDUS »

GOLSHIFTEH FARAHANI MARRAINE DE L’ÉPHÉMÈRE

LE PRINTEMPS DES POÈTES 2022

14e PRIX ANDRÉE CHEDID DU POÈME CHANTÉ​

RENÉ GUY CADOU / Éditions Seghers

Afin de célébrer L’Éphémère, Le Printemps des Poètes invite les sociétaires de la

Sacem à mettre en musique la «  Lettre à des amis perdus  », parue

en 1946 dans «  Pleine poitrine  ».

Une dotation financière de 2 500 € récompensera le ou

la lauréat(e), ainsi qu’une mise en lumière aux Francofolies de la Rochelle.

Chanson à envoyer avant le mardi 21 juin 2022

 
unnamed.jpg
 

L’UNESCO CÉLÈBRE SON 75E ANNIVERSAIRE
UNE GRANDE HISTOIRE AU SERVICE DE LA PAIX
ET DU BIEN COMMUN DE L’HUMANITÉ

 

SÉANCE DE DÉDICACES

POUR LE ROMAN POÉTIQUE 

D’ÉVA GARCIA

« UN ÉTÉ ANDALOU »


DANS UN CAFÉ LITTÉRAIRE LYONNAIS

LE CAFÉ DE LA CLOCHE


DÉCOUVRIR

IMG_06841.jpeg
 

BOILLY. CHRONIQUES PARISIENNES

(1761-1845)

JUSQU’AU 26 JUIN 2022

MUSÉE COGNACQ JAY


EN SAVOIR PLUS

Louis-Léopold Boilly est peintre et dessinateur français. Créateur doué de portraits populaires, il a également produit un grand nombre de peintures de genre documentant de façon vivante la vie sociale des classes moyennes françaises.


Boilly est né à La Bassée, dans le nord de la France. Fils d’un sculpteur local, il devient peintre autodidacte et débute sa carrière en produisant ses premières œuvres alors qu’il n’a même pas treize ans. En 1774, il commence à montrer son travail aux frères Austin de Douai qui se montrent impressionnés par son style. Ayant eu vent de ses qualités artistiques, l’évêque d’Arras invite le jeune homme à travailler et à étudier dans son évêché. Pendant son séjour, il produit une cascade de peintures – quelque trois cents petites œuvres de portrait. Il reçoit de Dominique Doncre (1743-1820) une formation en trompe-l’oeil avant de s’installer à Paris vers 1787.


Boilly était un peintre populaire et très célèbre à son temps. Il a été parmi les premiers artistes à produire des lithographies, et est devenu riche de la vente de ses gravures et peintures. Il a reçu une médaille par le Salon parisien en 1804 pour son travail The Arrival of a Mail-coach in the Courtyard of the Messageries. En 1833, il fut décoré chevalier de la plus haute distinction de la nation, la Légion d’honneur.

boilly-mupi-1.jpg
 
Balzac expo.JPG

BURAGLIO À L'ÉPREUVE DE BALZAC

JUSQU’AU 4 SEPTEMBRE 2022


MAISON DE BALZAC

47, RUE RAYNOUARD
75016 PARIS

OUVERT DU MARDI AU DIMANCHE (10 H À 18 H)

EN SAVOIR PLUS

Depuis le 13 avril 2022, la maison de Balzac présente Buraglio à l’épreuve de Balzac, une carte blanche inédite de l’artiste, surnommé le « peintre sans pinceau ». À travers plus d’une quarantaine d’œuvres, l’exposition retrace les liens entre les écrits, mais aussi la personnalité de l’écrivain et la création de Pierre Buraglio.
Après Louise Bourgeois, Alkis Boutlis et Eduardo Arroyo, la Maison de Balzac poursuit sa collaboration avec des artistes contemporains. Le musée ouvre cette fois ses portes à Pierre Buraglio pour qu'il y développe sa relation à l'écrivain.
L'artiste, habitué à ce type de démarche entre l'art et la littérature, présentera des œuvres existantes ou réalisées pour cette exposition selon les procédures qui lui sont familières : avec, d'après, autour... de Balzac.

 

L’AVENTURE CHAMPOLLION

DANS LE SECRET DES HIÉROGLYPHES

JUSQU’AU 24 JUILLET 2022

BNF

DÉCOUVRIR

À l’occasion du bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes, la BnF propose une exposition qui s’attache à la figure et aux découvertes de Jean-François Champollion (1790-1832), père de l’égyptologie. À peine âgé de 32 ans, le jeune savant expose son interprétation lumineuse du système graphique des Égyptiens anciens. Il offre ainsi au monde la connaissance des noms des pharaons bâtisseurs des pyramides, le déchiffrement des livres des morts trouvés dans les tombeaux et la compréhension d’une langue et d’une littérature perdues. L’exposition, qui s’adresse à tous et particulièrement aux jeunes publics, met en lumière la démarche de Champollion, son actualité et son influence jusqu’à nos jours.

Champollion_web_0.jpg
 

NOTRE-DAME DE PARIS, L'EXPOSITION AUGMENTÉE
DU 7 AVRIL AU 17 JUILLET 2022


EN SAVOIR PLUS

Le Collège des Bernardins, pour sa 3ème édition du Festival des Bernardins Opus3, accueille une exposition sur Notre-Dame de Paris. Cette exposition innovante allie scénographie physique et réalité augmentée, à la découverte du passé disparu et à la rencontre des bâtisseurs d’aujourd’hui.

Notre dame.JPG
 
04-03-Gouter-Arte-Radio-Nuage-©Nicolas-Bérat-300x300.jpg

GOÛTER D’ÉCOUTE ARTE RADIO : « LES FOSSILES ET LE MARTEAU »

SÉANCE D’ÉCOUTE ANIMÉE PAR SILVAIN GIRE

DIMANCHE 1 MAI 2022 - 17H00

EN SAVOIR PLUS

 
Romy SCHNEIDER affiche.jpg

ROMY SCHNEIDER, UNE FEMME LIBRE
UN NOUVEAU DOCUMENTAIRE DE LUCIE CARIÈS ET CLÉMENTINE DEROUDILLE
PROCHAINEMENT SUR FRANCE TÉLÉVISIONS

Romy Schneider nous accompagne depuis si longtemps qu’il nous semble l’avoir toujours connue. Elle a plusieurs fois changé de vie, quitté des hommes et des pays pour tout recommencer ailleurs. Elle a arraché les rôles qu’elle voulait, en attirant sur elle le regard des plus grands cinéastes de son époque. Au-delà de l’icône qu’elle est devenue, ce documentaire nous rappelle que Romy était d’abord une femme libre. Qui n’a jamais cessé d’avancer.


Diffusion : Prévue courant mai 2022 sur France 3

Production : Zadig Productions, Félicie Roblin

La collection ROMY est depuis le 16 mars sur Netflix et contiendra les films suivants :


  • "Christine" de Pierre Gaspard-Huit (1958)

  • "Plein Soleil" de René Clément (1960)

  • "Le Procès" d’Orson Welles (1962)

  • "La Piscine" de Jacques Deray (1968)

  • "Les Choses de la vie" de Claude Sautet (1969)

  • "Max et les ferrailleurs" de Claude Sautet (1971)

  • "César et Rosalie" de Claude Sautet (1972)

  • "L’important, c'est d'aimer" d’Andrzej Zulawski (1975)

  • "Une femme à sa fenêtre" de Pierre Granier-Deferre (1976)

 

LA PISCINE" DE JACQUES DERAY (1968)

 
Boldini petit palais.JPG

GIOVANNI BOLDINI

« LES PLAISIRS ET LES JOURS »

AU PETIT PALAIS

JUSQU’AU 24 JUILLET 2022

Une majestueuse exposition est dédiée à l’artiste italien Giovanni Boldini ( (1842-1931) au Petit Palais (Avenue Winston Churchill 75008 Paris ).

La dernière rétrospective qui a été montée en France en hommage au portraitiste virtuose remonte à plus de soixante ans, alors qu’il était l’un des plus connus et le plus actifs, de son temps, dans le milieu mondain de Paris. Le peintre et graveur italien fut l’une des plus grandes gloires du Paris du tournant des XIXe et XXe siècles. C’était un observateur attentif de la haute société parisienne dans laquelle il se sentait comme un poisson dans l’eau.

Boldini admirait et fréquentait les lieux les plus en vue de la bourgeoisie de son époque avec aisance, traduisant à travers ses œuvres ses symboles les plus frappants.

Une scénographie évocatrice et immersive accompagne un parcours riche de 150 œuvres mêlant peintures, dessins, gravures, costumes et accessoires de mode prêtés par des musées internationaux et de nombreuses collections particulières.

Cette exposition bénéficie du patronage du ministère de la Culture italien.    


Cette exposition bénéficie du soutien de la maison Dior.


La programmation de l’auditorium autour de l’exposition est rendue possible grâce au généreux soutien de Mme Natalia Logvinova Smalto, fondatrice de la Fondation Signature – Institut de France.      

 
Saint Laurent affiche coupée.JPG

YVES SAINT LAURENT AUX MUSÉES
UN FORMAT INÉDIT DANS DANS 6 MUSÉES PARISIENS
JUSQU’AU 15 MAI 2022

L’exposition YVES SAINT LAURENT AUX MUSÉES est un événement inédit. Elle se déploie dans six musées de la capitale. Maître incontesté de son époque, le couturier français avait un rapport privilégié avec l’art et la littérature. Cette perspective est d’une ampleur majeure. Elle pointe la lumière non seulement sur un grand nombre des modèles les plus iconiques du créateur, mais aussi sur des belles œuvres moins connues du public. Les collections permanentes sont exposées dans les 6 musées parisiens suivants :


CENTRE POMPIDOU

MUSÉE D’ART MODERNE DE PARIS

MUSÉE DU LOUVRE MUSÉE D’ORSAY

MUSÉE NATIONAL PICASSO-PARIS

MUSÉE YVES SAINT LAURENT PARIS

 

ROMY SCHNEIDER, UNE FEMME LIBRE

 

FABIENNE COLIN

ARTISTE PEINTRE - PLASTICIENNE

SERA PRÉSENTE À LA PREMIÈRE ÉDITION DE
SOLID'ART À PARIS

Solid'Art, c'est le salon solidaire d'art contemporain du Secours populaire. Déjà organisé à Lille, Montpellier et Marseille, Solid'Art se tiendra pour la première fois à Paris.

110 artistes, sélectionnés par un comité artistique, exposeront pour soutenir la "campagne vacances" de l'association. Venez rencontrer les artistes et découvrir leur univers, il y en aura pour tous les goûts et toutes les bourses.


UNE ŒUVRE ACHETÉE, C'EST UN ENFANT QUI PART EN VACANCES !

couverture-event-facebook-solidart-paris-2-2.jpg
 
9782315009589.jpg

L’INGENIEUX HIDALDO DON QUICHOTTE

CHEZ MAX MILO É D I T I O N S

DE

MICKÄEL HOEBREGS

L’INGENIEUX HIDALDO DON QUICHOTTE est magnifiquement illustré par 250 estampes numériques. Ce chef d’oeuvre de la littérature mondiale a régulièrement été illustré par les plus grands artistes. A l’instar de Gustave Doré au XIXe et Salvador Dali au XXe siècle qui illustreront l’œuvre monumentale de Miguel de Cervantes, Mickael Hoebregs est entré dans la destinée du chevalier avec la pointe de son épée numérique, en utilisant la technique du trait vectoriel. Le résultat est impressionnant. 12 ans de recherche graphique, de maturation du trait, de maîtrise de la technologie vectorielle... à sa façon, Mickaël Hoebregs a fait sa traversée de la Mancha, et il lui a fallu beaucoup d'espoir, de résilience et d'endurance pour réaliser son rêve. Grâce à cette technique, les œuvres peuvent ainsi être agrandies à l’infini et permettre au chevalier à la triste figure de livrer bataille aux monstres de notre époque et honorer ses combats dans toute leur démesure.

 
Capture.JPG
 
Fabrice.JPG
 

LUDMILA OULITSKAÏA – LE CORPS DE L’ÂME

SOIRÉE PROPOSÉE PAR LE FESTIVAL DU LIVRE DE PARIS

RENCONTRE ANIMÉE PAR OLIVIA GESBERT - INTERPRÈTE : INNA KHMELEVSKAÏA

DÉCOUVRIR

04-23-Ludmila-Oulitskaïa-wiki-300x300.jpg
 

LAURE GAUTHIER – LES CORPS CAVERNEUX 

LECTURE MUSICALE

PAR L’AUTEURE & OLIVIER MELLANO

MARDI 19 AVRIL 2022 – 20H00

DÉCOUVRIR

À la Maison de la Poésie

Passage Moliėre
157, rue Saint-Martin - 75003 Paris
M ° Rambuteau - RER Les Halles

Laure Gauthier et Olivier Mellano se sont frayés ensemble un chemin dans le texte Les corps caverneux pour en retenir certains archipels. Tandis que l’auteure tente d’imaginer en mots une musique de nos espaces vides, Olivier Mellano la puise dans le silence qui prolonge les mots et la déploie comme un halo épousant les frontières d’un au-delà du langage.

Maison Poésie Laure-Gauthier.jpg
 
 

ALBERT EDELFELT (1854-1905)

LUMIÈRES DE FINLANDE

AU PETIT PALAIS

JUSQU'AU 10 JUILLET 2022


DÉCOUVRIR

Petit Palais expo.JPG
 
couv_edelfelt_v2.jpg

ALBERT EDELFELT (LIVRE ILLUSTRÉ)

AUTEUR(S) : SOUS LA DIRECTION D ANNE-CHARLOTTE CATHELINEAU

ÉDITEUR : PARIS MUSÉES

Établi à Paris à partir de 1874, Albert Edelfelt était considéré comme « le plus parisien des Finlandais et le plus finlandais des Parisiens ». Premier artiste finlandais à entrer dans les collections publiques françaises, il devient célèbre, dans les années 1880, avec son magistral Portrait de Louis Pasteur.

À travers un ensemble exceptionnel, cette première monographie française consacrée à Albert Edelfelt nous fait découvrir son œuvre, entre peinture d’histoire, scènes de la vie moderne et pleinairisme — synthèse du réalisme et de l’impressionnisme —, offrant de sa terre natale une image saisissante et lumineuse.


Nombre de page : 224 pages

Nombre d'illustration : 100

Dimensions : 22 x 28 cm

Date de publication : mars 2022

Prix public : 35€

 
Orangerie .jpg

LE DÉCOR IMPRESSIONNISTE

AUX SOURCES DES NYMPHÉAS

AU MUSÉE DE L’ORANGERIE

JUSQU’AU 11 JUILLET 2022

UNE EXPOSITION ORGANISÉE PAR L’ETABLISSEMENT PUBLIC DU MUSÉE D’ORSAY ET DE L’ORANGERIE

– VALÉRY GISCARD D’ESTAING, EN PARTENARIAT EXCEPTIONNEL AVEC LA NATIONAL GALLERY, LONDRES

Cet aspect de l’impressionnisme est peu connu aujourd’hui. Pourtant, le cycle des Nymphéas de l’Orangerie, que Monet nommait ses « grandes décorations », vient couronner plus de soixante années d’incursions dans ce domaine. Et si les tableaux exposés par les impressionnistes ont choqué, c’est aussi parce qu’ils étaient vu telles de simples décorations, dénuées de signification et vouées au seul plaisir des sens. Un critique n’a-t-il pas écrit en 1874 que ce que Monet peignait s’apparentait à un « papier peint » ?

 

VINCENT PEIRANI & EMILE PARISIEN

EN CONCERT À COURBEVOIE

LE 19 AVRIL 2022


DÉCOUVRIR

Courbevoie concert 19 av 02vincent-peirani.jpg
 
Salon autre livre.JPG

L'AUTRE SALON DU LIVRE
À NE PAS RATER
DU 22 AU 24 AVRIL 2022
LIEU :
PALAIS DE LA FEMME 
94 RUE DE CHARONNE 
75011 PARIS
MÉTRO : CHARONNE

 

"ROMY, FEMME LIBRE"
UN NOUVEAU DOCUMENTAIRE DE LUCIE CARIÈS ET CLÉMENTINE DEROUDILLE
PROCHAINEMENT SUR FRANCE TÉLÉVISIONS

Romy Schneider nous accompagne depuis si longtemps qu’il nous semble l’avoir toujours connue. Elle a plusieurs fois changé de vie, quitté des hommes et des pays pour tout recommencer ailleurs. Elle a arraché les rôles qu’elle voulait, en attirant sur elle le regard des plus grands cinéastes de son époque. Au-delà de l’icône qu’elle est devenue, ce documentaire nous rappelle que Romy était d’abord une femme libre. Qui n’a jamais cessé d’avancer.


Diffusion : Prévue courant mai 2022 sur France 3

Production : Zadig Productions, Félicie Roblin

Photo : Bridgeman Images

ROMY photo.jpg
 
Romy ph 2.JPG

HOMMAGE À ROMY SCHNEIDER

SUR NETFLIX

9 FILMS À L’AFFICHE

POUR ACCOMPAGNER L'EXPOSITION À LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE,

  • "Christine" de Pierre Gaspard-Huit (1958)

  • "Plein Soleil" de René Clément (1960)

  • "Le Procès" d’Orson Welles (1962)

  • "La Piscine" de Jacques Deray (1968)

  • "Les Choses de la vie" de Claude Sautet (1969)

  • "Max et les ferrailleurs" de Claude Sautet (1971)

  • "César et Rosalie" de Claude Sautet (1972)

  • "L’important, c'est d'aimer" d’Andrzej Zulawski (1975)

  • "Une femme à sa fenêtre" de Pierre Granier-Deferre (1976)


Photo : Les Choses de la vie, Claude Sautet, 1969 © STUDIOCANAL - Fida Cinematografica

 
236486fg.jpg

"CÉZANNE, LUMIÈRE DE PROVENCE"

L’EXPOSITION À NE PAS MANQUER

À L'ATELIER DES LUMIÈRES

DU 18 FÉVRIER 2022 AU 1ER JANVIER 2023

Les Cézanne viennent de la commune de Saint-Sauveur (Hautes-Alpes, Occitanie). Paul Cézanne est né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence. Le 22 février, il est baptisé à l’église de la Madeleine, avec sa grand-mère et son oncle Louis comme parrains et marraines, et devient un fervent catholique plus tard dans sa vie. Son père, Louis Auguste Cézanne (1798-1886), originaire de Saint-Zacharie (Var), est le cofondateur d’une banque (Banque Cézanne et Cabassol) qui prospère tout au long de la vie de l’artiste. lui procurant une sécurité financière qui n’était pas disponible pour la plupart de ses contemporains et qui a finalement donné lieu à un important héritage.


Paul Cézanne était un artiste et peintre post-impressionniste français dont le travail a jeté les bases de la transition de la conception du XIXe siècle de l’effort artistique à un monde de l’art nouveau et radicalement différent au XXe siècle.


Cézanne aurait formé le pont entre l’impressionnisme de la fin du XIXe siècle et la nouvelle orientation artistique du début du XXe siècle, le cubisme.  On dit que Matisse et Picasso ont remarqué que Cézanne "est le père de nous tous".

Ci-contre : Autoportrait Cézanne coiffé d'un chapeau mou (1894) Huile sur toile 60 × 50,1 cm

Photo choisie par Rivages Culturels (Source autorisée)

 
2.JPG

ATELIER D’AQUARELLE EN LIGNE

LE 20 AVRIL 2022

AVEC LE PASS CULTURE


L’ATELIER A LIEU EN LIVE SUR ZOOM ET SERA ENSUITE DISPONIBLE EN REPLAY ET EN ILLIMITÉ


VOUS APPRENDREZ À :


ASSOCIER LES COULEURS ET LES TEXTURES

CRÉER UNE ŒUVRE À L’AQUARELLE

VOUS LANCER SANS AVOIR PEUR DE RATER


POUR S’INSCRIRE : CLIQUEZ SUR CE LIEN

 
Nuit lecture 2023.png

LA NUIT DE LA LECTURE 2023

À NOTER DÈS LMIANTENANT DANS VOTRE AGENDA


DU 19 AU 22 JANVIER 2023, LE CENTRE NATIONAL DU LIVRE ORGANISERA LA 7E ÉDITION DES NUITS DE LA LECTURE SUR LE THÈME DE LA PEUR.


DES CONTES AUX HISTOIRES FANTASTIQUES, DES RÉCITS DE SCIENCE-FICTION DYSTOPIQUES AUX ENQUÊTES POLICIÈRES, JUSQU’AUX RÉCITS ET ESSAIS CONTEMPORAINS QUI TRAITENT DE NOS EFFROIS INTIMES ET COLLECTIFS FACE AUX CRISES QUE NOUS TRAVERSONS, LE MOTIF DE LA PEUR TRAVERSE LA LITTÉRATURE ET NOUS INVITE À EXPLORER TOUTES LES FORMES DE NARRATION, TOUS LES FORMATS DE LECTURE… EN PARTICULIER LA NUIT !


CHANGEMENT D'OUTIL D'INFOLETTRE.


POUR CETTE ÉDITION À VENIR, NOUS CHANGEONS DE PLATEFORME D'ENVOI D'INFOLETTRES. POUR CONTINUER À RECEVOIR DES INFORMATIONS PRATIQUES CONCERNANT LES NUITS DE LA LECTURE (DÉVOILEMENT DU VISUEL, ANNONCE DE LA MARRAINE ET/OU DU PARRAIN, COMMANDE DE KITS DE COMMUNICATION...), CLIQUEZ ICI.


LE CNL TRAVAILLE ACTUELLEMENT AU DÉVELOPPEMENT D'UN NOUVEAU SITE INTERNET. ON REVIENDRA VERS VOUS À CE SUJET TRÈS BIENTÔT.

Notre Club de culture

 
Eva Garcia dédicace.JPG

ÉVA GARCIA

DÉDICACE SON ROMAN

UN ÉTÉ ANDALOU

LE JEUDI 14 AVRIL

 

STAGE D'INITIATION AU MÉTIER DE

RESTAURATEUR(TRICE), DÉCORATEUR(TRICE) DU PATRIMOINE :

DE LA PEINTURE PARIÉTALE À LA TECHNIQUE DE LA FRESQUE.
LE MERCREDI 27 AVRIL ET LE MERCREDI 8 JUIN (2022) 

fresque.jpg

Pour découvrir et pratiquer la technique de la fresque d’après des exemples de peintures pariétales préhistoriques, ces deux dates du 27 avril actuel et 8 juin prochain sont à retenir absolument. Grâce à ces stages, qui sont appliqués avec un professionnel habilité à travailler pour les Monuments Historiques, les participants pourront :


- Découvrir les modalités de mise en œuvre des peintures pariétales millénaires
- Réaliser une peinture murale à fresque sur panneau (25 x 25 cm) que tu emporteras chez toi


Cet atelier n’exige aucune connaissance en dessin pour y participer !


Inscription en cliquant sur ce lien

 

LE NOUVEAU VOCABULAIRE DE L’ÉDUCATION ET DE LA RECHERCHES EST PARU

Ce Vocabulaire de l’éducation et de la recherche comprend plus de 150 termes et définitions relevant des domaines de l’éducation, de l’enseignement supérieur, de la recherche et de la formation professionnelle, élaborés par des spécialistes et publiés au Journal officiel par la Commission d’enrichissement de la langue française. Il intéressera tant les professionnels de l’enseignement et de la pédagogie que les élèves ou étudiants et leurs familles.

Ces notions nouvelles, qui concernent toutes les générations d’apprenants, décrivent aussi bien les pratiques pédagogiques innovantes (carte heuristique, facilitation graphique, jeu sérieux) que les spécificités du monde universitaire et de la recherche (classe de maître, données FAIR, mastérant). Elles soulignent la part prise par le numérique dans l’éducation d’aujourd’hui (badgeothèque, classe d’immersion numérique, CLOM, mais aussi cyberharcèlement) et rappellent les enjeux auxquels doit faire face notre système éducatif (décrochage, innumérisme, lettrisme).

Ce livret est téléchargeable dans la rubrique Librairie et disponible gratuitement au format imprimé sur simple demande adressée à terminologie.dglflf@culture.gouv.fr.

Le-nouveau-Vocabulaire-de-l-education-et-de-la-recherche-est-paru_large.png
 
Orsay Gaudy.JPG

GAUDÍ 


CATÉGORIE

AU MUSÉE D’ORSAY

DU 12 AVRIL AU 17 JUILLET 2022

Antoni Gaudí (1852-1926) reste un architecte singulier et génial qui continue de marquer la Catalogne mais aussi la période dévolue à l’Art Nouveau en Europe. Il n'est pourtant pas le génie isolé que nous a donné à comprendre une grande partie de sa bibliographie, souvent hagiographique, son œuvre s'étant en fait développée dans le cadre d’un environnement politique, social et artistique très spécifique. Proche de milieux de la haute bourgeoisie catalane, comme celle de la famille Güell, à la fois traditionnelle, catholique et artiste, Gaudi fut néanmoins amené à entrer en conflit avec ses clients et ainsi, avec la société dans laquelle il vivait. Il est évident que l'œuvre de Gaudí constitue le moment le plus important de la production artistique et intellectuelle de la Catalogne de son époque et qu’elle s’est constituée au milieu d’une effervescence artistique, liée à la transformation de la ville de Barcelone dont l’industrie florissante a ouvert des possibilités financières très importantes à la création architecturale.

 

FACE À FACE

VISIÈRE D’UN CAVALIER ROMAIN 22

JUSQU’AU 9 MAI 2022

AU MUSÉE D’ARCHÉOLOGIE NATIONALE

DOMAINE NATIONAL - SAINT-GERMAIN-LAYE

Festival Sait-Germain en Laye.JPG

Plus de cent ans après sa découverte en 1908, la visière de casque à visage romain de Conflans-en-Jarnisy (Meurthe-et-Moselle) a été acquise par l’État avec le soutien de la Fondation La Marck sous l’égide de la Fondation de Luxembourg pour le musée d’Archéologie nationale (MAN).


L’étude scientifique conduite avec le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF) a permis d’éclairer les choix de restauration. Le travail d’imagerie scientifique et d’analyses physico-chimiques constitue une occasion particulière de présenter au grand public, de manière concrète, les investigations menées en laboratoire.


Le casque à visage faisait partie de l’équipement du cavalier. Objet militaire et objet d’apparat, il symbolisait le service au sein de la puissante armée de Rome. Lors de sa découverte, la visière était associée à d’autres objets : vases, couteau ou poignard, ferrures d’un coffret. Aujourd’hui disparus, ils formaient peutêtre le mobilier d’une sépulture. Par comparaison deux ensembles provenant de tombes, l’un conservé par le MAN, l’autre par le musée du Louvre, permettent d’exposer des éléments de casque dans leurs contextes funéraires.


Cette visière est exceptionnelle. Le visage imberbe du jeune homme est surmonté d’un bandeau de mèches bouclées et d’une couronne végétale, que les radiographies ont révélés. Les examens et analyses effectués en laboratoire autorisent une meilleure compréhension de l’histoire matérielle de la visière. Exposer le travail d’enquête mené par le C2RMF en collaboration avec la restauratrice et l’ensemble de l’équipe permet à la fois d’expliquer le passé et le présent de la visière.


DÉCOUVRIR

 
Ministère jardin.JPG

VOUS AVEZ JUSQU’AU 20 AVRIL

POUR INSCRIRE VOS PROJETS POUR LES

RENDEZ-VOUS AUX JARDINS DES 4 ET 5 JUIN


CHAQUE ANNÉE LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ORGANISE LES RENDEZ-VOUS AUX JARDINS, UN ÉVÉNEMENT TRÈS ATTENDU QUE LA DRAC COORDONNE EN RÉGION. LE THÈME DE CETTE PROCHAINE ÉDITION PORTE SUR "LES JARDINS FACE AU CHANGEMENT CLIMATIQUE", ET PERMET D'INVITER À SENSIBILISER LES VISITEURS AUX MUTATIONS DU RYTHME DES SAISONS, À LA MODIFICATION DE LA PALETTE VÉGÉTALE, AUX FLORAISONS PRÉCOSES, OU ENCORE À L'APPARITION DE NOUVEAUX PARASITES. EN AMONT DE L'ÉVÉNEMENT, LE VENDREDI 3 JUIN, LES SCOLAIRES POURRONT DÉCOUVRIR LES PARCS ET JARDINS OUVERTS POUR L'OCCASION ET PARTICIPERONT AUX MULTIPLES ANIMATIONS PROPOSÉES.


POUR INSCRIRE VOTRE JARDIN, RENDEZ-VOUS SUR LA PLATEFORME OPEN AGENDA D'ICI LE 20 AVRIL

 

LA 18ᵉ ÉDITION DE LA NUIT EUROPÉENNE DES MUSÉES


PLUS D’UN MILLION DE VISITEURS, ET PLUS DE 1 000 MUSÉES AYANT PARTICIPÉ À L’ÉDITION 2021 DE LA NUIT EUROPÉENNE DES MUSÉES. LE RENDEZ-VOUS DE CETTE ANNÉE TOMBE LE SAMEDI 14 MAI (2022)

LA NUIT EUROPÉENNE DES MUSÉES EST OUVERTE À L'ENSEMBLE DES MUSÉES DE FRANCE ET DES MUSÉES EUROPÉENS.


SI VOTRE MUSÉE A DÉJÀ PARTICIPÉ, INSCRIVEZ-VOUS : L’AGENDA DE VOTRE RÉGION

SI VOUS PARTICIPEZ POUR LA PREMIÈRE FOIS, ADRESSEZ VOTRE DEMANDE À LA COORDINATION GÉNÉRALE DE LA NUIT EUROPÉENNE DES MUSÉES (EN PRÉCISANT LE NOM, LA LOCALISATION ET LA LABELLISATION DE VOTRE MUSÉE).


POUR TOUTE INFORMATION COMPLÉMENTAIRE : NUITDESMUSEES.FR

Nuit des Musées.jpg
 
Anne Sexton©Everett-Collectio-BACA.jpg

ANNE SEXTON – TU VIS OU TU MEURS

AVEC SABINE HUYNH & PATRICIA GODI
LECTURE PAR DOMINIQUE REYMOND

RENCONTRE ANIMÉE PAR FRANCESCA ISIDORI

JEUDI 14 AVRIL 2022 - 19H00

DÉCOUVRIR

Photo : ©Everett-Collection-BACA

Figure majeure de la poésie américaine, Anne Sexton (1928-1974) est l’autrice d’une œuvre poétique composée de plus d’une dizaine de recueils précurseurs.

Prix Pulitzer en 1967, Tu vis ou tu meurs est reconnu comme un chef-d’œuvre.

« Si l’exploration des liens de parenté occupe une place centrale dans la poésie d’Anne Sexton, sa nouveauté réside aussi, fondamentalement, dans la venue à l’écriture de l’autre relation qui a interrogé la psychanalyse, la relation des mères et des filles. Dès lors que le sujet lyrique se situe en tant que fille dans nombre de poèmes, de même qu’en tant que génitrice, l’œuvre entreprend doublement de pallier le silence qui a entouré les généalogies féminines »

Patricia Godi


Les quatre recueils présents dans cette édition sont traduits pour la première fois en français par Sabine Huynh, qui a fait de la traduction de l’œuvre d’Anne Sexton un projet de vie.

À lire – Anne Sexton, Tu vis ou tu meurs, trad. de l’anglais (États-Unis) par Sabine Huynh – présenté par Patricia Godi, éditions des femmes – Antoinette Fouque, 2022.

 

DENYS EUSTACE EXPOSE

AU CARROUSEL DU LOUVRE

DU 8 AU 10 AVRIL 2022

PROGRAMME DES FUTURES EXPOSITIONS

Après une exposition parisienne au Village Suisse à Paris en mars, le programme d’expositions artistiques du peintre Denys Eustace se poursuivra par un salon international d’art contemporain à Paris, deux expositions en Asie en juin et enfin une grande exposition personnelle en Province (Normandie) en septembre. Éventuellement, une participation au salon de la Société Nationale des Beaux-Arts aura lieu en fin d’année.

Denys affiche carrousel  avr 22 avec la liste.jpeg
 

RESTITUTION DU TABLEAU DE MARC CHAGALL, LE PÈRE, AUX AYANTS-DROIT DE DAVID CENDER

Le ministère de la Culture a restitué le 1er avril 2022 le tableau de Marc Chagall, Le Père, auparavant affecté au musée national d’art moderne-centre de création industrielle et déposé au musée d’art et d’histoire du Judaïsme, aux ayants droit de son propriétaire spolié à Lodz (Pologne) en 1940, David Cender.
Cette restitution s’est faite en application de l’article 4 de la loi du 21 février 2022 relative à la restitution ou la remise de certains biens culturels aux ayants droit de leurs propriétaires victimes de persécutions antisémites.
Cette loi autorise la sortie des collections publiques de cette œuvre, ainsi que de 14 autres, en vue de leur restitution ou remise à leurs propriétaires légitimes.
Il est apparu, grâce à des recherches récentes, que Le Père, entré dans les collections nationales en 1988 par dation en paiement des droits de la succession de Marc Chagall, correspondait au tableau volé à David Cender en 1940 en Pologne, dans le cadre des persécutions antisémites nazies.
Luthier et musicien juif polonais, David Cender avait acheté le tableau à Varsovie en 1928. Il en a été spolié après son transfert au ghetto de Lodz en 1940. Déporté à Auschwitz, David Cender a survécu, tandis que sa femme et sa fille ont été assassinées. Après avoir émigré en France en 1958, il a entamé des démarches auprès des autorités fédérales allemandes pour obtenir réparation de ce vol, qui n’ont pu aboutir. David Cender est mort à Metz en 1966.
Le tableau de David Cender correspond au tableau Le Père, peint par Marc Chagall en 1911, qui était sorti du patrimoine de l'artiste au moment de la Première guerre mondiale ou peu après. Par la suite, l’artiste a racheté, sans doute entre 1947 et 1953, l’œuvre dont il ignorait le parcours si singulier.
L’histoire de ce tableau souligne une fois encore l’importance de la recherche de provenance sur l’historique des œuvres entre 1933 et 1945, qui vise à assurer que les biens culturels conservés dans les collections publiques n’ont pas été l’objet de spoliations antisémites pendant cette période. Plusieurs musées de France nationaux et territoriaux ont ainsi engagé des recherches visant à identifier les œuvres à la provenance incertaine, éventuellement spoliées, parmi celles acquises légalement depuis 1933, jusqu’à aujourd’hui. Ces travaux de recherche sont menés avec l’appui, le cas échéant, du ministère de la Culture.

 
cropped-logo-carre-orange.jpg

LE CHANT DES VOYELLES ÉDITIONS


PROCHAINS RENDEZ-VOUS

Les deux derniers livres publiés sont L'Odyssée de Livia, de Laura Lapadre, qui raconte la vie de sa grand-mère italienne, née dans un village perdu des Abruzzes et émigrée en France. L'autre livre est celui écrit par l’éditrice, Elisabeth Motsch : Ivres de joie qui évoque la brève révolution à Naples en 1799, racontée par le compositeur Cimarosa, qui fut emprisonné pour avoir écrit un hymne révolutionnaire.


Ces deux livres seront présentés en différentes occasions :


  • Le 17 février: Ivres de joie à la librairie le Merle, moqueur, Paris 20éme de 17h30 à 21H


  • Le 12 mars : L'Odyssée de Livia, à la Fnac de Thiais, 94320

  • Le 26 février L'Odyssée de Livia à la médiathèque de Fréjus, 83600


  • Du 22 au 24 avril: salon de l'Autre Livre. Présence d'Estelle Granet pour son livre L'Echo d'un instant


ACCÉDER AU SITE DE L’ÉDITEUR

 
Printemps des poètes affiche.jpg

LE PRINTEMPS DES POÈTES
ÉDITION 2022 L’ÉPHÉMÈRE
DU 12 AU 28 MARS 2022

Événement créé en 1999 par le ministère de la Culture et organisé par le Centre de la Poésie, le Printemps des Poètes honore la langue des poètes. À travers des manifestations, des lectures et des spectacles, il célèbre les textes et les auteurs, de Rimbaud à Corneille en passant par Fernando Pessoa et Boris Vian. Le Printemps des poètes invite les participants dans toute la France à célébrer L’Éphémère, thème de cette 24e édition.

Le Printemps des poètes, c’est aussi de nombreux autres prix et concours dont voici une liste non exhaustive : 
- Concours Pierre-Jean Jouve de composition musicale
- Prix Poésie des Lecteurs “lire et faire lire”
- Concours de poésie de la RATP
- Prix des découvreurs
- Prix Arthur Rimbaud
- Prix Poésie des lecteurs Lire et faire Lire

EN SAVOIR PLUS

 
Printemps poète 4.JPG

DENISE DESAUTELS

24E ÉDITION DU PRINTEMPS DES POÈTES

LE 22 MARS / 19H

AU STUDIO RASPAIL
216 BOULEVARD RASPAIL
75014 PARIS

AGES CULTURELS

« L’ANGLE NOIR DE LA JOIE »

Une lecture par Denise Desautels à l’occasion de la publication en Poésie/Gallimard de L’angle noir de la joie suivi de D’où surgit parfois un bras d’horizon.

© MARC-ANDRÉ FOISY

Une lecture, par Denise Desautels, à l’occasion de la publication en Poésie / Gallimard de L’angle noir de la joie suivi de D’où surgit parfois un bras d’horizon.

Québécoise, née à Montréal en 1945 Denise Desautels sera en France durant toute la 24e édition du Printemps des Poètes.

22 mars / 19h

Studio Raspail
216 boulevard Raspail
75014 PARIS

RÉSERVATION

Gratuit sur réservation : reservation@printempsdespoetes.com

 

LE PRINTEMPS DES POÈTES

ÉDITION 2022 L’ÉPHÉMÈRE


« LES CANTIQUES DU CORBEAU »

21 MARS / 20H30

Une lecture à trois voix par Anne-Marie Philipe, Jean-Luc Debattice & Clément Hervieu-Léger de la Comédie-Française.

© GALLIMARD / FRANCESCA MANTOVANI

Écrits et mis en scène par Bartabas

Une lecture à trois voix
par Anne-Marie Philipe
Jean-Luc Debattice
& Clément Hervieu-Léger de la Comédie-Française

Musique : François Marillier et les instrumentistes du groupe de gamelan Pantcha Indra

« La nuit, l’animal me regarde
et je lis dans ses yeux de nobles histoires,
des chants qui m’invitent au voyage. »

à l’occasion de la parution de Les Cantiques du Corbeau aux éditions Gallimard le 3 mars 2022.

21 mars / 20h30

Théâtre Équestre Zingaro
176, avenue Jean-Jaurès
93 300 AUBERVILLIERS
Métro Fort d’Aubervilliers

Billetterie : fnacspectacles.com 

Tarifs : 10 € - 15 € - 20 €

Printemps Poètes 3.JPG
 

LES DIALOGUES INATTENDUS

MONET / RAYNAUD

LA PEINTURE, SEULE

JUSQU’AU 10 AVRIL 2022

AU MUSÉE MARMOTTAN MONET


OUVERT DU MARDI AU DIMANCHE DE 10H À 18H
DERNIÈRE ENTRÉE : 17H
NOCTURNE LE JEUDI JUSQU’À 21H
DERNIÈRE ENTRÉE : 20H



2, RUE LOUIS-BOILLY, PARIS
T. +33 (0)1 44 96 50 33

Marmottan 10 avril 02.png
 
910a751c6a71-CNL_AFFICHES_40x60cm-sanslogo_HDvecto-lavomatique_0.jpg

DE NOUVEAUX MODES DE LECTURE ADOPTÉS PAR LES JEUNES
QUE DIT L’ENQUÊTE MENÉE RÉCEMMENT ?

Une enquête commandée par le Centre national du livre à l'Ipsos montre que les jeunes plébiscitent de nouveaux modes de lecture, décomplexés et immersifs.


Quel rapport les jeunes entretiennent-ils avec la lecture ? Et quels leviers et autres actions faudrait-il imaginer afin de lever les freins qui éloignent, encore trop souvent, les enfants et les adolescents du livre et de la lecture ?


C’est tout l’enjeu de l’enquête sur la lecture des 7-25 ans commandée par le Centre national du livre (CNL) à l’institut de sondages Ipsos qui propose, dans le cadre de la campagne « lecture, grande cause nationale », un éclairage tout en nuances d’une situation plus contrastée qu’il n’y paraît et permet – en passant – de se débarrasser de lieux communs voire de contre-vérités (« les jeunes ne lisent plus ! »).


LIRE L’ARTICLE

 
Printemps poètes 8.JPG
 

JULIE MANET

"LA MÉMOIRE IMPRESSIONNISTE"

AU MUSÉE MARMOTTAN MONET

JUSQU'AU 20 MARS 2022

Le musée Marmottan Monet organise la première exposition jamais consacrée à Julie Manet, fille unique de Berthe Morisot et nièce d’Edouard Manet. Intitulée « Julie Manet, la mémoire impressionniste » elle aura lieu du 19 octobre 2021 au 20 mars 2022. Légataire de Julie Manet par l’intermédiaire de ses enfants, dépositaire du premier fonds mondial de l’œuvre de Berthe Morisot mais aussi des collections de la famille, le musée Marmottan Monet souhaite apporter un éclairage sur le rôle de Julie Manet dans la vie des arts.


Cet événement mettra en évidence trois aspects de son parcours. Une première section évoquera son enfance et son adolescence et permettra de présenter son cercle familial et amical. La section suivante soulignera l’œuvre de collectionneur de Julie Manet et de son époux Ernest Rouart. En plus des pièces héritées de Berthe Morisot seront présentées les œuvres acquises par le couple : Hubert Robert, Corot, Degas ou encore des grands panneaux de Nymphéas de Monet qu’elle est l’un des rares collectionneurs à avoir acquis avant la mort de Michel Monet en 1966. Une dernière section sera dédiée aux nombreux dons, legs et dations effectués par Julie Manet et son entourage en faveur des musées français et plus généralement à l’œuvre de promotion orchestrée par la famille afin de valoriser l’œuvre de Berthe Morisot et d’Edouard Manet. La contribution à l’enrichissement du patrimoine national apparaitra ainsi comme une préoccupation réelle de la descendance de la première femme impressionniste.


Commissaire de l’exposition : Marianne Mathieu, Historienne de l’art, Directeur scientifique du musée Marmottan Monet

Affiche Julie Manet.JPG
 
Couverture seule.jpg

HERVÉ FAUVE

CONFÉRENCE SUIVIE D’UNE SÉANCE DE DÉDICACE

LE SAMEDI 2 AVRIL 2022 À 10H

DANS LE HALL DE L'ANCIENNE MAIRIE DE COURBEVOIE

Le 27 janvier 1968 un sous-marin français, la Minerve, disparaissait en mer au large de Toulon avec son équipage de 52 hommes.


Malgré des moyens considérables mis en œuvre, la Marine rechercha sans succès le sous-marin sans retrouver la moindre trace du naufrage.

Le secret défense allait alors recouvrir cette mystérieuse disparition. Pendant 50 ans, les familles des marins disparus allaient se battre pour tenter de savoir ce qui avait pu se passer. Il faudra attendre l'année 2019 pour que la détermination et l'acharnement d’Hervé Fauve, le fils du commandant, finissent par convaincre le Ministère de la Défense de reprendre les recherches qui aboutiront à la découverte de l'épave le 21 juillet 2019 alors que tout espoir paraissait perdu.

C'est cette étonnante et incroyable histoire qu’Hervé Fauve raconte dans son livre « Retrouver la Minerve », co écrit avec Léonard Lièvre.

 
206597fg.jpg

AU MUSÉE EUGÈNE-DELACROIX

JUSQU’AU 28 FÉVRIER 2022

L’EXPOSITION DANS LE SECRET DES GRANDS DÉCORS D’EUGÈNE DELACROIX

Le musée se situe au 6 rue de Furstenberg – Paris 6

S’appuyant sur des œuvres nouvellement acquises et restaurées, le musée Eugène-Delacroix dévoile nouvelle présentation thématique de ses collections.

À noter que le grand artiste peintre Eugène Delacroix, né le 26 avril 1798 à Charenton-Saint-Maurice et mort le 13 août 1863 à Paris, est considéré comme le père du romantisme de la peinture française du 19e siècle.

Les chantiers de l’artiste sont colossaux. En 1833 le ministère des Travaux publics de l’époque lui confia sa première grande décoration, une peinture sur muraille, qui n’est autre que celle de la salle du Trône, au palais Bourbon (L’Assemblée nationale). Il y eut aussi d’autres peintures murales, des chefs d’ œuvres en la matière, telles celles de l’église Saint-Sulpice, ou bien les décors du Sénat.

Ci-contre : Eugène Delacroix Juive de Tanger en costume d’appart

Huile sur toile 35 x 26 cm

Tableau choisi par Rivages Culturels (Source autorisée)

 
514259ld.jpg

« SUR LE MOTIF. PEINDRE EN PLEIN AIR 1780-1870 »
JUSQU’AU 3 AVRIL 2022
À LA FONDATION CUSTODIA
121, RUE DE LILLE • 75007 PARIS

De Camille Corot au Rosa Bonheur, en passant par Turner, John Constable, et tant d’autres grands artistes venus de l’Europe et d’ailleurs, la Fondation Custodia met à l’honneur les œuvres des peintres dont le travai0l consistait à peindre en plein air. L’exposition présente 150 études à l’huile réalisées entre 1780 et 1870, issues de sa propre collection, mais aussi de la National Gallery of Art de Washington et du Fitzwilliam Museum de Cambridge.

Ci-contre : Tableau choisis par Rivages Culturels 

Beaune La Rolande. Le Château De La Motte-Bastille

Jean-Baptiste-Camille Corot (French, 1796 - 1875)

EN SAVOIR PLUS

 
8a2c5177b34e-ND2.jpg

DEUX DÉCOUVERTES ARCHÉOLOGIQUES MAJEURES À NOTRE-DAME DE PARIS

Dans le cadre des fouilles archéologiques préventives prescrites par la DRAC Île-de-France à la croisée du transept de Notre-Dame, l'Institut national de recherche archéologique préventive (Inrap) a mis au jour un sarcophage anthropomorphe en plomb sous la nef et les fragments polychromes de l’ancien jubé de Notre-Dame sous le niveau de dallage actuel. Ces découvertes majeures vont permettre de documenter l'histoire du monument.


© Photo : Denis Gliksman, Inrap / Rndp

LIRE L’ARTICLE

 

JAMES MCNEILL WHISTLER

AU MUSÉE D’ORSAY JUSQU'AU 08 MAI 2022

James McNeill Whistler (1834-1903), Chefs-d’œuvre de la Frick Collection, New York 


Type

Présentation exceptionnelle

La Frick Collection, ouverte au public en 1935 dans la « mansion » new-yorkaise du magnat de l’industrie et grand collectionneur Henry Clay Frick (1849-1919), est l’un des plus importants musées d’art européen des États-Unis. À la faveur de la fermeture de l’institution pour travaux et de la présentation temporaire des collections au « Frick Madison » entre 2021 et 2023, un important ensemble d’œuvres du peintre américain James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) quitte New York pour la première fois depuis plus d’un siècle pour être présenté au musée d’Orsay au début de l’année 2022. Cette présentation exceptionnelle rassemble 22 œuvres dont 4 peintures, 3 pastels et 12 eaux-fortes de la Frick Collection ainsi que 3 peintures des collections du musée d’Orsay.




Ci-contre : Symphony in Flesh Color and Pink: Portrait of Mrs. Frances Leyland (1871), James Abbott McNeill Whistler - ©The Frick Collection, New York ©2021 / Joseph Coscia Jr.

James McNeill Whistler  ORSAY.jpg
 

CONCERT SAUVIAT-BENJELLOUN BLUES & SOUL BAND
À L’ESPACE CARPEAUX - COURBEVOIE
LE 14 MARS 2022 À 21H00

Eric Sauviat et Michaal Benjelloun sont deux des plus emblématiques guitaristes français de la scène Blues.Mais pas que !... Ils ont aussi accompagné ou accompagnent une multitude d'artistes comme Francis Cabrel, Benjamin Biolay, Keren Ann, Zaz ou Gaëlle Buswell ...

EN SAVOIR PLUS

eric-sauviat-46719882.jpg
 
Kees van Dongen (1877-1968), Modjesko, Soprano Singer, 1908.jpg

SIGNAC COLLECTIONNEUR AU MUSÉE D'ORSAY

JUSQU'AU 13 FÉVRIER 2022

DERNIERS JOURS


Tableau ci-desous : Kees van Dongen (1877-1968), Modjesko, Soprano Singer (1908)
Digital image, ADAGP, Paris, 2021 ©The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence / Digital image

Depuis une quinzaine d'années, le collectionnisme suscite un regain d'intérêt, et est à l'origine de nombreuses études, expositions et publications. Dans ce cadre, la collection Signac est un véritable cas d'école car elle reflète le regard et les partis-pris d'un artiste particulièrement actif sur la scène artistique de son temps. La collaboration avec les archives Signac, qui conservent, outre la correspondance de l'artiste, les carnets où il consignait ses achats, permet d'établir un recensement précis des peintures, dessins et estampes qui lui ont appartenu.

 

NOUVELLE EXPOSITION

DE

DENYS EUSTACE

 
Denys Eustace expo fév 2022.jpg
Denys Eustace peinture 2022.jpg

DÉCOUVREZ L'EXPOSITION SUR LA BANDE DESSINÉE

LE CHÂTEAU DES ETOILES D'ALEX ALICE

<