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CLOTILDE VAUTIER, PEINDRE AVANT TOUT
EXPOSITION DU 1ER JUIN AU 1ER JUILLET 2023
A L’ESPACE DES FEMMES - ANTOINETTE FOUQUE
DU MARDI AU SAMEDI DE 14H À 19H
35 RUE JACOB 75006 PARIS
Clotilde Vautier (1939-1968), peintre française, est née à Cherbourg. Etudiante aux beaux-arts du Mans et
de Rennes, elle obtient en 1962 son Diplôme National de Peinture à Paris. Elle expose dans plusieurs galeries
à Rennes et en Bretagne et reçoit plusieurs prix artistiques, dont le prix du concours de la Casa de Velázquez.
C’est à l’école de Rennes qu’elle rencontre son futur mari, Antonio Otero, issu d'une famille républicaine
espagnole réfugiée en Bretagne. Ils auront deux filles, nées en 1962 et 1963 : Isabel, aujourd’hui actrice, et
Mariana, cinéaste. Mais le bonheur familial, tout comme la carrière florissante de Clotilde Vautier, furent
brutalement interrompus en 1968 par son décès précoce dû à un avortement clandestin.
Très active et passionnée, elle avait toutefois eu le temps de laisser une œuvre importante : environ 200
dessins et 90 tableaux, dont une trentaine appartiennent à des collectionneurs privés. Et ses proches ont
travaillé sans relâche à faire vivre la mémoire de celle qui aurait dû devenir une grande peintre du XXe siècle.
Exposition en hommage à l’artiste, Clotilde Vautier, Peindre avant tout, célèbre la beauté de cette œuvre si
audacieuse. Les corps féminins nous interpellent, prenant toute leur vigueur et leur aura, les paysages et les
natures mortes semblent prendre vie dans un jeu d’ombres et de lumières, de lignes et de couleurs.
Vernissage le mercredi 31 mai 2023 à partir de 19 heures
ZHAI YONGMING
« LA CHANSON DE LA BEAUTÉ DU TEMPS »
ÉDITIONS DES FEMMES – ANTOINETTE FOUQUE
TRADUIT DU CHINOIS PAR HE YUHONG
ADAPTATION FRANÇAISE DE JEAN-PIERRE CHAMBARD
PRÉFACE DE HE YUHONG ÉDITION BILINGUE
Le female gaze d’une des plus grandes poétesses chinoises contemporaines !
Ce recueil rassemble 22 poèmes, dont certains inédits, écrits des années 80 à aujourd’hui et sélectionnés par la poétesse pour le lectorat français. En 1984, Zhai Yongming écrit sa grande œuvre « Des Femmes » qui bouleverse
le monde de la poésie et de la littérature chinoise par son contenu et son style décalé, empreint d’ une forte certitude féministe. Son travail poétique explore la complexité et l’incertitude de la vie ainsi que l’identité féminine au-delà du regard masculin.
Désireuse de maintenir le lien entre tradition et modernité, elle compose le poème Une promenade sur la montagne Funchun, avec Huang Gongwang, qui rend hommage aux artistes qui l’ont précédée ainsi qu’à la culture chinoise. Adapté au théâtre, il a rencontré un grand succès. Filant le thème des femmes et des créations féminines, son poème L’affaire du Cercle de Craie remporte quant à lui le Poetry Award de la célèbre revue littéraire Octobre, en 2020. Ces deux poèmes sont à lire dans le présent recueil, composé par Zhai Yongming.
En juin, c’est à Courbevoie, capitale du mot que tout se passe et comme l’écrit Roger Nimier : « Ouvrez l’oreille, chaque mot possède un cœur qui bouge »
Pour sa 3e édition, dans sa nouvelle version Les Mots Libres 2023 rassemblera, pendant le mois de juin, des artistes reconnus et amateurs, des professeurs et des linguistes, des musiciens et des comédiens, des associations locales. Tous aiment les mots et les emploient pour créer, transmettre et partager.
Cette année, près de 80 événements reflètent la richesse du programme, généreux en propositions artistiques – avec dix spectacles et quatre expositions – et curieux de nouvelles expériences à travers dix-huit ateliers, des conversations et des rencontres. En 2023, les Femmes sont à l’honneur avec des personnalités comme Les Clandestines de l’histoire dans l’exposition de Catel ou les poèmes d’Alice Mendelson lus par Catherine Ringer.
De nombreux nouveaux talents féminins donneront de la voix à ces Mots Libres 2023 comme les autrices Joffrine Donnadieu et Géraldine Maincent ou la danseuse Blandine Rinkel. À travers les hommages à Alain Souchon, à Claude Nougaro ou encore à la poésie française avec Philippe Torreton, un lien sera tissé entre le passé et le présent.
ROLAND GADEN - ARTISTE PEINTRE
DÉDICACE SON
LIVRE ET EXPOSITION DE QUELQUES ILLUSTRATUIONS
« COHÉRENCE ET DIVERSITÉ DES VILLES EUROPÉENNES »
SAMEDI 3 JUIN 2023 DE 15H À 19H.
« L’été approche. Temps pour lire, voyager, rêver.
La librairie Eyrolles, m’ouvre ses portes pour présenter et dédicacer mon livre « Cohérence et Diversité des villes européennes ».
Avec d’autres auteurs, je serai présent à la librairie Eyrolles lors de cette animation lors de la journée du livre à Paris 5e, le samedi 3 Juin 2023 de 15h à 19h.
Cet ouvrage vous donnera un aperçu et l’envie de découvrir quelques villes proches (Bruxelles, Berne, Luxembourg, Londres, Amsterdam) ou un peu plus lointaines (Madrid, Berlin, Ljubljana, Bratislava, Budapest, Riga) et tant d’autres.
Une occasion d’avoir une « vue » panoramique sur la richesse culturelle de vieille Europe.
Quelques illustrations originales en aquarelles de ces villes seront également présentées avec mon livre.
Elles constituent un vaste carnet de voyages dans ces 30 capitales, avec mes impressions lors de promenades et découvertes dans chacune d’entre-elles. »
ALLONS AUX NOUVELLES ÉDITION 2023
LE SALON DE LA NOUVELLE ET ET LE RÉCIT COURT
SAMEDI 3 ET DIMANCHE 4 JUIN 2023
10H-19H, MAIRIE DU VÉSINET (78110)
BARBARA CARLOTTI
« DÉSIRS & DÉSORDRES »
À LA MAISON DE LA POÉSIE (PARIS 3)
LECTURE MUSICALE
ACCOMPAGNÉE PAR BENJAMIN ESDRAFFO
MARDI 16 MAI À 20H
En écho à son livre, L’art et la manière (13 récits de femmes sur des expériences qui ont changé leurs rapports à l’amour, aux sentiments, à la sexualité), Barbara Carlotti entame une série de lectures musicales pour explorer les caprices et les circonvolutions du désir.
Est-on le sujet de notre propre désir ? Peut-on donner au désir une place nouvelle ? Le désir sensuel et amoureux est-il parfaitement altruiste ? Le désir peut-il être émancipateur s’il inclut la place de l’autre ? Est-on égauxface à nos désirs ?
Toutes ces questions seront en filigrane dans le jeu de miroirs et de collages qu’entreprend Barbara Carlotti entre ses propres écrits et des textes issus de sa bibliothèque (Virginia Woolf, Anaïs Nin, Cookie Muller, Deborah Levy, Baudelaire, Richard Brautigan, Henri Miller, Guillaume Apollinaire…), entre ses chansons et celles de Gainsbourg, Brigitte Fontaine, Etienne Daho, Dalida, Sébastien Tellier, Yseult, Nico, Yves Simon…
À lire : Barbara Carlotti, L’art et la manière, Seuil, le 10 mars 2023.
LA 40E ÉDITION DU MARCHÉ DE LA POÉSIE À PARIS
INVITÉS D’HONNEUR : LES NATIONS DES CARAÏBES
Le 40e Marché de la Poésie et sa Périphérie sont organisés par l’association c/i/r/c/é, les revues et les éditeurs du Marché, avec les institutions, les auteurs, acteurs et musiciens participant aux événements • avec le concours de : Ministère de la Culture • Centre national du Livre • Région Île de France • Mairie de Paris • Mairie du 6e Arrondissement de Paris • La Sofia • La culture avec la copie privée • Programme Transcultura de l’UNESCO financé par l’Union européenne • Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature • dans le cadre de la Foire Saint-Sulpice
avec l’aide de : Antenne slovène de la Maison de la poésie / Centre de créations pour l’Enfance • Ent’Revues • Fondation néerlandaise des lettres (Amsterdam) • Kultur I lx – Arts Council Luxembourg • Instituto Cervantes • Société des gens de lettres • Haus für Poesie (Berlin) • Goethe Institut • éditions Caractères • éditions Le Dernier télégramme • Ensa Limoges-Aubusson • éditions Plaine Page • Festival Eauditives • La Rose impossible / Maison André Breton • éditions Fidel Anthelme X...
Laurence-Emmanuelle Chuine est originaire du nord de la France. Après les beaux arts de Valenciennes et Lille, les études de droit à Lille, elle s’installe à Neuilly sur Seine et a exercé la profession de directrice de Greffe.
Elle partage désormais son temps entre le Cotentin et Neuilly. Passionnée de peinture et d’écriture, elle dessine, peint , écrit depuis l’enfance (acrylique et encre sur bois, papier, carton entoilé).
Elle est née avec un crayon.
Ma ligne de basse : la saisie du mouvement, d’un instant, de la lumière. Transcrire une émotion, un souvenir, renvoyer une image, un sentiment « autrement « pour le partager différemment J’observe, je m’imprègne des atmosphères, des couleurs, c’est une seconde peau. Mes thèmes : la nature : les enfants, les arbres, les animaux La mer: il faut qu’on entende le fracas de l’eau, les vagues qui cognent.
Il faut qu’on ressente physiquement la joie ou la caresse de la joue d’un enfant. Mes tableaux sont des scènes à partir de mon imaginaire auxquelles je donne vie. J’invente une histoire, je mets en scène des personnages, des rencontres, créant des liens fabuleux. Le ciel est vert, les arbres bleu, on y croit, on rêve éveillé. L’essentiel pour moi est la Liberté d’expression, communiquer le rayonnement de la vie, traduire les élans, les coups de foudre, s’abstraire de la réalité, défendre des idées, s’embarquer et embarquer celui qui regarde. Respirer. Chaque tableau fonctionne avec un titre et le texte de l’histoire que je raconte.
JACQUELINE MERVILLE
« DES ORS »
EXPOSITION DU 4 AU 27 MAI 2023
A L’ESPACE DES FEMMES - ANTOINETTE FOUQUE
Jacqueline Merville, née à Villefranche-sur-Saône, a voyagé sur les continents américains et africain durant
de nombreuses années. Depuis 1992, elle partage son temps entre le sud de la France et l’Inde. Elle écrit,
peint et a créé en 2004 la collection de livres d’artistes « Le vent refuse ».
Elle a publié une trentaine de livres dont 13 récits aux Editions des femmes-Antoinette Fouque, dont La vie
bonne et d’autres vies en octobre 2022. Poète, elle publie régulièrement chez des éditeurs spécialisés.
Peintre, plasticienne, elle a exposé en France, en Italie, en Allemagne et en Inde.
Avec « Des ORS », Jacqueline Merville nous propose une exposition de peintures et de livres d’artistes
célébrant la lumière dorée et la préciosité des textes. Se réappropriant les techniques traditionnelles des
enluminures et des icônes religieuses, l’artiste questionne le sacré de l’art dans une vibration d’ors, pour une
utopie d’un monde où paix et silence prennent leur toute puissance
PRIX ANDRÉE CHEDID DU POÈME CHANTÉ
LES SOCIÉTAIRES DE LA SACEM À L’ÉPREUVE
CHANSON À ENVOYER AVANT LE 21 JUIN 2023
DÉTAILS ET POÈME : ICI
À : PRIXCHEDID@PRINTEMPSDESPOETES.COM
Pour la 15e édition du prix Andrée Chedid du poème chanté, Le Printemps des Poètes propose aux sociétaires de la SACEM de mettre en musique un poème de Forough Farrokhzad (1934-1967).
La langue persane et la poésie sont sœurs. La détresse de l’iranienne Forough Farrokhzad en atteste, tout comme le titre du film qu’Abbas Kiarostami lui emprunta : Le vent nous emportera. Née à Téhéran en 1934, elle meurt à trente-trois ans dans un accident de voiture, après avoir vécu séparée de force de son enfant unique.
Une dotation de 2 500 € récompensera le lauréat, ainsi qu’une mise en lumière aux FRANCOFOLIES DE LA ROCHELLE, du 12 au 16 juillet prochain.
Chanson à envoyer avant le 21 juin 2023 à : prixchedid@printempsdespoetes.com
Autodidacte j’ai toujours aimé peindre à l acrylique ou à l huile. De temps en temps je vais chez un artiste peintre pour améliorer ma technique. Je puise mon inspiration des peintres impressionnistes notamment Albert Marquet pour sa simplicité du trait et palette de couleur.
Je laisse courir mon imagination dans les scènes de la vie courante. J aime peindre d après des photos anciennes et quelques fois des modèles vivants. J’ai déjà fait quelques expositions dans les hauts de Seine et dans le Cantal où je fais ma première expo cet été.
ADELAÏDE LEFERME
ARTISTE PEINTRE
DÉCOUVRIR L’ARTISTE : CLIQUEZ SUR L’IMAGE
SITE WEB : WWW.ADELEFERME.ART
ADELAÏDE LEFERME est née en 1983 au Havre (France). Elle vit et travaille entre Maisons-Laffitte (Yvelines) et la Normandie.
Artiste plasticienne et ingénieure culturelle, diplômée de l’Ecole Architecture Design, Nissim
de Camondo à Paris, des Beaux-Arts du Havre (France), Adelaïde Leferme crée un univers
singulier qui intrigue autant qu’il interroge. Mêlant peinture, pigments naturels ou encore
feuilles d’or, son travail revisite le classique, tant dans ses mythes que dans ses formes,
ajoutant ainsi une touche de mystique au réel et au contemporain. Témoignant d’une... LIRE LA SUITE
« Ma collaboration artistique avec Jean-François Petithomme, mon effet miroir, depuis plusieurs années m'ouvre de nouvelles perspectives. Ensemble, nous explorons de nouveaux champs de création, thématiques, supports, matières pour toujours repousser davantage les limites de mon univers artistique...à l’instar de ce doublé réalisé récemment pour Cœur Défense, une fresque de 80m2 et un mur miroir de 35m2 d'une hauteur de 15m… »
CEZAR LUNGU
ARTISTE PEINTRE
ŒUVRES DE L’ARTISTE CLIQUER SUR L’IMAGE
Cezar Lungu est un artsite peintre courbevoisien né à Bucarest, en Roumanie. Passionné de street art depuis l’enfance, il a commencé à poser ses premiers dessins et graffitis sur papier à l'âge de 15 ans.
Il a toujours été désireux de peindre, d’interpréter chaque instant de créativité, d’humeur ou de spontanéité avec les couleurs. Également amoureux de la gastronomie, il débute comme chef à Lisbonne, continuant à travailler en parallèle sur ses projets artistiques, les mettant en pratique après son arrivée en France, à Courbevoie.
C’est là que le véritable voyage dans le monde de l’art a démarré, en commençant par fréquenter l’atelier des artistes à Paris. Entouré de personnes merveilleuses et talentueuses, on lui montre ainsi l’horizon de peindre, en utilisant de nouvelles techniques et en faisant appel à de nouvelles idées créatives. Comme support, il utilise le papier, le carton, la toile, LIRE LA SUITE
Une exposition numérique inédite présente l’ensemble de sa création, dévoilant une œuvre ancrée dans son temps, au croisement des nouveautés artistiques et culturelles de son siècle et en renouvellement constant. Paris et New York, capitales emblématiques de l’art moderne, représentent deux étapes cruciales dans la longue trajectoire de l’artiste. Paris est sa ville d’élection, offrant, grâce aux avant-gardes des années 1910, un vivier de recherches expérimentales au jeune peintre d’origine russe, qui les nourrit de ses propres références culturelles. New York est d’abord un lieu d’exil dans les difficiles années 1940, qui, pourtant, donnera une nouvelle impulsion à la créativité de l’artiste. DECOUVRIR
« DERRIÈRE LA CABANE »
ANNIE DEVEAUX BERTHELOT
POÈMES
ÉDITIONS LE LYS BLEU
Annie Deveaux Berthelot est née au Mans en 1947. Biologiste à la retraite elle se consacre à la peinture et au dessins (ses premières amours).
Une rencontre avec le poète philosophe Robert Notenboom donnera une tout autre orientation à sa vie.
Après " Derrière la Cabane ", un livre qui évoque des souvenirs douloureux d'une enfance meurtrie, elle revient à la poésie avec son dernier livre " Par un matin de brume " – Editions du Lys bleu. Qui encore va aussi loin dans la réalité du silence et de l'attente, qui encore se lève,prend sa plume et largue tout pour garder cet art minimaliste du délire. Quelques mots, une immensité. Quelques mots, des images en pagaille.Quelques mots, une musique qui nous fait tanguer. Qui encore écrit comme cela ! Annie Deveaux Berthelot, c'est Sûr. (Jeanne Orient – vidéo mise en ligne sur youTube)
FLEUR DE ROCHE
PAR ILARIA TUTI
STOCK
UN EXTRAORDINAIRE RÉCIT DE COURAGE, D’AMOUR ET DE RÉSILIENCE (EXTRAIT)
TRADUIT DE L’ITALIEN PAR JOHAN-FREDERIK EL-GUEDJ
DATE DE PARUTION 29 MARS 2023
Les bombes larguées par les Autrichiens sifflent sur les cimes de la Carnie, dans le Frioul italien. Mille mètres plus bas, les femmes les entendent et prient pour que leurs hommes soient épargnés. Agata prie aussi. Elle qui a abandonné ses études pour s'occuper de son père malade, elle qui a une maison remplie de livres qu’elle n’a plus le temps de lire depuis que la Grande Guerre a fait d'elle « une porteuse ».Chaque matin, à l'aube, Agata court vers les entrepôts militaires de la vallée, remplit sa hotte de vingt, trente, parfois quarante kilos de nourriture et de munitions et se lance à l’assaut de la montagne. Elle marche des heures dans la neige pour atteindre les lignes de front où sont retranchés les militaires qui tentent de repousser les assauts des Autrichiens. Un voyage épuisant et dangereux qu’elle entreprend avec ses amies du village. Ensemble, les porteuses chantent pour se donner du courage, parlent pour couvrir le bruit des armes, et quand elles redescendent, leurs hottes sont vides mais leurs mains tiennent les brancards des blessés à soigner ou des morts à enterrer.
Avec Fleur de Roche, Ilaria Tuti célèbre le courage, le sacrifice des femmes, et le rôle qu’elles ont joué – et qu’elles continuent de jouer – dans la guerre.
Résumé
Du nord de l'Afrique aux prisons italiennes, ce chant du bois raconte en vers libres l’incroyable épopée d’un arbre et ses différentes vies. Arraché à sa terre, changé en barque de pêcheur, le bois navigue, éperdu, sur la Méditerranée (troublant parallèle avec les migrants naufragés qu’il contribuera à sauver). Plus tard, échoué dans le cimetière des bateaux de Lampedusa, le bois sera sauvé de la décomposition par le projet Metamorfosi. Dans les mains d’un prisonnier, il deviendra violon.
Inspiré de faits réels, ce magnifique texte de Marie Boulic est un hymne à la résilience et à la mémoire, un chant qui porte haut la voix des migrants réduits au silence.
Le Centre Pompidou présente la première monographie de l’œuvre du peintre indien Sayed Haider Raza en France, où il a vécu et travaillé de 1950 à 2011. Cette exposition compte près de cent peintures et les développements formels et conceptuels d’une œuvre moderne exemplaire des dynamiques transculturelles et de leurs enjeux dans l’art du 20e siècle.
Sayed Haider Raza (S.est né le 22 février 1922 à Barbara, en Inde. Il est considéré comme l’un des plus grands artistes contemporains de la péninsule indienne. Après s’être installé pour plus de soixante ans en France, il est retourné définitivement dans son pays natal pour s’éteindre, à Delhy, le 23 juillet 2016.
JACQUELINE MORANDINI
NOUVELLE EXPOSITION
DU MARDI AU SAMEDI (9H30 À 12H30 ET DE 14H30 À 19H00)
RENSEIGNEMENTS : 03 60 02 41 53
SIE WEB : CLIQUEZ SUR L’IMAGE
Jacqueline Morandini Artiste Peintre/ Peintro Sculpteur et Collagiste expose d'avril à mai 2023 à la Galerie d'Art Patricia Jourdan 65, rue du Connétable 60500 Chantilly, une exposition découverte du concept du Totem en Frontal de l'artiste.
Jacqueline Morandini Artiste Peintre a exposé en Europe, Canada, Etats-Unis, Japon, Corée du Sud son parcours artistique est le fruit d'une maturation de plus de 19 ans en arts plastique.
DENYS EUSTACE
DEUX EXPOSITIONS MAJEURES À VENIR
DU 7 AU 13 JUIN 2023 AU
METROPOLITAN ART MUSEUM DE TOKYO
POUR VISITER LE SITE DE L'ARTISTE
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DENYS EUSTACE EXPOSE À SÉOUL
DU 14 AU 21 JUIN 2023
POUR VISITER LE SITE DE L'ARTISTE
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SARAH BERNHARDT
ET LA FEMME CRÉA LA STAR
AU PETIT PALAIS
DU 14 AVRIL 2023 AU 27 AOÛT 2023
EXPOSITION TEMPORAIRE
Figure emblématique du tournant des XIXe et XXe siècles, la « Divine » Sarah Bernhardt (1844-1923), actrice tout autant qu’artiste, fait l’objet d’une exposition tout à fait exceptionnelle au Petit Palais, le musée détenant l’un de ses plus beaux portraits peint par son ami Georges Clairin ainsi que plusieurs sculptures qu’elle a elle-même réalisées.
Le parcours de l’exposition retracera grâce à plus de 400 œuvres la vie et la carrière de ce « monstre sacré », terme inventé pour elle par Jean Cocteau et présentera également des aspects de sa vie moins connus comme son activité de peintre et d’écrivain mais surtout de sculptrice. LIRE LA SUITE (Cliquer sur l’image)
Le parcours de l’exposition retracera grâce à plus de 400 œuvres la vie et la carrière de ce « monstre sacré », terme inventé pour elle par Jean Cocteau et présentera également des aspects de sa vie moins connus comme son activité de peintre et d’écrivain mais surtout de sculptrice. LIRE LA SUITE (Cliquer sur l’image)
Photo : © Grégoire Machavoine
JR expose librement dans les rues du monde entier, saisissant l’attention de personnes qui ne sont pas des habituées des musées, des banlieues de Paris, aux quartiers pauvres du Brésil, aux rues de New York, en affichant d’immenses portraits d’anonymes, de Kibera à Istanbul, de Los Angeles à Shanghai.
En 2011, il reçoit le Prix TED, à la suite duquel il crée Inside Out, un projet global d’art participatif permettant à des gens du monde entier de réaliser leur propre portrait et de le coller dans l’espace public, dans le but de faire passer un message et de partager leur expérience – en juillet 2022, plus de 450 000 personnes de plus de 141 pays avaient déjà participé, par courriel ou grâce à des photomatons géants.
Ses derniers projets comprennent un collage à grande échelle, dans une prison de haute sécurité en Californie, une couverture du TIME Magazine sur le projet Guns in America, une fresque vidéo impliquant 1 200 personnes présentée au musée d’art moderne de San Francisco (SFMOMA), une collaboration avec le ballet de New York, un long-métrage documentaire co-réalisé avec la légende de la Nouvelle Vague Agnès Varda, nominé aux Oscars, une immense… LIRE LA SUITE
MARIE-CHRISTINE ROQUE
ARTISTE PEINTRE
DÉCOUVRIR L'ARTISTE
@ MCRPEINTURES@GMAIL.COM
HTTPS://AMELIGHTMCR.WIXSITE.COM/WEBSITE
ARTMAJEUR.COM/MARIE-CHRISTINE ROQUE
Autodidacte, j'ai appris en fréquentant l'atelier de mon ami Jean-Charles YAICH. Il m'a initié à la peinture à l'huile, fait découvrir un éventail de techniques différentes, tout en laissant libre cours à ma créativité. Je m'inspire de la réalité sans toutefois m’y conformer en jouant avec couleurs et complémentaires. Je les utilise de manière à représenter ma vision des choses, ce que je perçois ou voudrais y voir. Pour moi, une peinture n'est jamais une image figée, elle est multiple, elle parle à nos regards du moment et fait corps avec ce qu'il y a de plus émotionnel en nous...
Ma peinture est plutôt « figurative» avec la volonté de représenter le réel et ses multiples réalités. J'aime peindre l'aspect mystique du monde en me servant de personnages car l'homme est au cœur de tout... Ayant le goût des autres, mes toiles peuvent mettre en lumière des sujets différents avec une mise en scène qui veut amener, au-delà du regard, un ressenti émotionnel. J'ai plaisir à travailler sur des personnages, sur la ville et les gens qui y vivent... Ma peinture s'exprime avec des techniques différentes (pinceaux couteaux) et j'utilise selon le sujet l'une ou l'autre.
J’ai participé à plusieurs expositions collectives tant à l’espace Commines, qu’à Bastille Design-
Center, et aussi à Courbevoie à l’espace Carpeaux.
ÉVA GARCIA
NOUVELLE DÉDICACE DE SON ROMAN
« UN ÉTÉ ANDALOU »
CARNET DE VOYAGE POÉTIQUE
LE VENDREDI 17 FÉVRIER
CHEZ CULTURA SAINT-PRIEST (LYON)
Voici quelques unes de mes actualités :
Finaliste du Concours de Nouvelles Marcel Pagnol 2022-2023 de la ville d’Allauch, organisé par Floryse Grimaud, avec un Jury prestigieux (Nicolas Pagnol, Daniel Picouly, Jacqueline Fabre, Mohammed Aïssaoui, Franz-Olivier Giesbert, etc.)
Éva Garcia est Membre de la Société des Poètes Français (Paris) depuis août 2022
Sa nouvelle s’intitule : « Le petit des collines »
Inspirée de faits réels, l’histoire poignante d’une femme qui a sauvé des milliers d’enfants au péril de sa vie.
En 1936, à Vienne, les nazis ne sont encore que de vagues brutes pour Stephan Neumann, adolescent issu d’une famille juive, et sa meilleure amie Žofie-Helene. Mais l’insouciance de la jeunesse laisse place à l’inquiétude quand arrivent les troupes d’Hitler.
Alors que l’avenir semble de plus en plus sombre, une Néerlandaise, Truus Wijsmuller, s’investit dans la mission des Kindertransport : évacuer les enfants hors des pays occupés par les nazis et leur trouver de nouveaux foyers.
L’étau se resserre, mais tante Truus, comme l’appellent les enfants, n’écoute que son courage et continue sa périlleuse mission, allant jusqu’à négocier avec Eichmann en personne le départ de centaines d’enfants.
Né en 1966, Dominique Meunier est un peintre plasticien primé, travaillant près de Besançon et dont les œuvres sont exposées à l'échelle internationale.
Il a suivi l'enseignement de sa mère, elle-même peintre et dessinatrice qui lui apprend l'observation, dessinant et peignant sur le motif, décelant dans chaque paysage le caractère intime du lieu pour mieux en capter le sens.
Une carrière dans la sérigraphie éveilla et cultiva son goût pour les techniques mixtes et la diversité des supports. Il doit à son parcours en sérigraphie une intelligence des matières qui compte beaucoup dans sa démarche.
Après un grave accident de la route qui a bouleversé sa vie il y a plus de 20 ans, il entre en résilience et se consacre alors pleinement à l'approfondissement de ses premières intuitions et à sa réflexion… LIRE LA SUITE
AURORA VÉLEZ GARCÍA
POÈMES CHOISIS
Site web : https://www.auroravelez.com/
Instagram (@BorderlessPoetry) : https://www.instagram.com/goizlyonphoto/
SDPQVMUJ: http://syndicatdespoetes.hautetfort.com/
Aurora Vélez García est écrivain et journaliste. Elle est née à Bilbao, en Espagne, en 1964 et vit à Lyon. Elle a publié son premier recueil de poèmes, "Sueños al aire", en 1984. Elle n'a jamais cessé d'écrire, mais il lui a fallu plus de trente ans pour publier : " De exilio y verdín " (Madrid, Ed Torremozas, 2016), " El iris de la i " (Madrid, Ed Torremozas, 2017) et " Carta corriente en cortina " (Madrid, Ed Torremozas, 2018).... LIRE LA SUITE
ANDRÉANNE OBERSON
ompte instagram : https://www.instagram.com/BaronneNeraNodes/
Mes mains ont tellement tes propositions en elles qu'elles sont devenues ton prolongement naturel.
Elles ne font plus ce que je leur dis, de tes embellies, elles te tutoient.
Elles ne tâtonnent plus quand elles s'abandonnent à réfléchir ta douceur, elles impriment leurs
messages sur ton corps.
Elles vivent ton ensemble pour ne plus faire qu'une commande de tes sens, et se libèrent dans tes
poches d'oxygène pour vivre avec tes veines, battre plus fort que la moyenne.
Maintes et maintes fois, je les sens plus proches de toi que de moi.
Elles ne font plus ce que je leur dis, de tes embellies, elles te tutoient.
Elles ne tâtonnent plus quand elles s'abandonnent à réfléchir ta douceur, elles impriment leurs
messages sur ton corps.
Elles vivent ton ensemble pour ne plus faire qu'une commande de tes sens, et se libèrent dans tes
poches d'oxygène pour vivre avec tes veines, battre plus fort que la moyenne.
Maintes et maintes fois, je les sens plus proches de toi que de moi.
Andréanne Oberson
Andréanne Oberson est une artiste multimédia née en 1975 en Suisse où elle vit et travaille actuellement. Elle a étudié les Arts visuels à l’ECAl/Ecole cantonale d’art de Lausanne. Dessinatrice, plasticienne, vidéaste, performeuse, enseignante, éditrice (2012-2016) mais surtout curieuse du monde qui l'entoure et des questions qui se posent à elle. Tout lui devient source d'inspiration. Elle explore la vie quotidienne qui est pour elle un réservoir, un endroit où elle puise des éléments pour mettre en évidence les fantômes de nos visions. Elle s’attache à traquer les failles du système des images, auquel elle insuffle poésie et critique en établissant de nouvelles hiérarchies : prédominance du langage, réévaluation de la temporalité, affirmation de la narration. Son travail remet en question aussi bien la notion d’espace, de temps, de mémoire, notre capacité à nous raconter des histoires les uns aux autres. Il y a dans la démarche d’Andréanne Oberson une volonté farouche d’échapper à tout embrigadement; qu’il s’agisse de l’un de ces embrigadements théorique dont le petit monde de l’art est si coutumier, ou qu’il s’agisse aussi et surtout de l’un de ces embrigadements culturel, national, économique, religieux ou social que son œuvre n’a de cesse de mettre à nu.
MARION FOUILLAND BOUSQUET,MEHDI KERKOUCHEET MATTHIAS TRONQUAL
NOMINATIONS RÉCENTES À LA DIRECTION DE TROIS LIEUX LABELLISÉS FRANCILIENS
LIRE L’ARTICLE
Marion Fouilland Bousquet nouvelle directrice de l’Établissement public de coopération culturelle, la Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée
Photo : © Erwan-Floch
Cet automne plusieurs directions de lieux de création et de diffusion labellisés par le ministère de la Culture ont été renouvelées en Île-de-France : Marion Fouilland-Bousquet a été nommée à la Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée, Mehdi Kerkouche au Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne, et Matthias Tronqual à la Scène nationale d'Evry et de l'Essonne L'Agora-Desnos. Focus sur le parcours et les priorités de ces trois personnalités.
Je partage mon temps entre mon atelier parisien, mon atelier en Gironde et l’Afrique de l’ouest.
C’est essentiellement autour de la représentation de corps et de visages que porte l’ensemble de mon travail.
Les œuvres que je réalise ont toutes une ossature en terre que je recouvre de différents matériaux.
Je créé des portraits de femmes débordantes de vie, gaies et sans sophistication, naturelles.
Je travaille aussi à partir de certains matériaux durs comme le basalte (provenant de la carrière de Diack, au Sénégal), je cherche à transmettre une idée, un sentiment, à faire réfléchir, à s’évader du quotidien.
J’aime la sculpture pour les émotions qu’elle procure et suis en recherche permanente.
Je veux donner à la personne qui s’arrête devant mon travail, sourire, plaisir, bonheur.
Mes sculptures sont débarrassées de tout superflu, résumées à leur essence même.
Du fait de leur simplicité, il y a moins de frontière entre la matière, la forme et l’esprit.
Michèle SOU née en 1952 en Gironde, sculpteur membre de la Fondation Taylor depuis 2016.
Je partage mon temps entre mon atelier parisien, mon atelier en Gironde et l’Afrique de l’ouest.
RIVAGES CULTURELS A LU POUR VOUS
SCÈNES DE MA VIE PRIVÉE (ROMAN)
PAR PATRICK BESSON
PARU CHEZ GRASSET
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Le roman de la femme quittée est un topos de la littérature française, plus rares sont les romans de l’homme quitté dans sa vieillesse par une femme jeune.
« Le bonheur ancien m’étouffe. Il me chasse du présent, m’interdit l’avenir » : Lucien, un romancier français de mère turque, âgé de 68 ans, est dans un état de douleur hébétée depuis qu’il a été abandonné par sa femme Zoé, éditrice romancière d’origine italienne de 33 ans.
La tristesse brouille la chronologie du passé. En chapitres brefs, Lucien reconstitue la ronde de sa petite « bande de Saint-Germain des Prés », composée de trois amis sexagénaires en couple avec de jeunes trentenaires qui se trouvent être toutes écrivaines : l’ami de jeunesse Bob, chanteur célèbre, partage la vie de la jeune russe Natacha ; les deux éditeurs de Lucien, Eric et Guillaume, vivent respectivement avec Gwendoline, slovaque d’origine congolaise et Maria, grecque.
La solitude, l’abandon, la mort qui rôde, l’écriture pour survivre, les jeux de l’amour et du hasard, les combinaisons et combinatoires possibles entre écrivain(e)s et éditeurs/trices, la folie des prix littéraires, le caractère incestueux du petit monde des lettres parisien : autant de thèmes abordés ici sur un registre tour à tour désespéré et comique par un Besson à la dévastation tonique, particulièrement en verve dans l’autodérision et le lâcher-prise, et qui garde intact son sens de la formule (« l’italienne a été mon ambulance avant d’être mon corbillard »… « la vieillesse est une adolescence sans avenir »… « la passion : comédie pas intelligente qui tourne mal »…)
RIVAGES CULTURELS A LU POUR VOUS
GAMINE
PAR EMMANUELLE REY
DATE DE PARUTION 14 SEPT. 2022
DIDIER JEUNESSE, FICTION
EXTRAIT (CLIQUEZ SUR L'IMAGE)
Résumé
Judith n’a jamais rencontré de garçon comme lui. Il est beau, mature, sûr de lui et… il a 32 ans. Mais peu importe qu’il ait deux fois son âge puisqu’elle est enfin amoureuse ! Du moins, c’est ce qu’elle croit…
Personnel éducatif 823815
Un roman court et intense qu’on lit d'une traite ! Judith, 16 ans, est une jeune lycéenne bien dans ses baskets, moderne, sportive, bonne élève, des amis et une famille attentionnée. Elle attend juste une belle histoire d’amour. Tout va donc pour le mieux… jusqu’à sa rencontre avec Colin… qui a deux fois son âge.
Une histoire poignante, très didactique, à réserver à de grands ados. Emmanuelle Rey aborde un sujet délicat avec beaucoup de finesse. L’écriture est très agréable et les choses sont efficacement dites. Un roman miroir pour beaucoup de jeunes filles.
On est en totale empathie avec l'héroïne, même si, comme sa meilleure amie, on a parfois envie de la secouer. C’est d’autant plus efficace que c’est à travers les yeux de Judith que l’on suit cette histoire.
Les règles du jeu fixées par Colin entraînent Judith dans un engrenage infernal. La jeune fille, consciente, ne peut s’échapper de cette relation toxique. Il faudra un électrochoc pour que Judith commence à réagir. La rencontre finale avec une psychologue est parfaite et montre qu’elle n’est pas un cas isolé.
Merci à NetGalley et aux éditions Didier pour cette lecture qui devrait permettre de lancer une discussion avec les ados sur ce qu’est une relation amoureuse.
RIVAGES CULTURELS A LU POUR VOUS
THE BLACK FLAMINGO (POÉSIE)
PAR DEAN ATTA
(PARU LE 13 OCT. 2022)
SLALOM
EXTRAIT (CLIQUEZ SUR L’IMAGE)
Le récit vibrant d’émotion d’un adolescent
en quête de soi et de reconnaissance
Alors qu’il s’interroge sur son identité, Michael écrit des poèmes dans un carnet dont il nous livre certaines pages. Elles se mêlent à un récit dans lequel il nous laisse entrevoir ses moments de vie, de doute, de douleur et de joie, depuis sa première Barbie à l’école primaire jusqu’à sa première expérience amoureuse à l’université. Peu à peu, on assiste à l’éclosion d’une écriture humaine et sensible. Avec la délicatesse d’un poète, la musicalité d’un chanteur, la passion d’un acteur – tout le talent d’un Drag Artist – Michael crie au monde : vous seul avez le pouvoir de décider qui vous êtes !
RIVAGES CULTURELS A LU POUR VOUS
LE SPLEEN DU POP-CORN QUI VOULAIT EXPLOSER DE JOIE
PAR RAPHAËLLE GIORDANO
DATE DE PARUTION 6 OCT. 2022
PLON FICTION (ADULTE)
EXTRAIT (CLIQUEZ SUR L’IMAGE)
Joy travaille dans une agence de Celebrity marketing qui connecte des talents VIP avec de grandes marques pour les auréoler de prestige. Dans ce monde d’image et de luxe mieux vaut être brillant. Mais Joy ne se sent pas vraiment de talents particuliers. Pour compenser ce côté soi-disant lambda qui la complexe, elle se met de toujours plus de pression. Elle est au bord de l’implosion, prête à tout pour ne pas montrer aux autres ses états d’âmes. La seule chose qui lui maintient la tête hors de l’eau est le toc digital qu’elle a développé par instinct de survie : à chaque fois que la pression la submerge, elle installe sur son smartphone une nouvelle application censée l’aider à performer davantage.
Pour couronner le tout, voilà qu’on confie à Joy la délicate mission d’organiser un événement original pour célébrer les dix ans de l’agence. C’est ainsi qu’elle va faire la connaissance de Benjamin et de sa joyeuse petite troupe. Ils ont un mois pour relever le défi. Leur rencontre va bouleverser Joy dans ses certitudes et lentement lui ouvrir les yeux. Car ces personnages singuliers, attachants et libres ont le sourire facile, et pour se « désappliquer », ils ne sont jamais à court d’idées. Le spleen s’éloigne, peu à peu remplacé par une irrésistible envie de se transformer. Mais attention, car un pop-corn qui éclate, ça fait du bruit, beaucoup de bruit…
" ARTS EN SCÈNE"
LA 7ÈME BIENNALE
À ASNIÈRES SUR SEINE
DU 26 OCTOBRE AU 6 NOVEMBRE 2022
AVEC LA PRÉSENCE D’NE CINQUANTAINE DES PEINTRES ET DE SCULPTEURS
CORINNE DELARMOR
MEMBRE DE LA SOCIÉTÉ DES POÈTES FRANÇAIS
CORRESPONDANTE DU VAL-DE-MARNE.
NOUVEAUX POÈMES
‘‘LE TABLEAU VOLÉ (OU PAS)’’
EST LAURÉAT DU PRIX DE LA VIE ASSOCIATIVE - COURBEVOIE
Le projet d’opérette intitulé « le tableau volé (ou pas) », présenté par les trois associations
Courbevoisiennes aeio-de-scènes, les Multibaladins, et la clé des chants a remporté l’appel à
projets collaboratifs lancé par la Vie Associative.
Ce projet est la création d’une œuvre musicale originale qui traite le thème de l’entreprise et
ses travers (intégration des handicapés, malversations, usage de l’anglais,....) sur un mode
humoristique, dans la droite lignée des opérettes de Jacques Offenbach. Même si le thème en
est sérieux, le spectacle proposé est tout public : les personnages réalistes (la PDG, son
assistante handicapée, les délégués syndicaux, les actionnaires, les employés), y côtoient des
personnages de fiction (les détectives issus du monde romanesque ou celui de la BD). Ainsi,
grands comme petits y retrouveront des éléments de leur univers. L’opérette, qui réunit 14
solistes, 40 choristes et une comédienne, est composée de solos, duos, trios et chœurs.
Le livret a été écrit par Valérie Czop, qui assure la mise en scène et mis en musique par
Alexander Muller, qui est également chef de chœur.
Deux représentations auront lieu au Centre Evènementiel, le samedi 1er Juillet.
Pour en savoir plus : http://letableauvole.free.fr/blog/
LE MUSÉE DÉPARTEMENTAL MAURICE DENIS
DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE
PARTICIPE À JOCONDE, LE CATALOGUE COLLECTIF DES COLLECTIONS DES MUSÉES DE FRANCE
Photo : Denis Maurice, Portrait de l'artiste au Prieuré, huile sur toile, 1921, Saint-Germain-en-Laye, musée départemental Maurice Denis, (c) JBBarsamian/AD78 ; utilisation soumise à autorisation
Établissement culturel du Département des Yvelines, le musée Maurice Denis a ouvert ses portes au public en octobre 1980.
Installé dans « Le Prieuré », la dernière maison de l’artiste à Saint-Germain-en-Laye, il a reçu l’appellation « Musée de France » en 2003 et le label « Maison des illustres ». L’ensemble du site – le bâtiment principal de la fin du XVIIe siècle, l’atelier de Maurice Denis (1870-1943) et le vaste jardin – est doublement classé, au titre des monuments historiques et des sites naturels.
Dans le jardin des Dincer, un bonhomme de neige contemple la Terre parée d’un blanc manteau. Façonné dans le froid par la petite Rosemary, il interroge le Flocon de neige Éternel sur ce drôle de monde dans lequel il est apparu. L’humanité à l’activité trépidante lui semble tellement plus périssable que le règne minéral de la glace. Ainsi commence l’histoire d’un bonhomme de neige qui se croit immortel, car il n’a pas connu le printemps.
« Les enfants entraient par le portail et me touchaient ou me frappaient ou me jetaient des cailloux, comme si je leur appartenais. En me regardant par-dessus la haie, un homme a dit : “ Tu ne resteras pas très longtemps si fièrement debout. Regarde le ciel ! ”
J’ai regardé le ciel et je me suis senti seul à la vue du tourbillon blanc des armées toujours conquérantes, et je me suis demandé s’il y avait d’autres bonhommes de neige, ou si nous étions chacun unique et ce qui poussait les gens à nous créer? » J.F.
Bonhomme de neige Bonhomme de neige de Janet Frame, des femmes-Antoinette Fouque, 2020, traduit de l’anglais (Nouvelle-Zélande) par Keren Chiaroni et Élisabeth Letertre.
Janet Frame (1924-2004), diagnostiquée à tort schizophrène, est internée pendant 8 ans après une enfance traumatisante. Elle échappe de peu à la lobotomie grâce à l’obtention du prestigieux prix littéraire néo-zélandais Hubert Church Memorial Award pour Le Lagon et autres nouvelles (des femmes-Antoinette Fouque, 2006). Elle s’illustre alors dans diverses formes d’écriture – nouvelles, poésie, romans et récits – dans un style lyrique, parfois satirique, mais toujours viscéralement attaché aux damné·e·s de la terre. Janet Frame atteint une renommée internationale avec l’adaptation au cinéma par Jane Campion de sa trilogie autobiographique, Un ange à ma table (1990). Elle reçoit près d’une vingtaine de distinctions honorifiques pour saluer son œuvre.
LA MINISTRE DE LA CULTURE RENCONTRE LES ACTEURS DE LA RESTAURATION DES TABLEAUX DE NOTRE-DAME
LIRE L'ARTICLE DE FRANCE CULTURE
VOIR LE REPORTAGE FRANCE 24 - AFP
EN SAVOIR PLUS SUR L'OPÉRATION DE RESTAURATION DES TABLEAUX
Rima Abdul Malak, ministre de la Culture, est venue visiter le mardi 6 septembre dernier les ateliers de restauration des tableaux de Notre-Dame de Paris, en Essonne. Les opérations, démarrées en début d'année, se poursuivent jusqu'à la fin d'année 2023, afin de permettre aux œuvres de Notre-Dame, dont les fameux 13 Mays offerts par la confrérie des orfèvres, de regagner la cathédrale à sa réouverture.
À l'occasion de la visite des installations en Essonne, la ministre, accompagnée des parlementaires et élus du territoire, a rencontré les différents acteurs de la restauration, notamment les services du ministère engagés dans cette aventure collective inédite. Elle a pu discuter avec les différents corps de métier et l'entreprise de stockage d'oeuvres d'art mobilisés, ainsi qu'avec les jeunes apprentis restaurateurs qui participent à ce chantier exceptionnel. (Source : Ministère de la Culture)
AUTRE PART
POÈMES ILLUSTRÉS
PAR GAO T. KANTH
PUBLICATION 22 FÉVR. 2022 | ARCHIVAGE 25 DÉC. 2022
HITIPPE ÉDITIONS
Ouvrir ce livre, c'est ouvrir une fenêtre !... C'est redécouvrir une poésie aux larges horizons.
Gao T. Kanth, le poète de l’évasion, nous emporte, avec ses textes puissants, aux thèmes profondément originaux, mis en valeur par les riches illustrations de l’auteur.
Ces poèmes aux titres évocateurs, procurent dépaysement, rêve et émotion, à propos de...
...l’ailleurs de l’espace et du temps : Yucatan ; Nil Blanc, Nil Bleu ; le Puits du Dragon ; Memento Mori...
...la puissance de la nature : Le Tigre ; Nanuq ; Bos Taurus...
... ou la force du destin : l’Indien ; le Vainqueur Barbare ; Elle Souffle ! ; Le Gabier...
...avec humour et invention : Plomb ; Le Procrastinateur... et le tour de force de « Tout Tenter... »...
etc...
L’auteur raconte aussi, avec des anecdotes, la découverte de la poésie par quelqu’un qui détestait les poètes !
Depuis le 9 novembre 2021, « Picasso à l’image » présente, aux deuxième et troisième étages, un parcours thématique inédit parmi les collections du musée autour des apparitions de Pablo Picasso devant la caméra. À partir de films d’art et d’archives, de documentaires tournés du vivant de l’artiste, de reportages et de documents sonores, l’artiste apparaît en mouvement, présentant les différentes facettes de sa vie et de son œuvre : père de famille et créateur de génie, hédoniste méditerranéen et infatigable travailleur, personnalité enjouée et ami fidèle… C’est l’artiste lui-même, à travers ces films, qui est ainsi mis au cœur du parcours, rythmé par le fil rouge des extraits audiovisuels. En regard de ces images animées sont présentées des œuvres de la collection faisant écho à chacune des projections.
Musée national Picasso-Paris
5 rue de Thorigny, 75003 Paris
QUI EST RIMA ABDUL MALAK
LA NOUVELLE MINISTRE DE LA CULTURE ?
Née en 1979, Rima Abdul Malak passe les dix premières années de sa vie à Beyrouth, avant que sa famille, fuyant la guerre civile, décide de s’installer en France, à Lyon.
Diplômée de l’Institut d’Etudes politiques de Lyon puis de la Sorbonne en coopération internationale, elle commence par travailler pour le Comité Catholique contre la Faim et pour le Développement. En 2001, elle devient directrice des programmes de Clowns sans frontières, ONG fédérant plus de 400 artistes de tous horizons. Elle organise des spectacles et des formations dans les camps de réfugiés, les bidonvilles, les hôpitaux, les orphelinats ou les centres sociaux, du Soudan au Bangladesh en passant par la Moldavie, l’Afghanistan ou les Philippines.
Elle devient ensuite responsable du pôle musiques actuelles à Cultures france (aujourd’hui Institut Français).
En 2008, elle rejoint le cabinet de l’adjoint à la culture auprès du maire de Paris, en tant que conseillère pour le spectacle vivant puis directrice de cabinet.
En 2012, elle devient la conseillère culture du Maire de Paris. Elle part ensuite aux États-Unis comme attachée culturelle à l’Ambassade de France à New York. Elle y développe des tournées, résidences et expositions d’artistes français, crée un festival dédié aux enfants, ainsi qu’un nouveau programme pour la promotion du design français.
En 2019, elle est nommée conseillère culture du Président de la République. Pendant deux ans et demi, elle travaille au quotidien, en lien permanent avec Matignon et le ministère de la culture, pour déployer les mesures d’aide au secteur face à la pandémie, et pour faciliter la mise en œuvre de la politique culturelle impulsée par le Président de la République : pass culture, sauvegarde du patrimoine, plan 100% éducation artistique, lecture grande cause nationale, soutien à la création, développement des industries culturelles, réforme de l’audiovisuel, régulation des plateformes, plan de filière presse, politique de restitutions etc. Le 20 mai 2022, elle est nommée ministre de la Culture. (Source : Ministère de la Culture)
Rima Abdul-Malak est née le 11 février 1979 dans le district de Kesserouan, au Mont Liban. Elle effectue sa scolarité au collège Notre-Dame de Jamhour avant le départ de la famille, échappée de justesse à la mort pendant la guerre civile, pour la France.
GEORGE GORDON NOËL, DIT LORD BYRON
ÉDITIONS ALLIA
POÈMES CHOISIS ET TRADUITS PAR FLORENCE GUILHOT
ET JEAN-LOUIS PAUL
ÉDITION BILINGUE (JUIN 2022)
POÈMES CHOISIS
Poète dandy, Lord Byron (1788-1824) est l'auteur d'une œuvre empreinte de mélancolie. Mais aussi de rébellion. Après avoir été mis au ban par l'aristocratie à la suite de scandales, aussi bien publics que domestiques, il quitta l'Angleterre, se réfugia en Suisse puis en Italie. Mais il était alors déjà entré dans la légende, incarnant le romantique révolté par excellence. Son œuvre et sa vie ont remporté l'admiration de Shelley et de Goethe, et inspiré Delacroix et Berlioz. Les éditions Allia ont déjà publié Poèmes (1997), Caïn (2004) et Manfred (2013).
LOLA LAFON
QUAND TU ÉCOUTERAS CETTE CHANSON
ÉDITIONS STOCK
AOÛT 2022
À LA MAISON DE LA POÉSIE
JEUDI 15 SEPTEMBRE 2022 – 19H00
RENCONTRE ANIMÉE PAR NATHALIE CROM
LIRE UN EXTRAIT
« Le 18 août 2021, j’ai passé la nuit au Musée Anne Frank, dans l’Annexe. Anne Frank, que tout le monde connaît tellement qu’il n’en sait pas grand-chose. Comment l’appeler, son célèbre journal, que tous les écoliers ont lu et dont aucun adulte ne se souvient vraiment.
Est-ce un témoignage, un testament, une œuvre ?
Celle d’une jeune fille, qui n’aura pour tout voyage qu’un escalier à monter et à descendre, moins d’une quarantaine de mètres carrés à arpenter, sept cent soixante jours durant. La nuit, je l’imaginais semblable à un recueillement, à un silence. J’imaginais la nuit propice à accueillir l’absence d’Anne Frank. Mais je me suis trompée. La nuit s’est habitée, éclairée de reflets ; au cœur de l’Annexe, une urgence se tenait tapie encore, à retrouver. »
L’autrice : Née en 1938, Marie Étienne est poétesse et femme de théâtre. Principalement connue pour sa collaboration avec Antoine Vitez, elle a également été responsable des lectures poétiques au Théâtre des Quartiers d’Ivry (dont elle occupa le poste de secrétaire générale) et au Théâtre National de Chaillot. Elle fut également rédactrice de la Quinzaine Littéraire pendant trente ans avant de fonder le journal en ligne En attendant Nadeau. Elle est l’autrice de Anatolie (prix Mallarmé), Haute lice et Le Livre des recels. Ces deux derniers livres ont reçu le prix Paul Verlaine de l’Académie française et ont été particulièrement remarqués. Au Castor Astral elle a publié Antoine Vitez et la poésie. Elle a notamment reçu le prix Léopold Sedar Senghor pour l’ensemble de son œuvre.
YOUMNA SABA
LAURÉATE DU PROGRAMME DE RÉSIDENCE SONORE
DU MUSÉE DU QUAI BRANLY – JACQUES CHIRAC
Pour la première édition du programme de résidence sonore du musée du quai Branly – Jacques Chirac, le jury a retenu le projet de la musi