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Dépoussiérer la poésie, la peinture et
les grands textes d'autrefois
tout en ouvrant la porte aux belles initiatives d'aujourd'hui
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JACQUES KOSSOWSKI
MAIRE DE COURBEVOIE
ET
SANDRINE PENEY
ADJOINTE AU MAIRE, DÉLÉGUÉE À LA CULTURE ET AU PATRIMOINE
– PRINTEMPS DES ARTISTES 2023 –
Monsieur Jacques KOSSOWSKI, Maire de Courbevoie, et Madame Sandrine PENEY, Adjointe au maire, déléguée à la culture et au patrimoine
sont heureux de vous convier au Vernissage de l’exposition collective du
Printemps des artistes
qui aura lieu le mercredi 22 mars 2023, à partir de 18h30,
au Centre événementiel de Courbevoie,
à l’adresse suivante :
7, boulevard Aristide Briand
92 400 Courbevoie
Près de 130 œuvres en toutes disciplines (peintures, sculptures, photographies, gravures…) seront exposées.
Entrée libre :
Du lundi au vendredi de 10h à 18h.
Du samedi au dimanche de 10h à 19h.
Important : l’exposition sera exceptionnellement fermée dimanche 26 et jeudi 30 mars 2023
ÉDITO
C’est le printemps...
faites entrez les artistes !
Pour sa 9e édition, le Printemps des Artistes est une belle occasion de découvrir des œuvres, de partager et de découvrir les secrets de leur création. Ce rendez-vous annuel dédié aux arts plastiques rassemble cette année pas moins de 72 artistes, de toutes disciplines, générations et esthétiques. L’exposition collective présentée au Centre événementiel rassemble 130 oeuvres. Un beau témoignage du foisonnement artistique de notre ville.
Sur la période d’ouverture de l’exposition, du mercredi 22 mars au dimanche 2 avril, des animations, des ateliers et des interventions artistiques sont proposés : profitez-en, ils sont ouverts à tous et vous permettent de découvrir la richesse des univers artistiques et l’éventail des techniques présentées.
Le week-end du 1er et 2 avril, les artistes vous reçoivent directement dans leurs ateliers. Vous trouverez dans ce livret toute l’information nécessaire pour participer à ces « portes ouvertes », quartier par quartier.
Le Printemps des Artistes est un moment convivial, de partage et de sensibilisation, un pont tendu vers les cours d’arts plastiques dispensés dans les centres culturels de Courbevoie, mais aussi vers d’autres acteurs. Ainsi, cette année, circulez à la rencontre des créations et des expositions proposées par le VAL, l’Ecollectif ou encore directement au musée Roybet Fould et au Pavillon des Indes.
Courbevoie, ville créative !
Jacques Kossowski
Maire de Courbevoie
Sandrine Peney
Adjointe au Maire déléguée à la culture
et au patrimoine
ANIMATIONS
ANIMATIONS
En complément de l’exposition en continu au centre événementiel :
Mercredi 22 mars, de 18h30 à 22h - Vernissage au centre événementiel :
Performance participative par Magnakobo, artiste en résidence au Pavillon des Indes
Lecture de poèmes par les poètes Toufik Abou-Haydar et Christian Debien
Performance par le plasticien Frank Hantan
Et autres surprises !
Samedi 25 mars, de 10h à 19h :
Ateliers et rencontres avec les artistes - centre événementiel Tous âges, tout niveau
Lectures et dédicaces de poètes – centre événementiel par les poètes Christian Debien, Éva Garcia et Manuel Renaud
Et autres surprises !
Samedi 1er avril et dimanche 2 avril, de 10h à 19h :
Ateliers et rencontres avec les artistes – centre événementiel Tous âges, tout niveau
Portes ouvertes des ateliers d’artistes – dans toute la ville de Courbevoie
Visite guidée de l’atelier de Patrice Moullet (sur réservation) Quartier de la Défense Information d’accès lors de votre inscription sur weezevent. Réservation obligatoire sur le site weezevent - Places très limitées (ouverture des inscriptions le 22/03/2023)
POUR TÉLÉCHARGEZ LE PROGRAMME
CLIQUEZ SUR L'IMAGE
Exposition collective : sculpture, peinture, dessin, gravure, photographie. Ateliers, rencontres, portes ouvertes d’ateliers…
Avec le Printemps des artistes, la ville de Courbevoie soutient la création artistique et favorise la rencontre avec le public.
Le Printemps des artistes
Sur 10 jours, expositions, ateliers, portes ouvertes et animations seront organisés afin de promouvoir le travail des artistes et des partenaires culturels locaux. Des œuvres seront à découvrir dans l'ensemble de la ville : profitez-en pour explorer tous les quartiers de Courbevoie.
Du mercredi 22 mars à partir de 18h30, jusqu’au dimanche 2 avril 2023 aura lieu l'exposition collective des artistes au Centre événementiel.
Près de 130 œuvres en toutes disciplines (peintures, sculptures, photographies, gravures…) seront exposées.
Entrée libre :
Du lundi au vendredi de 10h à 18h.
Du samedi au dimanche de 10h à 19h.
Important : l’exposition sera exceptionnellement fermée dimanche 26 et jeudi 30 mars 2023
Courbevoie possède un trésor inestimable mais encore mal connu : le fonds des œuvres du sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux conservées dans les collections du musée Roybet-Fould en est un bel exemple. Cet élément du patrimoine local et international bénéficie d’une nouvelle visibilité grâce à l’exposition « Sculpter avec l’œil, sculpter avec la main ». Proche de Napoléon III, Carpeaux était très célèbre en son temps et a participé à nombre de chantiers importants, à commencer par celui du décor du Louvre. L’exposition, qui bénéficie de récentes restaurations d’œuvres, s’intéresse à ses méthodes de fabrication et nous plonge dans les secrets d’atelier de l’artiste. Une belle mise en bouche avant le « Printemps de la sculpture », organisé fin mars... LIRE LA SUITE
Jacques Kossowski - Maire de Courbevoie
Sandrine Peney - Adjointe au maire déléguée à la culture et au patrimoine
SARAH BERNHARDT
ET LA FEMME CRÉA LA STAR
AU PETIT PALAIS
DU 14 AVRIL 2023 AU 27 AOÛT 2023
EXPOSITION TEMPORAIRE
Figure emblématique du tournant des XIXe et XXe siècles, la « Divine » Sarah Bernhardt (1844-1923), actrice tout autant qu’artiste, fait l’objet d’une exposition tout à fait exceptionnelle au Petit Palais, le musée détenant l’un de ses plus beaux portraits peint par son ami Georges Clairin ainsi que plusieurs sculptures qu’elle a elle-même réalisées.
Le parcours de l’exposition retracera grâce à plus de 400 œuvres la vie et la carrière de ce « monstre sacré », terme inventé pour elle par Jean Cocteau et présentera également des aspects de sa vie moins connus comme son activité de peintre et d’écrivain mais surtout de sculptrice. LIRE LA SUITE (Cliquer sur l’image)
Le parcours de l’exposition retracera grâce à plus de 400 œuvres la vie et la carrière de ce « monstre sacré », terme inventé pour elle par Jean Cocteau et présentera également des aspects de sa vie moins connus comme son activité de peintre et d’écrivain mais surtout de sculptrice. LIRE LA SUITE (Cliquer sur l’image)
Photo : © Grégoire Machavoine
JR expose librement dans les rues du monde entier, saisissant l’attention de personnes qui ne sont pas des habituées des musées, des banlieues de Paris, aux quartiers pauvres du Brésil, aux rues de New York, en affichant d’immenses portraits d’anonymes, de Kibera à Istanbul, de Los Angeles à Shanghai.
En 2011, il reçoit le Prix TED, à la suite duquel il crée Inside Out, un projet global d’art participatif permettant à des gens du monde entier de réaliser leur propre portrait et de le coller dans l’espace public, dans le but de faire passer un message et de partager leur expérience – en juillet 2022, plus de 450 000 personnes de plus de 141 pays avaient déjà participé, par courriel ou grâce à des photomatons géants.
Ses derniers projets comprennent un collage à grande échelle, dans une prison de haute sécurité en Californie, une couverture du TIME Magazine sur le projet Guns in America, une fresque vidéo impliquant 1 200 personnes présentée au musée d’art moderne de San Francisco (SFMOMA), une collaboration avec le ballet de New York, un long-métrage documentaire co-réalisé avec la légende de la Nouvelle Vague Agnès Varda, nominé aux Oscars, une immense… LIRE LA SUITE
LA 25E ÉDITION DU PRINTEMPS DES POÈTES
AYANT « FRONTIÈRES » POUR EMBLÈME
SE DÉROULE DU 11 AU 27 MARS 2023
Imaginé à l’initiative de Jack Lang, et créé à Paris du 21 au 28 mars 1999 par Emmanuel Hoog et André Velter, afin de contrer les idées reçues et de rendre manifeste l’extrême vigueur de la poésie, Le Printemps des Poètes est vite devenu une manifestation d’ampleur nationale. Sous l’impulsion d’Alain Borer en 2001, puis de Jean-Pierre Siméon de 2002 à 2017, un Centre pour la Poésie est venu prolonger les temps forts du Printemps tout au long de l’année. C’est ainsi que la voix des poètes s’est propagée et que de nombreuses actions poétiques se sont déployées sur tout le territoire et jusqu’à l’étranger. En 2018, c’est un troisième souffle, un passage de témoin à Sophie Nauleau, avec L’Ardeur pour emblème, Jean-Marc Barr pour parrain et Ernest Pignon-Ernest pour artiste associé. Puis La Beauté aux côtés de Rachida Brakni et d’Enki Bilal. En mars 2020, Le Courage se révèle prémonitoire, avec une affiche originale signée Pierre Soulages et Sandrine Bonnaire pour marraine. Le Désir lui succède en 2021, escorté par Sarah Moon et Marina Hands de la Comédie-Française. 2022 magnifie L’Éphémère, sur une image de Pina Bausch, en compagnie de Golshifteh Farahani. 2023 s’en vient questionner les Frontières.
MARIE-CHRISTINE ROQUE
ARTISTE PEINTRE
DÉCOUVRIR L'ARTISTE
@ MCRPEINTURES@GMAIL.COM
HTTPS://AMELIGHTMCR.WIXSITE.COM/WEBSITE
ARTMAJEUR.COM/MARIE-CHRISTINE ROQUE
Autodidacte, j'ai appris en fréquentant l'atelier de mon ami Jean-Charles YAICH. Il m'a initié à la peinture à l'huile, fait découvrir un éventail de techniques différentes, tout en laissant libre cours à ma créativité. Je m'inspire de la réalité sans toutefois m’y conformer en jouant avec couleurs et complémentaires. Je les utilise de manière à représenter ma vision des choses, ce que je perçois ou voudrais y voir. Pour moi, une peinture n'est jamais une image figée, elle est multiple, elle parle à nos regards du moment et fait corps avec ce qu'il y a de plus émotionnel en nous...
Ma peinture est plutôt « figurative» avec la volonté de représenter le réel et ses multiples réalités. J'aime peindre l'aspect mystique du monde en me servant de personnages car l'homme est au cœur de tout... Ayant le goût des autres, mes toiles peuvent mettre en lumière des sujets différents avec une mise en scène qui veut amener, au-delà du regard, un ressenti émotionnel. J'ai plaisir à travailler sur des personnages, sur la ville et les gens qui y vivent... Ma peinture s'exprime avec des techniques différentes (pinceaux couteaux) et j'utilise selon le sujet l'une ou l'autre.
J’ai participé à plusieurs expositions collectives tant à l’espace Commines, qu’à Bastille Design-
Center, et aussi à Courbevoie à l’espace Carpeaux.
ÉVA GARCIA
NOUVELLE DÉDICACE DE SON ROMAN
« UN ÉTÉ ANDALOU »
CARNET DE VOYAGE POÉTIQUE
LE VENDREDI 17 FÉVRIER
CHEZ CULTURA SAINT-PRIEST (LYON)
Voici quelques unes de mes actualités :
Finaliste du Concours de Nouvelles Marcel Pagnol 2022-2023 de la ville d’Allauch, organisé par Floryse Grimaud, avec un Jury prestigieux (Nicolas Pagnol, Daniel Picouly, Jacqueline Fabre, Mohammed Aïssaoui, Franz-Olivier Giesbert, etc.)
Éva Garcia est Membre de la Société des Poètes Français (Paris) depuis août 2022
Sa nouvelle s’intitule : « Le petit des collines »
DENYS EUSTACE EXPOSE
AU GRAND PALAIS EPHÉMÈRE
CHAMP DE MARS
PLACE JOFFRE
75007 PARIS
(MÉTROS ÉCOLE MILITAIRE, LA MOTTE PICQUET..)
HORAIRES:
11H À 20H : MERCREDI 15 – JEUDI 16 – SAMEDI 18 FÉVRIER
11H À 22H: VENDREDI 17 FÉVRIER
11H À 19H: DIMANCHE 19 FÉVRIER
Inspirée de faits réels, l’histoire poignante d’une femme qui a sauvé des milliers d’enfants au péril de sa vie.
En 1936, à Vienne, les nazis ne sont encore que de vagues brutes pour Stephan Neumann, adolescent issu d’une famille juive, et sa meilleure amie Žofie-Helene. Mais l’insouciance de la jeunesse laisse place à l’inquiétude quand arrivent les troupes d’Hitler.
Alors que l’avenir semble de plus en plus sombre, une Néerlandaise, Truus Wijsmuller, s’investit dans la mission des Kindertransport : évacuer les enfants hors des pays occupés par les nazis et leur trouver de nouveaux foyers.
L’étau se resserre, mais tante Truus, comme l’appellent les enfants, n’écoute que son courage et continue sa périlleuse mission, allant jusqu’à négocier avec Eichmann en personne le départ de centaines d’enfants.
Né en 1966, Dominique Meunier est un peintre plasticien primé, travaillant près de Besançon et dont les œuvres sont exposées à l'échelle internationale.
Il a suivi l'enseignement de sa mère, elle-même peintre et dessinatrice qui lui apprend l'observation, dessinant et peignant sur le motif, décelant dans chaque paysage le caractère intime du lieu pour mieux en capter le sens.
Une carrière dans la sérigraphie éveilla et cultiva son goût pour les techniques mixtes et la diversité des supports. Il doit à son parcours en sérigraphie une intelligence des matières qui compte beaucoup dans sa démarche.
Après un grave accident de la route qui a bouleversé sa vie il y a plus de 20 ans, il entre en résilience et se consacre alors pleinement à l'approfondissement de ses premières intuitions et à sa réflexion… LIRE LA SUITE
AURORA VÉLEZ GARCÍA
POÈMES CHOISIS
Site web : https://www.auroravelez.com/
Instagram (@BorderlessPoetry) : https://www.instagram.com/goizlyonphoto/
SDPQVMUJ: http://syndicatdespoetes.hautetfort.com/
Aurora Vélez García est écrivain et journaliste. Elle est née à Bilbao, en Espagne, en 1964 et vit à Lyon. Elle a publié son premier recueil de poèmes, "Sueños al aire", en 1984. Elle n'a jamais cessé d'écrire, mais il lui a fallu plus de trente ans pour publier : " De exilio y verdín " (Madrid, Ed Torremozas, 2016), " El iris de la i " (Madrid, Ed Torremozas, 2017) et " Carta corriente en cortina " (Madrid, Ed Torremozas, 2018).... LIRE LA SUITE
ANDRÉANNE OBERSON
ompte instagram : https://www.instagram.com/BaronneNeraNodes/
Mes mains ont tellement tes propositions en elles qu'elles sont devenues ton prolongement naturel.
Elles ne font plus ce que je leur dis, de tes embellies, elles te tutoient.
Elles ne tâtonnent plus quand elles s'abandonnent à réfléchir ta douceur, elles impriment leurs
messages sur ton corps.
Elles vivent ton ensemble pour ne plus faire qu'une commande de tes sens, et se libèrent dans tes
poches d'oxygène pour vivre avec tes veines, battre plus fort que la moyenne.
Maintes et maintes fois, je les sens plus proches de toi que de moi.
Elles ne font plus ce que je leur dis, de tes embellies, elles te tutoient.
Elles ne tâtonnent plus quand elles s'abandonnent à réfléchir ta douceur, elles impriment leurs
messages sur ton corps.
Elles vivent ton ensemble pour ne plus faire qu'une commande de tes sens, et se libèrent dans tes
poches d'oxygène pour vivre avec tes veines, battre plus fort que la moyenne.
Maintes et maintes fois, je les sens plus proches de toi que de moi.
Andréanne Oberson
Andréanne Oberson est une artiste multimédia née en 1975 en Suisse où elle vit et travaille actuellement. Elle a étudié les Arts visuels à l’ECAl/Ecole cantonale d’art de Lausanne. Dessinatrice, plasticienne, vidéaste, performeuse, enseignante, éditrice (2012-2016) mais surtout curieuse du monde qui l'entoure et des questions qui se posent à elle. Tout lui devient source d'inspiration. Elle explore la vie quotidienne qui est pour elle un réservoir, un endroit où elle puise des éléments pour mettre en évidence les fantômes de nos visions. Elle s’attache à traquer les failles du système des images, auquel elle insuffle poésie et critique en établissant de nouvelles hiérarchies : prédominance du langage, réévaluation de la temporalité, affirmation de la narration. Son travail remet en question aussi bien la notion d’espace, de temps, de mémoire, notre capacité à nous raconter des histoires les uns aux autres. Il y a dans la démarche d’Andréanne Oberson une volonté farouche d’échapper à tout embrigadement; qu’il s’agisse de l’un de ces embrigadements théorique dont le petit monde de l’art est si coutumier, ou qu’il s’agisse aussi et surtout de l’un de ces embrigadements culturel, national, économique, religieux ou social que son œuvre n’a de cesse de mettre à nu.
MARION FOUILLAND BOUSQUET,MEHDI KERKOUCHEET MATTHIAS TRONQUAL
NOMINATIONS RÉCENTES À LA DIRECTION DE TROIS LIEUX LABELLISÉS FRANCILIENS
LIRE L’ARTICLE
Marion Fouilland Bousquet nouvelle directrice de l’Établissement public de coopération culturelle, la Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée
Photo : © Erwan-Floch
Cet automne plusieurs directions de lieux de création et de diffusion labellisés par le ministère de la Culture ont été renouvelées en Île-de-France : Marion Fouilland-Bousquet a été nommée à la Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée, Mehdi Kerkouche au Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne, et Matthias Tronqual à la Scène nationale d'Evry et de l'Essonne L'Agora-Desnos. Focus sur le parcours et les priorités de ces trois personnalités.
Je partage mon temps entre mon atelier parisien, mon atelier en Gironde et l’Afrique de l’ouest.
C’est essentiellement autour de la représentation de corps et de visages que porte l’ensemble de mon travail.
Les œuvres que je réalise ont toutes une ossature en terre que je recouvre de différents matériaux.
Je créé des portraits de femmes débordantes de vie, gaies et sans sophistication, naturelles.
Je travaille aussi à partir de certains matériaux durs comme le basalte (provenant de la carrière de Diack, au Sénégal), je cherche à transmettre une idée, un sentiment, à faire réfléchir, à s’évader du quotidien.
J’aime la sculpture pour les émotions qu’elle procure et suis en recherche permanente.
Je veux donner à la personne qui s’arrête devant mon travail, sourire, plaisir, bonheur.
Mes sculptures sont débarrassées de tout superflu, résumées à leur essence même.
Du fait de leur simplicité, il y a moins de frontière entre la matière, la forme et l’esprit.
Michèle SOU née en 1952 en Gironde, sculpteur membre de la Fondation Taylor depuis 2016.
Je partage mon temps entre mon atelier parisien, mon atelier en Gironde et l’Afrique de l’ouest.