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La revue Rivages Culturels et son site internet sont un hommage à la poésie et à la peinture, mettant constamment ces deux formes artistiques à l’honneur, car elles se marient harmonieusement : les mots deviennent pinceaux et les couleurs s’animent en lettres pour offrir une symbiose artistique unique.

ACTUALITÉS: À propos
ACTUALITÉS: À propos
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DENYS EUSTACE ET ANNE CLABAUX SERONT PRÉSENTS À

ART CAPITAL2024

AU GRAND PALAIS EPHÉMÈRE SUR LE CHAMP DE MARS, À PARIS

DU 14 AU 18 FÉVRIER 2024

(VOIR PLUS BAS)

DÉCOUVREZ L'EXPOSITION

> SALON DES INDÉPENDANTS
> SALON COMPARAISONS
> SALON DES ARTISTES FRANÇAIS
> SALON DESSIN & PEINTURE À L'EAU


Accès

Grand Palais Éphémère, Champ de Mars,
Place Joffre, 75007 Paris

  • METRO : lignes 6, 8, 10 - stations Ecole Militaire / La Motte Piquet Grenelle

  • BUS : lignes 28, 80, 82, 86, 92

  • VELIB' : stations n° 7111, 7018

  • PARKINGS : Joffre École Militaire / Grenelle / Champ de Mars

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DENYS EUSTACE

2 EXPOSITIONS MAJEURES EN FÉVRIER

AU MINSITÈRE DE L’ÉCONOMIE (8 FÉVRIER – 7 MAES 2024)

GRAND PALAIS ÉPHÉMÈRE (14 AU 18 FÉVRIER 2024)


SITE DE L’ARTISTE

Les toiles de Denys EUSTACE sont la conséquences d’un patient travail de recherche qui le conduit à des compositions transposées indépendantes de toute référence au visible mais dépendantes de la réalité de son âme. Inspirée par les philosophes grecs et par la pensée orientale du yin et du yang plus particulièrement, la peinture de Denys Eustace se nourrit, à la source même de la vie, dans ses émotions qui sont la trame psychologique et réelle de son destin.

ACTUALITÉS: À propos
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ANNE CLABAUX
EXPOSE AU SALON ART CAPITAL
DU 14 AU 18 FÉVIREIR 2024

L’artiste peintre Anne Clabaux sera présente au Salon des Artistes Français au Grand Palais Éphémère, arborant une toile sélectionnée sur le thème du cheval, intitulée "Polo" et mesurant 100x100 centimètres.
Son travail reflète son amour pour cet animal majestueux, capturant l'énergie et la grâce du polo. Elle attend avec impatience de pouvoir échanger avec les visiteurs passionnés d'art et de partager sa vision artistique. Si le hasard le permet, elle espère rencontrer de nouveaux visages et établir des liens enrichissants au cours de cet événement artistique mémorable.

ACTUALITÉS: À propos
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CHEZ LES BOUQUINISTES DES BORDS DE SEINE
HUGO, LAMARTINE, BAUDELAIRE, ET LES AUTRES...

Peinture : William Parrott Le Quai de Conti (États-Unis 1846). Avant les travaux haussmanniens,

les boîtes étaient de couleur marron et ressemblaient à des valises. Leurs propriétaires les ramenaient chez eux.

Le temps s’épanche en souvenirs. La plume s’attarde sur les bouquinistes parisiens ! Mes premières incursions dans la Ville Lumière. Mes premières dépenses, bonnement effectuées. Mes premières acquisitions artistiques, qui s’étalaient gracieusement sur les coupures de billets. Toutes ces actions se sont déroulées, avec une ineffable joie, chez ces marchands sans équivalents.

Il y a plus de quarante ans, je foulais le sol de la planète parisienne, rempli d’anticipation et d’enthousiasme, l’esprit chargé d’images affectives de ces ‘’boîtes vertes’’ posées le long des quais de la Seine, où les illustres noms de la littérature mondiale semblaient veiller sur le temps dans l’ombre de leurs énormes « écrins » de bois. LIRE LA SUITE

ACTUALITÉS: À propos
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TAREK : ENTRE PINCEAU ET RING

LE PARCOURS D'UN ARTISTE TUNISIEN À PARIS

SITE : ARTEK – GALERIE LIBRE EST L'ART (GALERIE-LIBRE-EST-LART.COM)

INSTAGRAME : @ARTEK.PEINTURE

DÉCOUVRIR SES OEUVRES

Né le 9 septembre 1993 à Sfax, dans le milieu Est de la Tunisie, Tarek a baigné dans l’atmosphère unique de ce quartier de pêcheurs tout au long de son enfance. Issu d’une famille de pêcheurs, il a rapidement pris l’habitude d’accompagner sa mère ou son grand-père en mer après l’école, contribuant ainsi au soutien financier de sa famille.


Parallèlement à son immersion dans le monde de la pêche, Tarek a découvert sa passion pour les sports de combat à l'âge de 18 ans, se lançant dans la boxe chinoise et le kickboxing. À 22 ans, il a également exploré son côté artistique en commençant à dessiner sur les murs de sa chambre. C'est à ce moment précis qu'un talent artistique véritable a émergé, transformant sa vie.


Après avoir obtenu son bac technique, Tarek a pris une décision audacieuse : se consacrer pleinement à ses deux passions, les sports de combat et la peinture. Face aux défis financiers et professionnels en Tunisie, il a pris la décision courageuse de rejoindre sa tante à Paris à l'âge de 25 ans, avec l'espoir de vivre de son art et de poursuivre sa carrière dans les sports de combat.


Inscrit dans une salle de MMA à Paris, Tarek a rapidement attiré l'attention pour sa rapidité et sa concentration. Des opportunités professionnelles dans le MMA se sont présentées, mais malheureusement, la pandémie de Covid-19 a mis un frein brutal à ses projets sportifs. C'est à ce moment que Tarek a redirigé son énergie vers son talent artistique.

ACTUALITÉS: À propos
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SANDRINE DAVIN

POÈMES CHOISIS

LIRE

Sandrine DAVIN est née le 15/12/1975 à Grenoble (FRANCE) où elle réside toujours. Elle est auteure de poésie contemporaine inspirée des tankas, elle a édité 16 recueils de poésie dont le dernier s’intitule « Verrous » chez Z4 Editions.

Ses ouvrages sont étudiés par des classes de l’enseignement primaire et au collège où Sandrine intervient auprès de ces élèves.

Elle a ce goût de faire partager la poésie au jeune public et de donner l’envie d’écrire …
Elle est également diplômée par la Société des Poètes Français pour son poème "Lettre d'un soldat".

ACTUALITÉS: À propos
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L’HÉROÏSME SELON MEI

DE YUAN MEI

EXPOSITION DU 11 JANVIER AU 3 FÉVRIER 2024

DU MARDI AU SAMEDI DE 14H À 19H

À L’ESPACE DES FEMMES - ANTOINETTE FOUQUE

Vernissage mercredi 10 janvier 2024 à partir de 19h
En présence de la commissaire d’exposition He Yuhong,
Présidente de l’Union des Artistes d’Asie en France

Exposition du mardi au samedi de 14h à 19h


Née en 1962 à Changzhou dans la région du Jiangsu, Yuan Mei est une artiste polymathe, tout à la fois

écrivaine, poétesse, scénariste et productrice pour le cinéma et la télévision. En 2018, après une grave

maladie, celle-ci s’est mise à dessiner et peindre, proposant en moins de cinq années un univers aussi

prolixe qu’inclassable, puisqu’il n’appartient à aucune école, à aucun mouvement. Yuan Mei est

parfaitement autodidacte, et ses récentes expositions personnelles à la Holy Gallery ou encore au

Chengdu Jingcao Studio sont toutes placées sous le signe de ce qu’elle nomme le « flux », à savoir la

spontanéité créatrice, la joie simple et suffisante d’exprimer sans contrôle ni modèle d’aucune sorte.

ACTUALITÉS: À propos
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LE PAVILLON DES INDES

UN JOYAU ARTISTIQUE À COURBEVOIE

DÉCOUVRIR

Léon Comerre, Portrait de Mlle Achille-Fould (1883)

huile sur toile © Musée Roybet Fould

Le pavillon des Indes a été la résidence de l’artiste-peintre Mlle Georges Achille-Fould jusqu’en 1951, année où il est devenu la propriété de la ville de Courbevoie.
Cette structure est véritablement remarquable du fait de son caractère composite, résultant de deux architectures distinctes. D’une part, l’architecture en bois est un vestige du palais indien qui avait été installé au Palais du Champ-de-Mars à l’occasion de l’Exposition universelle de 1878 à Paris. D’autre part, l’architecture en brique abrite l’atelier de l’artiste. Ces deux éléments, l’un exotique et l’autre fonctionnel, se complètent pour former un ensemble architectural singulier et d’une grande richesse historique.
La restauration complète de cet ensemble architectural représente une démarche essentielle visant à conserver notre patrimoine historique tout en offrant un espace propice à la création artistique contemporaine. Cette initiative illustre la volonté de préserver et de promouvoir l'histoire architecturale de notre région tout en favorisant l'épanouissement des formes d'expression artistique les plus actuelles.

ACTUALITÉS: À propos
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HORACE VERNET, LE PEINTRE DE LOUIS-PHILIPPE

UNE RETRAITE TRIOMPHALE AU CHÂTEAU DE VERSAILLES

JUSQU’AU 17 MARS 2024

LIRE L'ARTICLE DE RIVAGES CULTURELS N° 7 (VERSION PAPIER)

AU CHÂTEAU DE VERSAILLES

Jusqu’au 17 mars 2024, le Château de Versailles ouvre grand ses portes pour accueillir une rétrospective exceptionnelle dédiée au célèbre peintre Horace Vernet (1789 - 1863).
Cet événement artistique d’envergure met en lumière l’œuvre magistrale de l’artiste, étroitement lié à l’histoire de Versailles sous le règne de Louis-Philippe.
Horace Vernet, artiste émérite du XIXe siècle, a marqué de son génie les Galeries historiques de Versailles pendant plus de treize ans. Ses pinceaux ont donné vie à certaines des plus sublimes toiles que l’on puisse admirer aujourd’hui dans ce haut lieu de l’histoire française. La collection rassemblée à Versailles constitue la plus vaste réunion d’œuvres de ce grand maître de la peinture.
À travers cette manifestation, le château de Versailles rend hommage à Horace Vernet en tant qu’artiste polyvalent. Elle met en avant sa maîtrise artistique dans divers genres, notamment le portrait, avec de nombreuses œuvres provenant de collections privées, et offre une plongée complète dans le XIXe siècle du peintre, en présentant un sublime panorama de sa carrière artistique. Les toiles des salles d’Afrique seront exposées lors de cet événement.
Commissariat : Valérie Bajou, conservateur général au musée national des châteaux de Versailles et de Trianon / Scénographie : Antoine Fontaine.

ACTUALITÉS: À propos
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HÉLÈNE DORION : CŒURS, COMME LIVRES D’AMOUR

LES TENDRES PULSATIONS DU VERBE POÉTIQUE

ÉDITIONS BRUNO DOUCEY

Photo de H. Dorion : ©Maxyme G. Delisle

L’autrice :


Née au Québec en 1958, Hélène Dorion a publié une vingtaine d’ouvrages de poésie, ainsi que des romans, des récits, des essais qui l’ont fait connaître de part et d’autre de l’Atlantique et qui ont été traduits en plus de dix langues. Elle livre une œuvre de grande valeur, aux accents universels, qui fait d’elle aujourd’hui l’une des voix majeures des littératures francophones. Avec Mes forêts, elle est la première femme vivante à entrer au programme du baccalauréat.


« Cœur :

organe

central

situé entre les deux

poumons


Sur le lac, le vent saisit mes lèvres.

L’imperceptible pulsation du sang

mon souffle heurté, le ciel, la neige, l’ombre

avec la lumière se confondent.

Je ne reconnais rien du paysage

à l’intérieur de moi

je cherche le centre. »

ACTUALITÉS: À propos
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CŒURS, COMME LIVRES D’AMOUR

HÉLÈNE DORION

ÉDITIONS BRUNO DOUCEY

COLLECTION SOLEIL NOIR (AOÛT 202

Le mot de l’éditeur :

Par quelle lointaine croyance les êtres humains ont-ils associé le sentiment amoureux à l’organe vital qui bat en nous ? Un regard, et le cœur chavire. Une parole aimante, et la vie pulse plus intense et plus belle. Un enfant naît de notre union, le voici devenu notre chair, notre sang. A contrario, une rupture, une perte, et le cœur se brise. Le grand mérite d’Hélène Dorion n’est pas d’avoir pensé, en poète philosophe, les liens qui unissent le coeur à l’amour, mais d’avoir tenté, dans un entrelacs d’images et de résonances musicales, une approche du vivant dans laquelle l’amour et le cœur se trouvent associés au livre et à la poésie, aux paysages et au monde dans lequel nous vivons. Une approche sensible qui fait chanter, danser, battre la vie, ce miracle fragile. Jusqu’au vertige.


Une des voix majeures de la poésie francophone

Des mots de poète pour dire combien l’amour permet de lutter contre l’impermanence des choses

Un livre paru en 2012 au Québec enfin publié en France

ACTUALITÉS: À propos
ACTUALITÉS: À propos
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THÉOPHILE-ALEXANDRE STEINLEN

(1859-1923)

L’EXPOSITION DU CENTENAIRE

DU 13 OCTOBRE 2023 AU 11 FÉVRIER 2024

AU MUSÉE DE MONMARTRE

Théophile-Alexandre Steinlen, La rentrée du soir (détail), vers 1885, huile sur toile, 65 x 50 cm,
Association des amis du Petit Palais de Genève, © Studio Monique Bernaz
Le Musée de Montmartre consacre une exposition à Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923), artiste emblématique de Montmartre à la fin du XIXe siècle. Cette exposition présentée du 13 octobre 2023 au 11 février 2024 marque le centenaire de sa disparition. Elle rend hommage à cet artiste inclassable et protéiforme, qui fut dessinateur, graveur, peintre et sculpteur et qui n’appartint qu’à une seule école : celle de la liberté.
Un fil conducteur se détache au sein de sa production extrêmement prolifique : celui de l’engagement, tant l’artiste associa art et politique, en se faisant témoin critique de son temps. Steinlen fit circuler ses motifs d’une technique et d’un médium à l’autre, entre presse illustrée, art du livre, affiche et tableau. Le peuple des humains, mais aussi celui des chats qui en est comme un double carnavalesque mais à l’irréductible étrangeté animale, sont les principaux sujets de l’artiste qui s’intéressa également aux genres classiques de la peinture, en particulier le nu et le paysage. Méfiant envers toutes les chapelles, Steinlen croyait en la mission sociale et politique de l’art, comme voie et voix vers un monde meilleur.

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CHÉRI SAMBA

DANS LA COLLECTION JEAN PIGOZZI

DU 17 OCTOBRE 2023 AU 07 AVRIL 2024
AU MUSÉE MAILLOL


DÉCOUVRIR

Chéri Samba – né en 1956 au Congo – est sans conteste le peintre africain le plus célèbre de sa génération. Ambassadeur de la « peinture populaire » de Kinshasa, il a largement contribué à faire connaître ce mouvement informel avec ses peintures figuratives aux couleurs franches qui interpellent, dénoncent, caricaturent et provoquent, le plus souvent avec humour, dans un style qui est tout sauf naïf.

Cette exposition au Musée Maillol est la première rétrospective de l’œuvre du peintre, couvrant 40 ans de création. Elle présente avec plus de 50 tableaux un parcours à travers plusieurs thématiques « sambaïennes » : l’autoportrait comme élément central de sa peinture, le Congo et l’Afrique, géopolitique et environnement, l’histoire de l’art et enfin la femme, thème avec lequel apparaît dans le musée un dialogue inédit avec l’œuvre de Maillol.

ACTUALITÉS: À propos
ACTUALITÉS: À propos
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DAVID DAOUD : L’ARTISTE DE LA TRANSCENDANCE

PEINDRE ET SCULPTER L’EXPRESSION DANS LA LUMIÈRE

SITE : WWW.DAVIDDAOUD.COM

GALERIE L'AMOUR DE L'ART

David Daoud est un Peintre et Sculpteur franco-libanais né en 1970 à Beyrouth. Installé à Paris, il a reçu sa formation artistique aux Beaux-Arts et à l’École Supérieure des Arts Décoratifs. Il a perfectionné sa technique sous la tutelle de son Maître, le sculpteur Charles Auffret, lui-même élève de l’Atelier des Disciples du célèbre sculpteur Auguste Rodin.
En 2011, il est lauréat du Prix Carfort de la Fondation de France, et en 2020, de la Fondation de l’Hermitage.
Son travail a été largement exposé dans de nombreuses galeries, musées et sites culturels en France et au Liban. Actuellement à la Galerie l’Amour de l’Art à Paris, il présente ses nouvelles œuvres, peintures et sculptures.
En 2018, l’une de ses œuvres est acquise par le célèbre musicien Ibrahim Maalouf pour illustrer son nouvel album musical intitulé « Levantine Symphony ».
Plusieurs de ses créations ont été intégrées aux collections de l’Institut du Monde Arabe à Paris (IMA) et du Musée de la Préhistoire de Beyrouth. L’une de ses toiles orne même l’intérieur d’une église historique du Vexin (IDF).
Les œuvres polyvalentes de David Daoud, combinant peinture et sculpture, occupent une place de choix dans de nombreuses collections publiques et privées en France et à l’étranger.

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ALAIN FREIXE :  LE GRAND MÉLÈZE

QUAND LE POÈTE FUSIONNE AVEC LA NATURE

ROBERT LOBET - ÉDITIONS DE LA MARGERIDE

Si il est né en terre catalane en 1946, Alain Freixe vit depuis longtemps entre Nice et Valberg. La poésie et la philosophie tiennent une place importante, voire vitale, dans sa vie.

Retraité de l'éducation nationale, il préside l'Association des Amis de l'Amourier, son éditeur, et publie sa gazette Basilic, il est aussi vice-président du Centre Joë Bousquet de Carcassonne et participe à l'animation de l'association Podio à Grasse. 


« Je parle dans ce texte d’une souche de mélèze rencontrée par hasard au cours d’une marche en montagne. C’est d’une traversée qu’il s’agit. Reprendre pied dans la parole à propos d’une présence noire, arrachée à la terre qui fit irruption dans mon regard, et s’imposa, hors de tout nom. Finir par deviner que ce n’avait pas été la chose que je regarde, ce bois mort, ravagé par tous les ruissellements, dévasté par toutes les sécheresses, mais que ce fut plutôt  elle qui m’avait regardé, dévisagé même : liseré entre le bois et l’air, lueurs qui courent et font contour à ses bords, jouant des obscurités, des creux, des saillies du bois.

« Le grand mélèze est donc la tentative en quinze blocs de prose poétique de « se refaire des yeux » pour voir et entendre ce silence qui émanait de la souche rencontrée, musique tue alors que l’air alentour vibrait et rayonnait de buées musicales. » Alain Freixe.


Portrait du poète : avec l’aimable autorisation de Jean-Sébastien Caron, photographe

ACTUALITÉS: À propos
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LE GRAND MÉLÈZE

ALAIN FREIXE

ROBERT LOBET - ÉDITIONS DE LA MARGERIDE

(…)
Je montais dans le rouge de l’été vers La crête des Ars que nous appelions, mes compagnons et moi, crête des vautours, depuis que ces grands oiseaux estivaient sur les barres du mont Mounier. Je montais les yeux fichés en terre, selon ma manière d’aller, salive rare, poitrine traduisant l’air. J’étais seul. Entre deux passages de longues écharpes de brumes, j’allais n’attendant rien du jour en dehors de la joie de vivre ce paysage aimé.
C’est sur la gauche que cela m’apparut. Cela, une souche, ce qui restait d’un imposant mélèze, déposé-là sur un rocher d’angle qui faisait socle comme si on avait dressé une statue sur son piédestal.

ACTUALITÉS: À propos
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PIERRE DRUSSANT, DE L’ARCHITECTURE AU PINCEAU

VOYAGES EN IMAGES À TRAVERS LES CONTINENTS

LIRE SA PAGE N° 7 (VERSION PAPIER)

Né le 24 septembre 1940, Pierre Drussant a consacré la majeure partie de sa vie professionnelle à l’architecture. À ses débuts, il a travaillé dans diverses agences avant d’établir son propre cabinet, le Cabinet 3SD Architectes à PARIS. En tant qu’architecte pendant 49 ans, son expertise se concentrait principalement sur le domaine hospitalier, où il devait élaborer le schéma général de répartition des surfaces entre services et organiser les circuits malades, visiteurs et logistiques, en respectant les proximités ou les isolements nécessaires, puis imaginer le bâtiment permettant de le concrétiser.
Pierre Drussant a pris sa retraite en 2009, ce qui lui a permis d’explorer le dessin et la peinture, mais également la photographie. Les moments qu’il consacre aux voyages, toujours accompagné de son épouse et du fidèle appareil photo, lui permettent de restituer l’essence de l’humain qu’il rencontre ou aperçoit, à travers des portraits nourris d’émotion, de lumière et de spontanéité. Son parcours de vie reflète donc une passion pour l’humanité, capturée par l’objectif et le pinceau.

ACTUALITÉS: À propos
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ELEN TURE : AU PAYS DES MERVEILLES

LES CONSTELLATIONS FÉERIQUES D’UNE ARTISTE ENGAGÉE

LIRE SA PAGE N° 7 (VERSION PAPIER)

SITE WEB : ELEN TURE

« La peinture est le miroir immuable de tout ce que l'univers nous offre de plus beau ».
Elen Ture, artiste peintre en décor professionnelle est engagée pour la libération animale et la préservation de l’environnement. Diplomée de l'Atelier des peintres en décors a Montmartre, elle exerce son art en qualité d’artisan. Elle perfectionne sa technique et son style artistique a travers des livres. L’Art de cette artiste évolue et se modernise de toile en toile. Prenant essor dans des décors en trompe-l’œil, teinte de finesse et de perspectives, son art peu a peu s’affirme dans un univers surréaliste et stellaire pour enfin prendre son envol dans un registre plus engagé, mêlant a la fois contemplation, voyages mais aussi réflexions philosophiques et actualité.


Sa Boutique en ligne : Elem’ Arts dédiée à l’Art et l’Environnement.

Ci-contre : Butterly Nebula 120 x 120 cm

ACTUALITÉS: À propos
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CÉCILE A. HOLDBAN : LIRE DANS LES ARBRES

TOUTES CES CHOSES QUI FONT CRAQUER LA NUIT

LIRE L'ARTICLE N° 7 (VERSION PAPIER)

ÉDITIONS EXOPOTAMIE

Cécile A. Holdban est née en 1974 à Stuttgart en Allemagne. Poétesse, peintre et traductrice française d’origine hongroise, elle vit et travaille à Paris. Longtemps libraire, elle se consacre aujourd’hui à son travail de création et collabore avec plusieurs maisons d’éditions et revues.
Elle publie régulièrement dans la revue Ce qui reste, traduit du hongrois et de l’anglais les livres qu’elle aime, anime divers lieux et ateliers autour de combinaisons de mots ou de couleurs.
Après la parution de Ciel passager (L’Échappée belle, 2012), Un nid dans les ronces (La Part commune, 2013), Poèmes d’après suivi de
La Route de sel (Arfuyen, 2016), Une robe couleur de jour (Éditions
de la Lune bleue, 2016), Viens dans mon poème (Le Petit Flou, 2017), L'été (Al Manar, 2017), Toucher terre (Arfuyen, 2018), Pierres et Berceaux (Potentille, 2021), Osselets (le Cadran ligné, 2022), Toutes ces choses qui font craquer la nuit signe sa première expédition en Exopotamie. Ce recueil est en compétition pour le prix Heather Dohollau 2024

ACTUALITÉS: À propos
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TOUTES CES CHOSES QUI FONT CRAQUER LA NUIT

CÉCILE A. HOLDBAN

ÉDITIONS EXOPOTAMIE

PARUTION : 5 JUIN 2023

COLLECTION ÉCUMES


SITE INTERNET : WWW.EXOPOTAMIE.COM

Le livre :


À l’occasion du Marché de la poésie de Saint-Sulpice à Paris, paraît ce 3e titre de la collection « Écumes ». Cette collection a pour objet de proposer des livres hybrides, issus de la rencontre d’un texte et d’une autre forme de création (peinture, dessin, collage, photographie). Toutes les choses qui font craquer la nuit a été écrit et dessiné par Cécile A. Holdban à l’automne 2021, lors d’une résidence littéraire et artistique à l’Atelier du Bas Cros, en Ardèche. Alternant haïkus, tercets et poèmes en prose, les textes engagent ici un dialogue subtil avec les images – fragments de paysage traversés d’oiseaux –, pour laisser place aux sensations et aux pensées.


Œuvre en couverture : © Cécile A. Holdban - Loin du monde, tout proche du monde (encre et aquarelle, 2021)

ACTUALITÉS: À propos
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THIBAULT BISCARRAT : CERCLES INTIMES

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UN MERVEILLEUX TRIPTYQUE POÉTIQUE

CONSPIRATION ÉDITIONS

Né en 1979 à Auch, Thibault Biscarrat a longtemps enseigné l'espagnol et le français. Il se consacre désormais exclusivement à l'écriture et à la musique. Il a publié jusqu'alors sept ouvrages, notamment Dolmancé (2015), L'homme des grands départs (prix du meilleur recueil de poésie de l'année 2020 décerné par la Cause Littéraire) et Chant continu, publié par Conspiration | Éditions en novembre 2021, sélectionné pour le prix Apollinaire découverte 2022.
Le Cercle intérieur est un triptyque, une traversée jusqu’aux sources des textes sacrés, jusqu’aux sources du langage. Du chant d’amour mystique qui convoque le Cantique des Cantiques où « l’aimée rencontre l’aimé d’amour embrasé » à l’évocation de ce Dieu « caché, innommé et sauvage », à qui le poète confère la parole, le lecteur est convié au sacrement du dire, à l’incarnation du Verbe, au gré des versets qui s’embrasent au fil des pages. L’écriture se fait sensible, spirituelle, musicale ; l’encre se fait chair, chant sacré et minéral. »

ACTUALITÉS: À propos
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CERCLES INTÉRIEURS

THIBAULT BISCARRAT

CONSPIRATION ÉDITIONS


SITE INTERNET :

CONSPIRATION-EDITIONS.COM

  • Un recueil au souffle puissant, d’inspiration mystique

  • Un poète en pleine ascension, sélectionné pour Chant continu (Conspiration | Éditions, 2021) au prix Apollinaire Découverte 2022

  • Un langage universel, aux images fulgurantes et au rythme ensorcelant

"Souviens-toi de la grâce nocturne, de cette musique infinie qui façonne les étoiles. Ton regard enfante les mondes, dans ta bouche brûle le royaume. Chante d’un chant favorable, redis-nous le destin de l’argile, des fleurs. Nous serons Un dans la gloire du dieu non révélé. Tes versets sont des oiseaux qui frôlent les fleurs. Ta voix est une corolle nocturne, éphémère. Baisers de nuit. Foudre. Orage. Voici : la sève déploie sa couronne de sépales, de pétales. C’est le surgissement soudain d’une nouvelle symphonie."

ACTUALITÉS: À propos
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PATRICIA SUESCUM : L’OMBRE DU DIALOGUE

LES VERS MÉLODIEUX D’UNE QUÊTE EXISTENTIELLE

LIRE L'ARTICLE N° 7 (VERSION PAPIER)

ÉDITIONS TARMAC

Patricia Suescum, née en 1973 à Nîmes, réside actuellement en Auvergne et occupe un poste au sein de l’Éducation Nationale.
Dotée d’une plume féconde et d’une culture riche et diversifiée, la poétesse se distingue en tant qu’auteure de plusieurs recueils, parmi lesquels figurent L’étreinte du vide - je suis la nuit (Éditions Rafael de Surtis, 2017), A l’heure où les fauves dorment (Éditions Citadel Road, 2019), et L’équation des Somnambules (Éditions Tarmac, 2022).
En outre, Patricia a contribué à deux ouvrages collectifs : Chaos & fortune (Éditions le Brechet, 2020) ainsi que Les mémoires (Éditions Possibles, 2022).
Patricia Suescum a récemment saisi l’opportunité de renouveler son expérience poétique à travers la publication de son denier recueil, intitulé L’Ombre du Dialogue - Suivi de Doléances du Réel, aux Éditions Tarmac.
L’Ombre du Dialogue - Suivi de Doléances du Réel se présente comme un recueil riche et diversifié, où la structure soigneusement élaborée sert de toile de fond à la créativité débordante de l’autrice. Les lecteurs sont donc invités à se plonger dans cette œuvre astucieuse qui bouscule, avec tact, les conventions de la poésie contemporaine.

ACTUALITÉS: À propos
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L’OMBRE DU DIALOGUE

SUIVI DE DOLÉANCES DU RÉEL

PATRICIA SUESCUM

EDITIONS TARMAC

DATE DE PARUTION : 02/10/2023


SITE INTERNET : WWW.TARMACEDITIONS.COM

EXTRAITS

Le choix de l’éditeur


EXTRAIT 1


Les morts portaient la marque du vivant

Au sommeil éternel, la douloureuse empreinte

le jour et l’heure et le feu programmé


Sur l’aube jaillissait ma peine inexploitable


L’entrée et l’alliance d’un autre monde

la porte

la mémoire

les fleurs depuis longtemps fanées.

ACTUALITÉS: À propos
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RÉNI SABATHIER : LES AILES EN FEU

UNE ODE À L’EXALTATION SUPRÊME

LIRE L'ARTICLE N° 7 (VERSION PAPIER)

BONHEUR


Les rayons solaires caressent mon âme blême

Beau vagabondage d’exaltation suprême

Mon cœur tournoie, trépide en délices divers

Je ressens la chaleur de ton être dans l’air


Mon amour, comme ces après-midis d’été

Transpercent tout mon corps dans un bonheur salé

Et comme ton doux visage, double lumineux

Irradie dans l’espace, sous les résineux !


Subtiles légèretés de l’air amoureux

Apparat complice de la mer toute en feux

Nature évanescente, amie de Cupidon,

Ô, suprême est le plaisir de notre abandon !


Et le temps de cristal se suspend en un jour

Dans l’été irréel, tu me parles d’amour

A présent bien pluvieux sont nos souvenirs,

Saison des hivers et des sombres élixirs !

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CHRISTINE MOUSSIER, LA PEINTRE DE LA DOUCEUR

LES COULEURS D’UN ESPRIT COURBEVOISIEN

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Christine Moussier est une artiste peintre courbevoisienne. Depuis plus de trente ans, elle explore les subtilités de son art et traduit ses pensées sur la toile tout en suivant assidûment les cours de peinture dispensés par le célèbre Robin Triodet au Pavillon Haussmann de Courbevoie.
En 2020, Christine a rejoint les rangs de l’association « La Fabrique des Arts », une communauté artistique dynamique basée à Courbevoie. Grâce à cette collaboration, elle a eu l’opportunité d’exposer ses créations à de divers endroits de la ville, tels que l’Espace Carpeaux et le Centre Événementiel. Ces expositions ont non seulement attiré l’attention du public, mais ont également été l’occasion pour Christine de s’épanouir dans un environnement artistique chaleureux et stimulant.
Dans l’univers chatoyant de la peinture, il existe des artistes qui vont au-delà des simples coups de pinceau et des nuances de couleurs. Christine, elle, se distingue par sa capacité à capturer la douceur du sujet qu’elle aperçoit pour la transmettre, toute colorée, à travers ses œuvres. Ses portraits et ses paysages sont d’une vivacité et d’une couleur étonnantes.

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ROBERT ROSENFELD : UN ARTISTE COMBLÉ

DE LA FONCTION PUBLIQUE MUNICIPALE AU PINCEAU

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À l’âge de 78 ans, Robert Rosenfeld incarne l’image idéale de l’homme comblé. Depuis sa retraite en 2005, et près une carrière bien remplie dans la fonction publique municipale et 35 années dédiées au développement de logiciels informatiques de gestion, l’artiste peintre a embrassé pleinement ses passions. Le modélisme ferroviaire, la photographie, et le bricolage ont été les piliers de ses premières années de repos bien mérité. Avec le temps en abondance, il a ajouté de nouvelles facettes à son éventail d’activités en explorant le cartonnage, l’encadrement, et surtout, la peinture.
Adhérant au Centre Culturel de Courbevoie en 2008, Robert a initialement plongé dans l’aquarelle. Et en 2015, il a élargi son répertoire artistique en embrassant l’acrylique et l’huile, des médiums plus complexes et expressifs.
« J’aime particulièrement peindre les paysages qui ont marqué mes vacances et immortalisé des natures mortes avec une touche personnelle… »

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JEAN-CLAUDE BEAUMESNIL
COULEURS, LUMIÈRE ET POÉSIE

Ancien informaticien, Jean-Claude Beaumesnil peint depuis la retraite. Sa passion, il s’y consacre pleinement maintenant. Il est membre actif de « La Fabrique des Arts de Courbevoie » et participe régulièrement à des expositions collectives avec l’association (Printemps des Artistes, Espace Carpeaux etc). À titre personnel également… Il cumule les événements : Salon de Peinture de Serquigny, Fabrique de la Risle de Beaumont le Roger, Journées du Patrimoine, Carré des Arts du Bec-Hellouin dans l’Eure, et ainsi de suite…

Passionné par la peinture depuis toujours, j’ai dû attendre la retraite pour m’y consacrer à plein temps… Aquarelle, huile ou acrylique, j’aime peindre des portraits ou des paysages pour exprimer mes impressions, ma sensibilité, mes émotions, et faire rêver, voyager et découvrir des personnages saisissants de vérité ou des lieux pleins de couleurs, de lumières et de poésie…

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MARIE BOREL

UNE GALERISTE PASSIONNÉE

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GALERIE L’AMOUR DE L’ART

67 R DE SEINE PARIS 6

Site internet : lamourdelart.com

Adresse mail : lamourdelart @sfr.fr

Instagram  : instagram.com/galerielamourdelart/


Au cœur du quartier historique de Saint-Germain-des-Prés, Marie Borel dirige sa galerie d’Art Contemporain qu’elle a créée en 1997. Elle a voulu faire de cet espace, sur deux niveaux, un lieu d’échanges, de découvertes et d’émotions visuelles en y exposant des Artistes peintres, sculpteurs, photographes dont elle suit la carrière et qui pour la plupart sont ses hôtes permanents.

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MARC CLAUZADE, L’ÉLÉGANCE FESTIVE DE LA FRENCH TOUCH

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Marc Clauzade, artiste peintre de renommée internationale, a découvert sa vocation artistique grâce à sa grand-mère couturière en haute-couture. Après des études aux Beaux-Arts de Toulouse, sa carrière artistique est lancée et sa rencontre avec le succès est rapidement actée. Ses œuvres, vendues dans le monde entier, reflètent un monde de joie, d’élégance, de légèreté, de séduction et d’humour, avec un style libre et expressif. Son sujet de prédilection est la Mode, en particulier la Haute-Couture, qui séduit de nombreux acheteurs américains en capturant la « French Touch » dans ses tableaux.
L’utilisation captivante de la couleur et de la lumière dans ses œuvres est guidée par l’harmonie et un geste spontané plutôt qu’un processus rigide. Son art lui permet de fantasmer un monde qu’il n'a pas connu. Les tableaux de Marc Clauzade racontent souvent des histoires d’amour et de séduction, mettant en scène des personnages élégants dans des décors parisiens. Son style spontané et rapide donne vie à ses créations, offrant une profondeur qui attire le spectateur dans un univers de fête permanente.
Sa reconnaissance sur la scène artistique, en France comme ailleurs, et notamment en Europe et aux États-Unis, a influencé son évolution artistique, l’encourageant à se renouveler et à explorer de nouvelles techniques et sujets pour continuer à créer des œuvres de qualité.

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Robert Lobet, né à Nîmes en 1956, est un peintre et graveur établi à Saint-Gervasy, dans le Gard. Titulaire d’une maîtrise en Arts Plastiques de l’Université de Montpellier, il a embrassé une carrière artistique en 1991 et fondé les Éditions de la Margeride, consacrées à la création de livres d'artiste, en 2002. Son engagement artistique s’est manifesté à travers un désir de partage et de dialogue avec le public et les auteurs, illustré par sa participation à de nombreux salons, expositions et événements poétiques nationaux et internationaux. Cette dynamique s’est concrétisée pendant de nombreuses années par une série d’interventions artistiques auprès de divers publics (milieu scolaire, personnes en situation de handicap, mond carcéral).
Parmi ses expositions personnelles, on compte celles du Carré d’Art de la Médiathèque de Nîmes (2022), du Manoir des livres à Lucinges en Savoie (2022), d’Arles se livre (2020)… (LIRE LA SUITE DANS L'INTERVIEW

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UNE JUPE TROP COURTE

2DITIONS POINTS, POINTS POÉSIE

DATE DE PARUTION 8 AVR. 2021


Les poèmes de Sofi Oksanen, dans son recueil Une Jupe Trop Courte (traduit par Sébastien Cagnoli – éd. Points), résonnent tel un cri du cœur, habilement tissés de langage subtil et de simplicité élégante. Portés par une verve engagée, ils jettent une lumière éclairante sur les souffrances enfouies au sein de la société, le tout orchestré avec une remarquable finesse.
Née en 1977 d’une mère estonienne et d’un père finlandais, Sofi Oksanen est une figure majeure de la littéraire internationale. Elle est lauréate du prix Fnac roman et Femina étranger pour Purge (ed. Stock) et Prix nordique de l’Académie suédoise pour Quand les colombes disparurent. Ses livres sont traduits dans plus de cinquante langues.

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ANNE CLABAUX : FAIRE DANSER LES COULEURS
UNE DÉMARCHE ARTISTIQUE ÉBLOUISSANTE
SITE : WWW.ANNE.CLABAUX.COM

Anne Clabaux, née en 1963 à Bourg-la-Reine (région parisienne) d’une mère belge et d’un père français, incarne l’essence même de l’artiste qui trouve sa voie dès l’enfance. Son parcours artistique débute dans la région parisienne, où elle a passé ses premières années. C’est là qu’elle a été profondément influencée par son grand oncle, un architecte émérite, qui a allumé en elle la flamme de la créativité. Dès son plus jeune âge, Anne a fait preuve d’une assiduité exceptionnelle dans les cours de dessin. Cette passion, qui l’a envoûtée dès le départ, ne l’a jamais quittée. Dans les couleurs, et à travers le plaisir de peindre, elle a découvert une source inépuisable d’expression artistique. Son parcours académique l’a conduite aux Beaux-Arts de Versailles, puis de Caen, où elle a pu croiser la route de grands maîtres de la peinture tels que J.M Zacchi, Claude Fauchère, et Eric Bari. Ces rencontres exceptionnelles ont marqué un tournant décisif dans sa vie artistique. Ces maîtres ont non seulement encouragé Anne, mais ils ont également profondément influencé son travail.

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GÉRALD BLANCHARD, ARTISTE PEINTRE

L’ÂME D’UN NATIF DE LA BUTTE MONTMARTRE

WWW.NOIRACIER-ART.COM

Gérald Blanchard vient au monde le 13 décembre 1961, à Paris, sur la Butte Montmartre, signe du destin. Les familles émerveillées, quoique légèrement inquiètes devant le jeune âge des géniteurs, conviennent de régulariser une situation pour l’époque encore un peu sulfureuse et de confier le poulbot aux grands-parents maternels. Entre le Sacré-Cœur et la porte d’Aubervilliers, Gérald Blanchard pose les bases de sa vie d’homme et d’artiste. Tandis que le grand-père sillonne les lignes du Métropolitain aux manettes de sa motrice, la grand-mère traîne le petit tous les jeudis aux Beaux Arts de la RATP, sis porte de Bagnolet, où elle enseigne la peinture. Le bambin galope au milieu des ateliers puis apprend le b.a.ba des techniques picturales mais aussi du modelage et de la sculpture. Il y retrouve également son oncle, ajusteur outilleur aux talents multiples, très tôt atteint par la maladie de Charcot. Celui-ci perd progressivement l’usage de ses mains et s’appuie sur son neveu... (POUR LA SUITE CLIQUEZ ICI)

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JACQUES GRANGE : AU-REVOIR LES AMIS

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Jacques Grange (1949-2023) était comédien et metteur en scène de théâtre depuis une quarantaine d’années. Il a travaillé avec de nombreuses compagnies, entre autres : Théâtre du Totem-St Brieuc, Théâtre du Radeau- Le Mans, théâtre de l’Enfumeraie Allonnes, NBA Spectacles, Le Mas, NTA-Centre Dramatique National-Angers, Théâtre du Trèfle-Poitiers, Exercice Théâtre Paris, Théâtre du Griffon Paris… Il a joué dans les théâtres parisiens du Lucernaire, Théâtre Hébertot, Espace Jemmapes, etc. Il a joué des auteurs aussi bien classiques, Molière, Marivaux, Beaumarchais Tchekhov, que contemporains (J.M Ribes, L.Atlan, D.G.Gabily.etc.) Comme metteur en scène, il a travaillé sur des auteurs tel que Queneau, Ionesco, Shisgall, N. Renaude, E.E.Schmitt, F. Bégaudeau, etc.
Dans ce numéro, Rivages Culturels lui rend un vibrant hommage.

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« JEAN DE LA FONTAINE - PORTRAIT D'UN POMMIER EN FLEUR »

JEAN-MICHEL DELACOMPTÉE

CHERCHE MIDI ÉDITEUR

DATE DE PARUTION : 24 AOÛT 2023 | RENTRÉE LITTÉRAIRE

« Jean de la Fontaine - Portrait d'un pommier en fleur »

Jean-Michel Delacomptée

Cherche Midi Éditeur

Date de parution : 24 août 2023 | Rentrée littéraire


Par Toufik Abou-Haydar


C’est avec un réel enthousiasme que je me suis plongé dans l’ouvrage de Jean-Michel Delacomptée. Les éditions du Cherche Midi nous ont offert l’opportunité d’explorer, en avant-première de sa parution en librairie, cette remarquable biographie, dédié non seulement au fabuliste mondialement reconnu, mais également à ce grand poète et membre de l’Académie française qu’était La Fontaine.

À travers cet livre, l’accent est porté sur le moraliste aux jeux de mots subtils, une caractéristique qui imprègne l’intégralité de l’œuvre de ce personnage hors du commun.

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KALÉIDOSCOPE

JACQUES GRANGE

ÉDITIONS BOUGAINVILLIERS

En Rivages Culturels, 2000 a vu le jour lorsqu'un groupe de personnes a eu l'idée d'utiliser leur passion commune pour en faire un(e) Club de culture en bonne et due forme. Depuis, notre collectif a évolué et avons amélioré ce que nous offrons à nos membres. Si vous décidez de nous rejoindre, vous aurez vous aussi accès à divers événements mais avant tout à un groupe de personnes proches les uns des autres et tout aussi passionnées que vous.

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SHA : L’ÉMERVEILLEMENT ARTISTIQUE

SITE INTERNET : WWW.SHAILLU.COM

INSTAGRAM @SHA.ILLUSTRATION

Après un diplôme aux Beaux Arts ainsi qu’en Langues Vivantes Étrangères, Sarah alias Sha choisit de vivre au rythme des saisons en travaillant parfois en bord de mer, parfois à la montagne.
Sa passion pour les nouveaux horizons l’a tout naturellement menée à aller vivre un an au Japon chez l’habitant grâce à un Permis Vacances Travail.
De retour en France, elle porte un regard différent mais encore plus passionné par nos paysages occidentaux.
« Les merveilles de la Nature, ses lumières et ses ombres au gré des quatre saisons, ses reliefs où fourmillent les êtres vivants, ont toujours été une puissante source d’inspiration pour mes œuvres. C’est donc tout naturellement que ma vie et mes créations se sont imprégnées des territoires que j’ai parcouru et habité. Entre mers et montagnes, en orient et en occident. J’aime peindre en portant cette influence et c’est cette sensibilité que je veux transmettre à travers mes œuvres. J’imagine que je créée des portails magiques en illustrant des paysages imaginaires à partir de notre monde réel. »

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ZHAI YONGMING

« LA CHANSON DE LA BEAUTÉ DU TEMPS »

ÉDITIONS DES FEMMES – ANTOINETTE FOUQUE

TRADUIT DU CHINOIS PAR HE YUHONG
ADAPTATION FRANÇAISE DE JEAN-PIERRE CHAMBARD
PRÉFACE DE HE YUHONG ÉDITION BILINGUE

Le female gaze d’une des plus grandes poétesses chinoises contemporaines !
Ce recueil rassemble 22 poèmes, dont certains inédits, écrits des années 80 à aujourd’hui et sélectionnés par la poétesse pour le lectorat français. En 1984, Zhai Yongming écrit sa grande œuvre « Des Femmes » qui bouleverse 
le monde de la poésie et de la littérature chinoise par son contenu et son style décalé, empreint d’ une forte certitude féministe. Son travail poétique explore la complexité et l’incertitude de la vie ainsi que l’identité féminine au-delà du regard masculin.
Désireuse de maintenir le lien entre tradition et modernité, elle compose le poème Une promenade sur la montagne Funchun, avec Huang Gongwang, qui rend hommage aux artistes qui l’ont précédée ainsi qu’à la culture chinoise. Adapté au théâtre, il a rencontré un grand succès. Filant le thème des femmes et des créations féminines, son poème L’affaire du Cercle de Craie remporte quant à lui le Poetry Award de la célèbre revue littéraire Octobre, en 2020. Ces deux poèmes sont à lire dans le présent recueil, composé par Zhai Yongming.

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MELUSINE ARWEN, DANS UN MONDE PARADOXAL

LES OMBRES ET LEURS COULEURS

VOIR SA PAGE

Artiste autodidacte, Melusine Arwen cultive toutes les facettes des univers fantastiques et ésotériques. Dès son plus jeune âge, elle passe des heures à dessiner, reproduisant des photographies ou des illustrations lui tombant sous la main. Au fil des années, sa passion pour l’illustration grandit, l’amenant à explorer divers genres artistiques, des paysages aux portraits, puis des sujets plus oniriques. Pourquoi le nom de Mélusine Arwen ? Car il s’agit de l'alliance du fantastique médiéval (la légende de Mélusine) et contemporain (le Seigneurs des anneaux de Tolkien). Deux femmes légendaires, mystérieuses, qui transgressent les règles de la société au nom de l'amour. Elles ont d’ailleurs donné lieu à un essai universitaire de Myriam White Le Goff :


Melusine Arwen nous entraîne dans un univers paradoxal, à la fois sombre et très coloré, revisitant des mythes avec une touche de modernité. Parsemant dans ses illustrations des éléments naturels (fleurs, animaux), des déesses ou des symboles ésotériques, elle propose un véritable récit à décrypter, dans la veine du symbolisme de Gustave Moreau ou Odilon Redon, qui sont ses sources d’inspiration.

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