RIVAGES CULTURELS
POÈTES - PEINTRES - RECUEILS
GRANDS MAÎTRES - LECTURE
LIRE N° 5 VERSION PAPIER
VOIR PLUS BAS
La revue Rivages Culturels et son site internet sont un hommage à la poésie et à la peinture, mettant constamment ces deux formes artistiques à l’honneur, car elles se marient harmonieusement : les mots deviennent pinceaux et les couleurs s’animent en lettres pour offrir une symbiose artistique unique.
RIVAGES CULTURELS
VOIR PLUS BAS
LIRE N° 4 VERSION PAPIER
LIRE VERSION PAPIER N° 3
LIRE VERSION PAPIER N° 2
LIRE VERSION PAPIER N° 1
VOIR PLUS BAS
Réaffirmant l’importance des collaborations entre les institutions muséales européennes, le musée du Louvre a noué pour l’année 2023 un partenariat d’une envergure inédite avec le musée de Capodimonte. Ancienne résidence de chasse des souverains Bourbon, le palais (la Reggia en italien) abrite aujourd’hui l’un des plus grands musées d’Italie et l’une des plus importantes pinacothèques d’Europe, tant par le nombre que par la qualité exceptionnelle des œuvres conservées. Capodimonte est l’un des seuls musées de la péninsule dont les collections permettent de présenter l’ensemble des écoles de la peinture italienne. Il abrite également le deuxième cabinet de dessins d’Italie après celui des Offices ainsi qu’un ensemble remarquable de porcelaines.
Plus de soixante-dix des plus grands chefs-d’œuvre du musée napolitain sont exposés dans trois lieux différents du Louvre : dans la prestigieuse Grande Galerie se noue un dialogue spectaculaire entre deux collections de peintures italiennes… LIRE LA SUITE
Le mot de l’éditeur
La voix pleine de sourires et pleine de larmes
Sincère comme ce père noir qui repart en pleurs d’un parloir
J’ai eu la chance quelque part d’avoir été sauvé par l’art oratoire
Ce volume se compose des textes de l’album L’Hiver peul mais aussi de nombreux poèmes inédits de Souleymane Diamanka. L’auteur jongle avec les mots, les fait « métisser ». Sa poésie prêche l’oralité, apparie avec finesse ses cultures peule et européenne, parce qu’il est fier d’être « habitant de nulle part et originaire de partout », dépositaire d’un chant intemporel, d’un appel à l’Amour, à la Tolérance et à la connaissance de l’Autre.
Bordelais d’origine peule, Souleymane Diamanka est l’auteur d’un premier album de slam, intitulé L'Hiver Peul (2007). Après J’écris en français dans une langue étrangère et Écrire à voix haute en co-écriture, Habitant de nulle part, originaire de partout est son troisième ouvrage.
Cet ouvrage est un livre inédit, préfacé par Oxmo Puccino.
Figure majeure de l’Art Nouveau, pionnier de l’art de l’affiche et précurseur de la publicité, Alphonse Mucha est l’un des artistes les plus célèbres d’Europe en son temps.
Dès ses débuts, à l’aube de la Belle époque, son style fascine : magnifiant la nature, exaltant la beauté féminine, il s’applique à une grande variété d’œuvres et d’objets qui rencontrent un succès retentissant.
Avec Éternel Mucha, Grand Palais Immersif et la Fondation Mucha mettent en lumière l’héritage du maître de l’Art Nouveau à travers une expérience immersive, interactive et sensorielle. En trois actes, l’exposition retrace l’histoire d’Alphonse Mucha et donne à voir ses œuvres majeures, dont l’Épopée slave, présentée de façon spectaculaire... LIRE LA SUITE
FESTIVAL SITAARA COURBEVOIE
AU THÉÂTRE DE VERDURE
À QUELQUES PAS DU PAVILLON DES INDES
LE 8 ET 9 SEPTEMBRE 2023
Dans le cadre prestigieux du parc de Bécon à Courbevoie, riche d’un patrimoine architectural inestimable, venez découvrir la première édition du Festival Sitaara lancé à l’occasion des 10 ans de la restauration du Pavillon des Indes.
Issu de l’exposition universelle de 1878, ce bâtiment exceptionnel est inscrit à l’Inventaire supplémentaire des monuments historiques.
Le concert aura lieu en extérieur, au Théâtre de verdure à quelques pas du Pavillon des Indes. Construit en 1952, c’est l’oeuvre des frères André et Paul Véra. Récemment rénové, il possède une structure inspirée des amphithéâtres antiques.
Au programme, un concert inédit de musique instrumentale où les différents instruments, indiens et occidentaux, s’entremêleront pour réinterpréter des airs célèbres de chansons Bollywood et de variétés françaises.
Avec Chintan Pandya à la direction artistique, l’écrivain et acteur principal de Bharati 2, la comédie musicale aux millions d’entrées.
Avec Guillaume Blanc à la direction musicale, musicien professionnel depuis 20 ans, finaliste du concours international de violon Jazz Stéphane Grappelli 2011. Il enseigne le violon au conservatoire de Paris 20 et à l’Edml de Mende.
« Éluard amoureux » est une invitation au voyage de l’amour à travers les plus beaux poèmes de Paul Éluard. Ce recueil offre une traversée lumineuse de l’œuvre du poète, de « L’Amoureuse » au « Phénix ». Avec une postface de Bruno Doucey, il glisse des pépites dans la sacoche du quotidien, tandis qu’Ernest Pignon-Ernest signe un portrait saisissant d’Éluard.
Paul Éluard s’est élevé au rang des voix majeures de la poésie française au cours de six décennies. Son importance réside dans sa participation aux mouvements artistiques tels que le dadaïsme et le surréalisme. Il était également un poète engagé politiquement, ayant pris part à la Résistance et militant ardemment pour la paix. Mais au-delà de ces aspects, l’éditeur préfère mettre l’accent sur son amour passionné pour trois femmes : Gala, Nusch et Dominique.
L’écriture vivante et vibrante – aussi bien visuelle que sonore – de l'autrice nous offre l’évasion, le voyage, qu’il soit lointain au-delà des mers, au pied de l’immeuble ou imaginaire. Tantôt avec émotion ou humour, toujours avec force de détails, une multitude de portraits et de paysages accrochent nos sens.
6h30
À quoi ressemble la rue ?
Je suis arrivée tard.
J'entends la pluie.
Imaginer que cette pluie est celle de New York
que celle qui tombe au-dessus de moi
tombe aussi sur l'Empire State Building.
Première cigarette sur le perron.
Un homme en bleu de travail
un joggeur
une fille apprêtée :
ils sortent.
CHRONIQUE D’UNE PETITE ÉPOQUE GLACÉE
VOLUME 1 : ELOÏSE
JEAN DENTRAIL
LIBRINOVA RECUEILS
DATE DE PARUTION 12 JANV. 2023
Au travers de quinze tableaux finement illustrés, Jean Dentrail nous fait rencontrer toutes sortes de personnages d’aujourd’hui, qui nous embarquent dans des aventures intenses, surprenantes, parfois jubilatoires : Zangezur ou fausses routes, la 140 ou les rencontres d’un marcheur lecteur, Eloïse ou la muse, Garçon de Cirque ou Passion !...
À lire comme une chronique expressionniste, fantaisiste et sans concession du temps présent.
Au cours des trente dernières années, Isabelle Garcia, artiste autodidacte, a réussi à concilier sa passion pour la peinture avec sa vie professionnelle et ses obligations familiales. Reconnue par la communauté artistique, elle expose ses œuvres dans des lieux prestigieux, notamment à Barcelone, Paris et la Camargue. Son travail a été salué par de nombreux prix et distinctions, dont la Médaille de Vermeil décernée par l’académie Arts-Sciences-Lettres de Paris, le Prix de la critique artistique à Barcelone, le Prix de La Rochelle et le Prix de l’Univers des Arts. En 2023, Isabelle Garcia obtient un Certificat de l'Histoire de l'Art, validé par Sorbonne Université et Artexplora, marquant une étape majeure dans sa carrière artistique.
Né en 1948, je vis dans les Collines d’Artois où j’ai bâti ma maison et cultive mon jardin.
Les principales étapes de ma vie littéraire sont : la rencontre avec la Beat Generation (1966), la correspondance avec Claude Pélieu, l’invention du vers justifié (1987), les publications en revue : La Poire d’Angoisse, Doc(k)s, L’Invention de la Picardie, Le Jardin ouvrier, la création de la Station Underground d’Emerveillement Littéraire, l’édition de mille numéros de Moue de Veau (magazine dada punk), la fabrication des poèmes express, le blog Silo-Académie 23, la publication de nombreux recueils de poésie et de plusieurs romans, la traduction du « Livre des esquisses » de Jack Kerouac, les lectures performances…
Originaire de Normandie, Laurence Royer est une artiste peintre passionnée par le symbole géométrique. Son travail est une exploration artistique qui transcende les frontières entre les formes et les couleurs. Ayant rapidement créé sa propre galerie pour présenter ses œuvres, elle a également eu l’idée d’exposer et de promouvoir d’autres artistes talentueux. C’est ainsi que la Galerie Laurence Royer est née. Située à Saint Pair du Mont, dans la charmante commune de Cambremer, dans le Calvados, son atelier et sa galerie offrent un espace dédié à la créativité et à l’expression artistique.
Laurence Royer s’efforce de créer des œuvres qui apportent une énergie positive à l’intérieur des individus. Son approche artistique repose sur la conviction profonde que tout est connecté et que l’unité se trouve dans la diversité.
Jean Matrot a toujours dessiné. Son goût pour le volume et la lumière l’a mené à l’architecture, son métier encore aujourd’hui. En 2012, il choisit d'explorer l'expressivité de l’aquarelle, puis la technique de l’acrylique.
C’est en 2014 que la peinture à l’huile devient son medium favori, toujours associé à la recherche d'une lumière particulière capable d'animer une composition à visée narrative. Le cinéma n’est jamais loin, l’histoire affleure, la petite histoire, la banalité du quotidien auquel il souhaite donner de la noblesse, tant il estime que nous laissons trop facilement le temps glisser sur ces instants emprunts d’une beauté que
par habitude on finit par négliger.
Née le 13 septembre 1951, à Rennes, dans une famille bretonne, Florence Jaunez garde des liens puissants qui l’enracinent et l’inspirent avec la longue lignée qui l’a précédée dans sa Bretagne natale, où elle vit une bonne partie de l’année. Elle est Limousine d’adoption depuis 1986, après avoir été longtemps parisienne. Fondatrice de CHASSEURS DE MÉMOIRES en 2013, à l’issue de sa carrière de professeur de lettres, elle a concrétisé sa passion d’écrire en créant son atelier de biographie. Poète, elle est sociétaire d’ARTS-SCIENCES-LETTRES, société académique fondée à Paris en 1915, et a été décorée de la médaille d’étain en 2019, pour son travail de poète et de biographe. Elle est également productrice de la chronique littéraire La petite Librairie, radio RCF.
TOUFIK ABOU HAYDAR
POÈMES CHOISIS
Dans l’espoir de marcher sur les pas de Sartre et Camus, fier de ma note en philosophie (48/60) au Bac, je quitte le Liban en 1983 pour m’installer à Paris. Cependant, c’est vers les études cinématographiques, ma passion de toujours, que mon cœur va pencher, tandis que ma carrière va se bâtir par la suite dans le domaine de la presse et de la photographie, et ce pendant de longues années.
Les circonstances de la vie vont me conduire un jour à devenir Taxi de nuit, avant de me permettre dans la foulée de fonder ma propre entreprise dans ce domaine et renoncer définitivement au volant, la chose qui me déplaît le plus au monde. Cette expérience m’a d’ailleurs permis de devenir le rédacteur en chef de « Taxi Paname », un mensuel tiré à 20.000 exemplaires, et m’a poussé à l’écriture de mes mémoires intitulées « Confidences passagères », publiées aux éditions Max Milo en 2015.
En 2019, les éditions « Le Laboratoire Existentiel » publient mon dernier roman, « Les Villages Verticaux (Prix Grain de Sel 2020). Le titre de cet ouvrage fait référence à la capitale libanaise, Beyrouth, où les immeubles s’élèvent comme dans une jungle de ciment, et dont chacun abrite entre ses murs autant de familles que dans un village.
Depuis de nombreuses années à présent, je me consacre entièrement à l’écriture et aux activités culturelles. Ma bibliographie compte huit parutions au total, quatre romans et récits, et quatre recueils de poésie, l’ensemble divisé à parts égales en arabe littéraire et en français.
Une quarantaine d’œuvres inédites de Françoise Pétrovitch investissent toujours l’ensemble des espaces du musée de la Vie romantique invite. Abordant les thématiques du paysage et du sentiment amoureux, l’exposition « Françoise Pétrovitch. Aimer. Rompre » s’inscrit dans l’ambition d’ouvrir la programmation du musée au-delà du XIXe siècle, en explorant les prolongements du romantisme dans l’art contemporain.
Depuis de nombreuses années, Françoise Pétrovitch élabore une œuvre dont la poésie et l’inquiétante étrangeté résonnent avec les sujets chers au mouvement romantique. Les visiteurs sont invités à découvrir ce regard singulier de l’artiste à travers une déambulation sensible, à la rencontre de ses nouvelles créations.
Pascual Ruiz, artiste passionné, est né le 10 octobre 1953 dans un quartier populaire de Barcelone, berceau de l’art de la danse, de la musique flamenco et des peintres autodidactes.
Dès son plus jeune âge, il découvre le dessin aux côtés de sa mère, reproduisant des personnages des célèbres Walt Disney. Au fil des années, sa passion pour la peinture grandit, l’amenant à explorer divers genres artistiques, des paysages aux portraits.
Pascual Ruiz a également eu l’opportunité de présenter ses œuvres lors de diverses expositions, dont certaines ont eu lieu au prestigieux Carrousel du Louvre. Son talent et sa passion continuent de captiver le public et de l’immerger dans son univers artistique unique.
PASSANT
Attente
Attente qui s’impatiente
Attente sans patience
Attente qui déshabille
Ce qui ressemble à soi
Désir d’être de ne plus dépendre de soi,
De ne plus être soi
Il surgit en ce moment étrange
Investigation en point d’interrogation
De deux présents inquiets
Qui pour un instant vont s’évader
Dans une bulle, qui oxygène
Cette attente d’un autre présent
Parme Ceriset est poète, rédactrice à La Cause littéraire, lauréate pour son recueil « Femme d’eau et d’étoiles » (éditions Bleu d’encre) du prix Marceline Desbordes-Valmore 2021 de la Société des Poètes Français. Elle est également l’auteure des recueils « Boire la lumière à la source » (éditions du Cygne), « Danse ardente » (éditions Grenier Jane Tony), « Lumière sauvage » (éditions les Impliqués), « Flambeaux de vie » (Pierre Turcotte éditeur) et du roman autobiographique et poétique « Le Serment de l’espoir – Que la vie souffle encore demain » (L’Harmattan). Fascinée par la vie sauvage et le monde animal, par le mystère de la condition humaine, par le souffle et les liens qui unissent les vivants, elle puise son inspiration dans les grands espaces drômois et dans l’immensité des Hauts plateaux du Vercors. Elle considère la poésie comme le chant libre et passionné d’une louve, comme « un acte de résistance contre le non-sens et la mort ». Elle a publié des textes et poèmes dans des nombreuses revues (dont Verso) et anthologies (dont l’anthologie internationale Voix de femmes 2021, éditions Plimay, en partenariat avec la revue Recours au poème).
JEANNE ORIENT REÇOIT
ÉVA GARCIA
POUR PARLER DE SON ROMAN POÉTIQUE
« UN ÉTÉ ANDALOU » (MVO ÉDITIONS)
Depuis 1995, Brigitte Krief se consacre professionnellement à la peinture, offrant au monde une expression artistique fascinante. À travers ses créations, l’abstrait et le figuratif se rencontrent harmonieusement.
Formée aux Beaux-Arts de Lyon, l’artiste peintre courbevoisienne a participé à des stages aux côtés de peintres renommés. Son écriture artistique propre se dévoile à travers ses toiles où la lumière, les couleurs, le graphisme et les formes suscitent une vive émotion.
Sans se rattacher à une école particulière, Brigitte Krief aborde une multitude de thèmes. Depuis 1997, elle expose régulièrement en France et également à l’international. Ses œuvres ont été présentées dans des salons et des galeries prestigieuses, captivant un public toujours plus nombreux par sa créativité et son talent indéniable.
CÉLÉBRATION PICASSO,
LA COLLECTION PREND DES COULEURS
AU MUSÉE PICASSO-PARIS
JUSQU’AU 27 AOÛT 2023
Le 8 avril 2023 marquait le cinquantième anniversaire de la disparition de Pablo Picasso et plaçait ainsi l’année sous le signe de la célébration de son œuvre et de son héritage artistique en France, en Espagne et à l’international. À l’occasion de cette année anniversaire, le Musée national Picasso-Paris invite le designer britannique Sir Paul Smith, connu pour son travail sur la couleur et le sur-mesure à signer la direction artistique d’un accrochage exceptionnel, mettant à l’honneur la collection du musée. Cet accrochage conçu sous la direction artistique de Sir Paul Smith se déploie autour des chefs-d’œuvre de la collection. L’approche unique que le designer porte sur les œuvres invite le public à les envisager à travers une lecture plus contemporaine, et souligne le caractère toujours actuel du travail de Picasso. Aussi, les univers des deux créateurs se rencontrent parfois, comme autour d’un amour partagé pour les objets, pour le costume ou l’espièglerie, proposant des rapprochements et une mise en… LIRE LA SUITE
L’autre côté
On n’avait jamais vu la mer
Ni du ciel ni de la terre
Ils disaient qu’on était
Du mauvais côté
Du côté enfermé
Du ciel et de l’enfer
Elle a chanté
On a tout cassé
Arraché les barreaux les piquets
On s’est sauvé
On est arrivé
A la mer
Un dimanche de mai
De l’autre côté
Armelle Le Golvan est une artiste polyvalente. Enseignante en maternelle et mère comblée, elle partage son temps libre entre l’écriture, le chant, le collage, la peinture et le dessin.
L’artiste puise son inspiration dans son quotidien, ses rencontres et son environnement, créant ainsi des œuvres sensibles et sincères. Elle aime collaborer avec d’autres artistes pour explorer de nouvelles formes d’expression artistique et promouvoir la diversité culturelle. Chacune de ces activités créatives occupe une place essentielle dans sa vie, et elle ne peut se résoudre à en privilégier une seule. Ses œuvres, reflétant la richesse de ses expériences et de sa sensibilité artistique, sont des témoignages vibrants d’une passion dévorante. Armelle s’inspire de son quotidien, de ses rencontres et de son environnement pour créer des compositions saisissantes et exceptionnelles.
On ne devrait jamais trahir une Bretonne ni se frotter aux coutumes celtiques.
Pascal Loiseau, animateur vedette d’une célèbre émission de variétés, va l’apprendre de manière douloureuse.
Le temps d’un week-end, loin de Paris et de la notoriété qui le gonfle d’orgueil, le quinquagénaire va fouler le sable de Carnac.
En ce mois d’octobre, incroyablement beau, les rencontres sur le littoral se chargent d’étrangeté et de danger. La réalité s’efface vite pour laisser place à un cauchemar éveillé.
FRAGMENTS POÉTIQUES
CORINNE DELARMOR
POÈMES
EDITIONS DES POÈTES FRANÇAIS
Fragments poétiques, ce sont des morceaux de vie que les vers photographient, Au rythme des marées de la pensée, où l'on entend. Le bruissement du poème / Dans le vent liger du matin».
Les mots de Corinne Delarmor sont Une bouée de sommeill Dans le courant des songes, pour mieux les saisir il faut Coller son oreille A la bouche de la nuit car l'on doit Ecrire poème sur l'oreiller».
Sous sa plume, qui vole et qui vogue. nous suivons le vent de mer, nous nous échouons sur la plage et nous revons de ces moments où le paysage et la parole se joignent pour mettre en vers la beauté espérante des éléments.
Écrire est pour l'autrice une obligation vitale, une absolue nécessité pour mieux communier avec la nature.
Jean-Pierre Paulhac
CLOTILDE VAUTIER, PEINDRE AVANT TOUT
EXPOSITION DU 1ER JUIN AU 1ER JUILLET 2023
A L’ESPACE DES FEMMES - ANTOINETTE FOUQUE
DU MARDI AU SAMEDI DE 14H À 19H
35 RUE JACOB 75006 PARIS
Clotilde Vautier (1939-1968), peintre française, est née à Cherbourg. Etudiante aux beaux-arts du Mans et
de Rennes, elle obtient en 1962 son Diplôme National de Peinture à Paris. Elle expose dans plusieurs galeries
à Rennes et en Bretagne et reçoit plusieurs prix artistiques, dont le prix du concours de la Casa de Velázquez.
C’est à l’école de Rennes qu’elle rencontre son futur mari, Antonio Otero, issu d'une famille républicaine
espagnole réfugiée en Bretagne. Ils auront deux filles, nées en 1962 et 1963 : Isabel, aujourd’hui actrice, et
Mariana, cinéaste. Mais le bonheur familial, tout comme la carrière florissante de Clotilde Vautier, furent
brutalement interrompus en 1968 par son décès précoce dû à un avortement clandestin.
Très active et passionnée, elle avait toutefois eu le temps de laisser une œuvre importante : environ 200
dessins et 90 tableaux, dont une trentaine appartiennent à des collectionneurs privés. Et ses proches ont
travaillé sans relâche à faire vivre la mémoire de celle qui aurait dû devenir une grande peintre du XXe siècle.
Exposition en hommage à l’artiste, Clotilde Vautier, Peindre avant tout, célèbre la beauté de cette œuvre si
audacieuse. Les corps féminins nous interpellent, prenant toute leur vigueur et leur aura, les paysages et les
natures mortes semblent prendre vie dans un jeu d’ombres et de lumières, de lignes et de couleurs.
Vernissage le mercredi 31 mai 2023 à partir de 19 heures
ZHAI YONGMING
« LA CHANSON DE LA BEAUTÉ DU TEMPS »
ÉDITIONS DES FEMMES – ANTOINETTE FOUQUE
TRADUIT DU CHINOIS PAR HE YUHONG
ADAPTATION FRANÇAISE DE JEAN-PIERRE CHAMBARD
PRÉFACE DE HE YUHONG ÉDITION BILINGUE
Le female gaze d’une des plus grandes poétesses chinoises contemporaines !
Ce recueil rassemble 22 poèmes, dont certains inédits, écrits des années 80 à aujourd’hui et sélectionnés par la poétesse pour le lectorat français. En 1984, Zhai Yongming écrit sa grande œuvre « Des Femmes » qui bouleverse
le monde de la poésie et de la littérature chinoise par son contenu et son style décalé, empreint d’ une forte certitude féministe. Son travail poétique explore la complexité et l’incertitude de la vie ainsi que l’identité féminine au-delà du regard masculin.
Désireuse de maintenir le lien entre tradition et modernité, elle compose le poème Une promenade sur la montagne Funchun, avec Huang Gongwang, qui rend hommage aux artistes qui l’ont précédée ainsi qu’à la culture chinoise. Adapté au théâtre, il a rencontré un grand succès. Filant le thème des femmes et des créations féminines, son poème L’affaire du Cercle de Craie remporte quant à lui le Poetry Award de la célèbre revue littéraire Octobre, en 2020. Ces deux poèmes sont à lire dans le présent recueil, composé par Zhai Yongming.
LA 40E ÉDITION DU MARCHÉ DE LA POÉSIE À PARIS
INVITÉS D’HONNEUR : LES NATIONS DES CARAÏBES
Le 40e Marché de la Poésie et sa Périphérie sont organisés par l’association c/i/r/c/é, les revues et les éditeurs du Marché, avec les institutions, les auteurs, acteurs et musiciens participant aux événements • avec le concours de : Ministère de la Culture • Centre national du Livre • Région Île de France • Mairie de Paris • Mairie du 6e Arrondissement de Paris • La Sofia • La culture avec la copie privée • Programme Transcultura de l’UNESCO financé par l’Union européenne • Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature • dans le cadre de la Foire Saint-Sulpice
avec l’aide de : Antenne slovène de la Maison de la poésie / Centre de créations pour l’Enfance • Ent’Revues • Fondation néerlandaise des lettres (Amsterdam) • Kultur I lx – Arts Council Luxembourg • Instituto Cervantes • Société des gens de lettres • Haus für Poesie (Berlin) • Goethe Institut • éditions Caractères • éditions Le Dernier télégramme • Ensa Limoges-Aubusson • éditions Plaine Page • Festival Eauditives • La Rose impossible / Maison André Breton • éditions Fidel Anthelme X...
Laurence-Emmanuelle Chuine est originaire du nord de la France. Après les beaux arts de Valenciennes et Lille, les études de droit à Lille, elle s’installe à Neuilly sur Seine et a exercé la profession de directrice de Greffe.
Elle partage désormais son temps entre le Cotentin et Neuilly. Passionnée de peinture et d’écriture, elle dessine, peint , écrit depuis l’enfance (acrylique et encre sur bois, papier, carton entoilé).
Elle est née avec un crayon.
Ma ligne de basse : la saisie du mouvement, d’un instant, de la lumière. Transcrire une émotion, un souvenir, renvoyer une image, un sentiment « autrement « pour le partager différemment J’observe, je m’imprègne des atmosphères, des couleurs, c’est une seconde peau. Mes thèmes : la nature : les enfants, les arbres, les animaux La mer: il faut qu’on entende le fracas de l’eau, les vagues qui cognent.
Il faut qu’on ressente physiquement la joie ou la caresse de la joue d’un enfant. Mes tableaux sont des scènes à partir de mon imaginaire auxquelles je donne vie. J’invente une histoire, je mets en scène des personnages, des rencontres, créant des liens fabuleux. Le ciel est vert, les arbres bleu, on y croit, on rêve éveillé. L’essentiel pour moi est la Liberté d’expression, communiquer le rayonnement de la vie, traduire les élans, les coups de foudre, s’abstraire de la réalité, défendre des idées, s’embarquer et embarquer celui qui regarde. Respirer. Chaque tableau fonctionne avec un titre et le texte de l’histoire que je raconte.
ALLONS AUX NOUVELLES ÉDITION 2023
LE SALON DE LA NOUVELLE ET ET LE RÉCIT COURT
SAMEDI 3 ET DIMANCHE 4 JUIN 2023
10H-19H, MAIRIE DU VÉSINET (78110)
JACQUELINE MERVILLE
« DES ORS »
EXPOSITION DU 4 AU 27 MAI 2023
A L’ESPACE DES FEMMES - ANTOINETTE FOUQUE
Jacqueline Merville, née à Villefranche-sur-Saône, a voyagé sur les continents américains et africain durant
de nombreuses années. Depuis 1992, elle partage son temps entre le sud de la France et l’Inde. Elle écrit,
peint et a créé en 2004 la collection de livres d’artistes « Le vent refuse ».
Elle a publié une trentaine de livres dont 13 récits aux Editions des femmes-Antoinette Fouque, dont La vie
bonne et d’autres vies en octobre 2022. Poète, elle publie régulièrement chez des éditeurs spécialisés.
Peintre, plasticienne, elle a exposé en France, en Italie, en Allemagne et en Inde.
Avec « Des ORS », Jacqueline Merville nous propose une exposition de peintures et de livres d’artistes
célébrant la lumière dorée et la préciosité des textes. Se réappropriant les techniques traditionnelles des
enluminures et des icônes religieuses, l’artiste questionne le sacré de l’art dans une vibration d’ors, pour une
utopie d’un monde où paix et silence prennent leur toute puissance
Autodidacte j’ai toujours aimé peindre à l acrylique ou à l huile. De temps en temps je vais chez un artiste peintre pour améliorer ma technique. Je puise mon inspiration des peintres impressionnistes notamment Albert Marquet pour sa simplicité du trait et palette de couleur.
Je laisse courir mon imagination dans les scènes de la vie courante. J aime peindre d après des photos anciennes et quelques fois des modèles vivants. J’ai déjà fait quelques expositions dans les hauts de Seine et dans le Cantal où je fais ma première expo cet été.
ADELAÏDE LEFERME
ARTISTE PEINTRE
DÉCOUVRIR L’ARTISTE : CLIQUEZ SUR L’IMAGE
SITE WEB : WWW.ADELEFERME.ART
ADELAÏDE LEFERME est née en 1983 au Havre (France). Elle vit et travaille entre Maisons-Laffitte (Yvelines) et la Normandie.
Artiste plasticienne et ingénieure culturelle, diplômée de l’Ecole Architecture Design, Nissim
de Camondo à Paris, des Beaux-Arts du Havre (France), Adelaïde Leferme crée un univers
singulier qui intrigue autant qu’il interroge. Mêlant peinture, pigments naturels ou encore
feuilles d’or, son travail revisite le classique, tant dans ses mythes que dans ses formes,
ajoutant ainsi une touche de mystique au réel et au contemporain. Témoignant d’une... LIRE LA SUITE
« Ma collaboration artistique avec Jean-François Petithomme, mon effet miroir, depuis plusieurs années m'ouvre de nouvelles perspectives. Ensemble, nous explorons de nouveaux champs de création, thématiques, supports, matières pour toujours repousser davantage les limites de mon univers artistique...à l’instar de ce doublé réalisé récemment pour Cœur Défense, une fresque de 80m2 et un mur miroir de 35m2 d'une hauteur de 15m… »
CEZAR LUNGU
ARTISTE PEINTRE
ŒUVRES DE L’ARTISTE CLIQUER SUR L’IMAGE
Cezar Lungu est un artsite peintre courbevoisien né à Bucarest, en Roumanie. Passionné de street art depuis l’enfance, il a commencé à poser ses premiers dessins et graffitis sur papier à l'âge de 15 ans.
Il a toujours été désireux de peindre, d’interpréter chaque instant de créativité, d’humeur ou de spontanéité avec les couleurs. Également amoureux de la gastronomie, il débute comme chef à Lisbonne, continuant à travailler en parallèle sur ses projets artistiques, les mettant en pratique après son arrivée en France, à Courbevoie.
C’est là que le véritable voyage dans le monde de l’art a démarré, en commençant par fréquenter l’atelier des artistes à Paris. Entouré de personnes merveilleuses et talentueuses, on lui montre ainsi l’horizon de peindre, en utilisant de nouvelles techniques et en faisant appel à de nouvelles idées créatives. Comme support, il utilise le papier, le carton, la toile, LIRE LA SUITE
Une exposition numérique inédite présente l’ensemble de sa création, dévoilant une œuvre ancrée dans son temps, au croisement des nouveautés artistiques et culturelles de son siècle et en renouvellement constant. Paris et New York, capitales emblématiques de l’art moderne, représentent deux étapes cruciales dans la longue trajectoire de l’artiste. Paris est sa ville d’élection, offrant, grâce aux avant-gardes des années 1910, un vivier de recherches expérimentales au jeune peintre d’origine russe, qui les nourrit de ses propres références culturelles. New York est d’abord un lieu d’exil dans les difficiles années 1940, qui, pourtant, donnera une nouvelle impulsion à la créativité de l’artiste. DECOUVRIR
« DERRIÈRE LA CABANE »
ANNIE DEVEAUX BERTHELOT
POÈMES
ÉDITIONS LE LYS BLEU
Annie Deveaux Berthelot est née au Mans en 1947. Biologiste à la retraite elle se consacre à la peinture et au dessins (ses premières amours).
Une rencontre avec le poète philosophe Robert Notenboom donnera une tout autre orientation à sa vie.
Après " Derrière la Cabane ", un livre qui évoque des souvenirs douloureux d'une enfance meurtrie, elle revient à la poésie avec son dernier livre " Par un matin de brume " – Editions du Lys bleu. Qui encore va aussi loin dans la réalité du silence et de l'attente, qui encore se lève,prend sa plume et largue tout pour garder cet art minimaliste du délire. Quelques mots, une immensité. Quelques mots, des images en pagaille.Quelques mots, une musique qui nous fait tanguer. Qui encore écrit comme cela ! Annie Deveaux Berthelot, c'est Sûr. (Jeanne Orient – vidéo mise en ligne sur youTube)
FLEUR DE ROCHE
PAR ILARIA TUTI
STOCK
UN EXTRAORDINAIRE RÉCIT DE COURAGE, D’AMOUR ET DE RÉSILIENCE (EXTRAIT)
TRADUIT DE L’ITALIEN PAR JOHAN-FREDERIK EL-GUEDJ
DATE DE PARUTION 29 MARS 2023
Les bombes larguées par les Autrichiens sifflent sur les cimes de la Carnie, dans le Frioul italien. Mille mètres plus bas, les femmes les entendent et prient pour que leurs hommes soient épargnés. Agata prie aussi. Elle qui a abandonné ses études pour s'occuper de son père malade, elle qui a une maison remplie de livres qu’elle n’a plus le temps de lire depuis que la Grande Guerre a fait d'elle « une porteuse ».Chaque matin, à l'aube, Agata court vers les entrepôts militaires de la vallée, remplit sa hotte de vingt, trente, parfois quarante kilos de nourriture et de munitions et se lance à l’assaut de la montagne. Elle marche des heures dans la neige pour atteindre les lignes de front où sont retranchés les militaires qui tentent de repousser les assauts des Autrichiens. Un voyage épuisant et dangereux qu’elle entreprend avec ses amies du village. Ensemble, les porteuses chantent pour se donner du courage, parlent pour couvrir le bruit des armes, et quand elles redescendent, leurs hottes sont vides mais leurs mains tiennent les brancards des blessés à soigner ou des morts à enterrer.
Avec Fleur de Roche, Ilaria Tuti célèbre le courage, le sacrifice des femmes, et le rôle qu’elles ont joué – et qu’elles continuent de jouer – dans la guerre.
Résumé
Du nord de l'Afrique aux prisons italiennes, ce chant du bois raconte en vers libres l’incroyable épopée d’un arbre et ses différentes vies. Arraché à sa terre, changé en barque de pêcheur, le bois navigue, éperdu, sur la Méditerranée (troublant parallèle avec les migrants naufragés qu’il contribuera à sauver). Plus tard, échoué dans le cimetière des bateaux de Lampedusa, le bois sera sauvé de la décomposition par le projet Metamorfosi. Dans les mains d’un prisonnier, il deviendra violon.
Inspiré de faits réels, ce magnifique texte de Marie Boulic est un hymne à la résilience et à la mémoire, un chant qui porte haut la voix des migrants réduits au silence.
Le Centre Pompidou présente la première monographie de l’œuvre du peintre indien Sayed Haider Raza en France, où il a vécu et travaillé de 1950 à 2011. Cette exposition compte près de cent peintures et les développements formels et conceptuels d’une œuvre moderne exemplaire des dynamiques transculturelles et de leurs enjeux dans l’art du 20e siècle.
Sayed Haider Raza (S.est né le 22 février 1922 à Barbara, en Inde. Il est considéré comme l’un des plus grands artistes contemporains de la péninsule indienne. Après s’être installé pour plus de soixante ans en France, il est retourné définitivement dans son pays natal pour s’éteindre, à Delhy, le 23 juillet 2016.
DENYS EUSTACE
DEUX EXPOSITIONS MAJEURES À VENIR
DU 7 AU 13 JUIN 2023 AU
METROPOLITAN ART MUSEUM DE TOKYO
POUR VISITER LE SITE DE L'ARTISTE
CLIQUEZ SUR L'IMAGE
DENYS EUSTACE EXPOSE À SÉOUL
DU 14 AU 21 JUIN 2023
POUR VISITER LE SITE DE L'ARTISTE
CLIQUEZ SUR L'IMAGE
SARAH BERNHARDT
ET LA FEMME CRÉA LA STAR
AU PETIT PALAIS
DU 14 AVRIL 2023 AU 27 AOÛT 2023
EXPOSITION TEMPORAIRE
Figure emblématique du tournant des XIXe et XXe siècles, la « Divine » Sarah Bernhardt (1844-1923), actrice tout autant qu’artiste, fait l’objet d’une exposition tout à fait exceptionnelle au Petit Palais, le musée détenant l’un de ses plus beaux portraits peint par son ami Georges Clairin ainsi que plusieurs sculptures qu’elle a elle-même réalisées.
Le parcours de l’exposition retracera grâce à plus de 400 œuvres la vie et la carrière de ce « monstre sacré », terme inventé pour elle par Jean Cocteau et présentera également des aspects de sa vie moins connus comme son activité de peintre et d’écrivain mais surtout de sculptrice. LIRE LA SUITE (Cliquer sur l’image)
Le parcours de l’exposition retracera grâce à plus de 400 œuvres la vie et la carrière de ce « monstre sacré », terme inventé pour elle par Jean Cocteau et présentera également des aspects de sa vie moins connus comme son activité de peintre et d’écrivain mais surtout de sculptrice. LIRE LA SUITE (Cliquer sur l’image)
Photo : © Grégoire Machavoine
JR expose librement dans les rues du monde entier, saisissant l’attention de personnes qui ne sont pas des habituées des musées, des banlieues de Paris, aux quartiers pauvres du Brésil, aux rues de New York, en affichant d’immenses portraits d’anonymes, de Kibera à Istanbul, de Los Angeles à Shanghai.
En 2011, il reçoit le Prix TED, à la suite duquel il crée Inside Out, un projet global d’art participatif permettant à des gens du monde entier de réaliser leur propre portrait et de le coller dans l’espace public, dans le but de faire passer un message et de partager leur expérience – en juillet 2022, plus de 450 000 personnes de plus de 141 pays avaient déjà participé, par courriel ou grâce à des photomatons géants.
Ses derniers projets comprennent un collage à grande échelle, dans une prison de haute sécurité en Californie, une couverture du TIME Magazine sur le projet Guns in America, une fresque vidéo impliquant 1 200 personnes présentée au musée d’art moderne de San Francisco (SFMOMA), une collaboration avec le ballet de New York, un long-métrage documentaire co-réalisé avec la légende de la Nouvelle Vague Agnès Varda, nominé aux Oscars, une immense… LIRE LA SUITE
MARIE-CHRISTINE ROQUE
ARTISTE PEINTRE
DÉCOUVRIR L'ARTISTE
@ MCRPEINTURES@GMAIL.COM
HTTPS://AMELIGHTMCR.WIXSITE.COM/WEBSITE
ARTMAJEUR.COM/MARIE-CHRISTINE ROQUE
Autodidacte, j'ai appris en fréquentant l'atelier de mon ami Jean-Charles YAICH. Il m'a initié à la peinture à l'huile, fait découvrir un éventail de techniques différentes, tout en laissant libre cours à ma créativité. Je m'inspire de la réalité sans toutefois m’y conformer en jouant avec couleurs et complémentaires. Je les utilise de manière à représenter ma vision des choses, ce que je perçois ou voudrais y voir. Pour moi, une peinture n'est jamais une image figée, elle est multiple, elle parle à nos regards du moment et fait corps avec ce qu'il y a de plus émotionnel en nous...
Ma peinture est plutôt « figurative» avec la volonté de représenter le réel et ses multiples réalités. J'aime peindre l'aspect mystique du monde en me servant de personnages car l'homme est au cœur de tout... Ayant le goût des autres, mes toiles peuvent mettre en lumière des sujets différents avec une mise en scène qui veut amener, au-delà du regard, un ressenti émotionnel. J'ai plaisir à travailler sur des personnages, sur la ville et les gens qui y vivent... Ma peinture s'exprime avec des techniques différentes (pinceaux couteaux) et j'utilise selon le sujet l'une ou l'autre.
J’ai participé à plusieurs expositions collectives tant à l’espace Commines, qu’à Bastille Design-
Center, et aussi à Courbevoie à l’espace Carpeaux.
ÉVA GARCIA
NOUVELLE DÉDICACE DE SON ROMAN
« UN ÉTÉ ANDALOU »
CARNET DE VOYAGE POÉTIQUE
LE VENDREDI 17 FÉVRIER
CHEZ CULTURA SAINT-PRIEST (LYON)
Voici quelques unes de mes actualités :
Finaliste du Concours de Nouvelles Marcel Pagnol 2022-2023 de la ville d’Allauch, organisé par Floryse Grimaud, avec un Jury prestigieux (Nicolas Pagnol, Daniel Picouly, Jacqueline Fabre, Mohammed Aïssaoui, Franz-Olivier Giesbert, etc.)
Éva Garcia est Membre de la Société des Poètes Français (Paris) depuis août 2022
Sa nouvelle s’intitule : « Le petit des collines »
Inspirée de faits réels, l’histoire poignante d’une femme qui a sauvé des milliers d’enfants au péril de sa vie.
En 1936, à Vienne, les nazis ne sont encore que de vagues brutes pour Stephan Neumann, adolescent issu d’une famille juive, et sa meilleure amie Žofie-Helene. Mais l’insouciance de la jeunesse laisse place à l’inquiétude quand arrivent les troupes d’Hitler.
Alors que l’avenir semble de plus en plus sombre, une Néerlandaise, Truus Wijsmuller, s’investit dans la mission des Kindertransport : évacuer les enfants hors des pays occupés par les nazis et leur trouver de nouveaux foyers.
L’étau se resserre, mais tante Truus, comme l’appellent les enfants, n’écoute que son courage et continue sa périlleuse mission, allant jusqu’à négocier avec Eichmann en personne le départ de centaines d’enfants.
Né en 1966, Dominique Meunier est un peintre plasticien primé, travaillant près de Besançon et dont les œuvres sont exposées à l'échelle internationale.
Il a suivi l'enseignement de sa mère, elle-même peintre et dessinatrice qui lui apprend l'observation, dessinant et peignant sur le motif, décelant dans chaque paysage le caractère intime du lieu pour mieux en capter le sens.
Une carrière dans la sérigraphie éveilla et cultiva son goût pour les techniques mixtes et la diversité des supports. Il doit à son parcours en sérigraphie une intelligence des matières qui compte beaucoup dans sa démarche.
Après un grave accident de la route qui a bouleversé sa vie il y a plus de 20 ans, il entre en résilience et se consacre alors pleinement à l'approfondissement de ses premières intuitions et à sa réflexion… LIRE LA SUITE
AURORA VÉLEZ GARCÍA
POÈMES CHOISIS
Site web : https://www.auroravelez.com/
Instagram (@BorderlessPoetry) : https://www.instagram.com/goizlyonphoto/
SDPQVMUJ: http://syndicatdespoetes.hautetfort.com/
Aurora Vélez García est écrivain et journaliste. Elle est née à Bilbao, en Espagne, en 1964 et vit à Lyon. Elle a publié son premier recueil de poèmes, "Sueños al aire", en 1984. Elle n'a jamais cessé d'écrire, mais il lui a fallu plus de trente ans pour publier : " De exilio y verdín " (Madrid, Ed Torremozas, 2016), " El iris de la i " (Madrid, Ed Torremozas, 2017) et " Carta corriente en cortina " (Madrid, Ed Torremozas, 2018).... LIRE LA SUITE
ANDRÉANNE OBERSON
ompte instagram : https://www.instagram.com/BaronneNeraNodes/
Mes mains ont tellement tes propositions en elles qu'elles sont devenues ton prolongement naturel.
Elles ne font plus ce que je leur dis, de tes embellies, elles te tutoient.
Elles ne tâtonnent plus quand elles s'abandonnent à réfléchir ta douceur, elles impriment leurs
messages sur ton corps.
Elles vivent ton ensemble pour ne plus faire qu'une commande de tes sens, et se libèrent dans tes
poches d'oxygène pour vivre avec tes veines, battre plus fort que la moyenne.
Maintes et maintes fois, je les sens plus proches de toi que de moi.
Elles ne font plus ce que je leur dis, de tes embellies, elles te tutoient.
Elles ne tâtonnent plus quand elles s'abandonnent à réfléchir ta douceur, elles impriment leurs
messages sur ton corps.
Elles vivent ton ensemble pour ne plus faire qu'une commande de tes sens, et se libèrent dans tes
poches d'oxygène pour vivre avec tes veines, battre plus fort que la moyenne.
Maintes et maintes fois, je les sens plus proches de toi que de moi.
Andréanne Oberson
Andréanne Oberson est une artiste multimédia née en 1975 en Suisse où elle vit et travaille actuellement. Elle a étudié les Arts visuels à l’ECAl/Ecole cantonale d’art de Lausanne. Dessinatrice, plasticienne, vidéaste, performeuse, enseignante, éditrice (2012-2016) mais surtout curieuse du monde qui l'entoure et des questions qui se posent à elle. Tout lui devient source d'inspiration. Elle explore la vie quotidienne qui est pour elle un réservoir, un endroit où elle puise des éléments pour mettre en évidence les fantômes de nos visions. Elle s’attache à traquer les failles du système des images, auquel elle insuffle poésie et critique en établissant de nouvelles hiérarchies : prédominance du langage, réévaluation de la temporalité, affirmation de la narration. Son travail remet en question aussi bien la notion d’espace, de temps, de mémoire, notre capacité à nous raconter des histoires les uns aux autres. Il y a dans la démarche d’Andréanne Oberson une volonté farouche d’échapper à tout embrigadement; qu’il s’agisse de l’un de ces embrigadements théorique dont le petit monde de l’art est si coutumier, ou qu’il s’agisse aussi et surtout de l’un de ces embrigadements culturel, national, économique, religieux ou social que son œuvre n’a de cesse de mettre à nu.
MARION FOUILLAND BOUSQUET,MEHDI KERKOUCHEET MATTHIAS TRONQUAL
NOMINATIONS RÉCENTES À LA DIRECTION DE TROIS LIEUX LABELLISÉS FRANCILIENS
LIRE L’ARTICLE
Marion Fouilland Bousquet nouvelle directrice de l’Établissement public de coopération culturelle, la Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée
Photo : © Erwan-Floch
Cet automne plusieurs directions de lieux de création et de diffusion labellisés par le ministère de la Culture ont été renouvelées en Île-de-France : Marion Fouilland-Bousquet a été nommée à la Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée, Mehdi Kerkouche au Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne, et Matthias Tronqual à la Scène nationale d'Evry et de l'Essonne L'Agora-Desnos. Focus sur le parcours et les priorités de ces trois personnalités.
Je partage mon temps entre mon atelier parisien, mon atelier en Gironde et l’Afrique de l’ouest.
C’est essentiellement autour de la représentation de corps et de visages que porte l’ensemble de mon travail.
Les œuvres que je réalise ont toutes une ossature en terre que je recouvre de différents matériaux.
Je créé des portraits de femmes débordantes de vie, gaies et sans sophistication, naturelles.
Je travaille aussi à partir de certains matériaux durs comme le basalte (provenant de la carrière de Diack, au Sénégal), je cherche à transmettre une idée, un sentiment, à faire réfléchir, à s’évader du quotidien.
J’aime la sculpture pour les émotions qu’elle procure et suis en recherche permanente.
Je veux donner à la personne qui s’arrête devant mon travail, sourire, plaisir, bonheur.
Mes sculptures sont débarrassées de tout superflu, résumées à leur essence même.
Du fait de leur simplicité, il y a moins de frontière entre la matière, la forme et l’esprit.
Michèle SOU née en 1952 en Gironde, sculpteur membre de la Fondation Taylor depuis 2016.
Je partage mon temps entre mon atelier parisien, mon atelier en Gironde et l’Afrique de l’ouest.
RIVAGES CULTURELS A LU POUR VOUS
SCÈNES DE MA VIE PRIVÉE (ROMAN)
PAR PATRICK BESSON
PARU CHEZ GRASSET
EXTRAIT (CLIQUEZ SUR L'IMAGE)
Le roman de la femme quittée est un topos de la littérature française, plus rares sont les romans de l’homme quitté dans sa vieillesse par une femme jeune.
« Le bonheur ancien m’étouffe. Il me chasse du présent, m’interdit l’avenir » : Lucien, un romancier français de mère turque, âgé de 68 ans, est dans un état de douleur hébétée depuis qu’il a été abandonné par sa femme Zoé, éditrice romancière d’origine italienne de 33 ans.
La tristesse brouille la chronologie du passé. En chapitres brefs, Lucien reconstitue la ronde de sa petite « bande de Saint-Germain des Prés », composée de trois amis sexagénaires en couple avec de jeunes trentenaires qui se trouvent être toutes écrivaines : l’ami de jeunesse Bob, chanteur célèbre, partage la vie de la jeune russe Natacha ; les deux éditeurs de Lucien, Eric et Guillaume, vivent respectivement avec Gwendoline, slovaque d’origine congolaise et Maria, grecque.
La solitude, l’abandon, la mort qui rôde, l’écriture pour survivre, les jeux de l’amour et du hasard, les combinaisons et combinatoires possibles entre écrivain(e)s et éditeurs/trices, la folie des prix littéraires, le caractère incestueux du petit monde des lettres parisien : autant de thèmes abordés ici sur un registre tour à tour désespéré et comique par un Besson à la dévastation tonique, particulièrement en verve dans l’autodérision et le lâcher-prise, et qui garde intact son sens de la formule (« l’italienne a été mon ambulance avant d’être mon corbillard »… « la vieillesse est une adolescence sans avenir »… « la passion : comédie pas intelligente qui tourne mal »…)
RIVAGES CULTURELS A LU POUR VOUS
GAMINE
PAR EMMANUELLE REY
DATE DE PARUTION 14 SEPT. 2022
DIDIER JEUNESSE, FICTION
EXTRAIT (CLIQUEZ SUR L'IMAGE)
Résumé
Judith n’a jamais rencontré de garçon comme lui. Il est beau, mature, sûr de lui et… il a 32 ans. Mais peu importe qu’il ait deux fois son âge puisqu’elle est enfin amoureuse ! Du moins, c’est ce qu’elle croit…
Personnel éducatif 823815
Un roman court et intense qu’on lit d'une traite ! Judith, 16 ans, est une jeune lycéenne bien dans ses baskets, moderne, sportive, bonne élève, des amis et une famille attentionnée. Elle attend juste une belle histoire d’amour. Tout va donc pour le mieux… jusqu’à sa rencontre avec Colin… qui a deux fois son âge.
Une histoire poignante, très didactique, à réserver à de grands ados. Emmanuelle Rey aborde un sujet délicat avec beaucoup de finesse. L’écriture est très agréable et les choses sont efficacement dites. Un roman miroir pour beaucoup de jeunes filles.
On est en totale empathie avec l'héroïne, même si, comme sa meilleure amie, on a parfois envie de la secouer. C’est d’autant plus efficace que c’est à travers les yeux de Judith que l’on suit cette histoire.
Les règles du jeu fixées par Colin entraînent Judith dans un engrenage infernal. La jeune fille, consciente, ne peut s’échapper de cette relation toxique. Il faudra un électrochoc pour que Judith commence à réagir. La rencontre finale avec une psychologue est parfaite et montre qu’elle n’est pas un cas isolé.
Merci à NetGalley et aux éditions Didier pour cette lecture qui devrait permettre de lancer une discussion avec les ados sur ce qu’est une relation amoureuse.
RIVAGES CULTURELS A LU POUR VOUS
THE BLACK FLAMINGO (POÉSIE)
PAR DEAN ATTA
(PARU LE 13 OCT. 2022)
SLALOM
EXTRAIT (CLIQUEZ SUR L’IMAGE)
Le récit vibrant d’émotion d’un adolescent
en quête de soi et de reconnaissance
Alors qu’il s’interroge sur son identité, Michael écrit des poèmes dans un carnet dont il nous livre certaines pages. Elles se mêlent à un récit dans lequel il nous laisse entrevoir ses moments de vie, de doute, de douleur et de joie, depuis sa première Barbie à l’école primaire jusqu’à sa première expérience amoureuse à l’université. Peu à peu, on assiste à l’éclosion d’une écriture humaine et sensible. Avec la délicatesse d’un poète, la musicalité d’un chanteur, la passion d’un acteur – tout le talent d’un Drag Artist – Michael crie au monde : vous seul avez le pouvoir de décider qui vous êtes !
RIVAGES CULTURELS A LU POUR VOUS
LE SPLEEN DU POP-CORN QUI VOULAIT EXPLOSER DE JOIE
PAR RAPHAËLLE GIORDANO
DATE DE PARUTION 6 OCT. 2022
PLON FICTION (ADULTE)
EXTRAIT (CLIQUEZ SUR L’IMAGE)
Joy travaille dans une agence de Celebrity marketing qui connecte des talents VIP avec de grandes marques pour les auréoler de prestige. Dans ce monde d’image et de luxe mieux vaut être brillant. Mais Joy ne se sent pas vraiment de talents particuliers. Pour compenser ce côté soi-disant lambda qui la complexe, elle se met de toujours plus de pression. Elle est au bord de l’implosion, prête à tout pour ne pas montrer aux autres ses états d’âmes. La seule chose qui lui maintient la tête hors de l’eau est le toc digital qu’elle a développé par instinct de survie : à chaque fois que la pression la submerge, elle installe sur son smartphone une nouvelle application censée l’aider à performer davantage.
Pour couronner le tout, voilà qu’on confie à Joy la délicate mission d’organiser un événement original pour célébrer les dix ans de l’agence. C’est ainsi qu’elle va faire la connaissance de Benjamin et de sa joyeuse petite troupe. Ils ont un mois pour relever le défi. Leur rencontre va bouleverser Joy dans ses certitudes et lentement lui ouvrir les yeux. Car ces personnages singuliers, attachants et libres ont le sourire facile, et pour se « désappliquer », ils ne sont jamais à court d’idées. Le spleen s’éloigne, peu à peu remplacé par une irrésistible envie de se transformer. Mais attention, car un pop-corn qui éclate, ça fait du bruit, beaucoup de bruit…
CORINNE DELARMOR
MEMBRE DE LA SOCIÉTÉ DES POÈTES FRANÇAIS
CORRESPONDANTE DU VAL-DE-MARNE.
NOUVEAUX POÈMES
‘‘LE TABLEAU VOLÉ (OU PAS)’’
EST LAURÉAT DU PRIX DE LA VIE ASSOCIATIVE - COURBEVOIE
Le projet d’opérette intitulé « le tableau volé (ou pas) », présenté par les trois associations
Courbevoisiennes aeio-de-scènes, les Multibaladins, et la clé des chants a remporté l’appel à
projets collaboratifs lancé par la Vie Associative.
Ce projet est la création d’une œuvre musicale originale qui traite le thème de l’entreprise et
ses travers (intégration des handicapés, malversations, usage de l’anglais,....) sur un mode
humoristique, dans la droite lignée des opérettes de Jacques Offenbach. Même si le thème en
est sérieux, le spectacle proposé est tout public : les personnages réalistes (la PDG, son
assistante handicapée, les délégués syndicaux, les actionnaires, les employés), y côtoient des
personnages de fiction (les détectives issus du monde romanesque ou celui de la BD). Ainsi,
grands comme petits y retrouveront des éléments de leur univers. L’opérette, qui réunit 14
solistes, 40 choristes et une comédienne, est composée de solos, duos, trios et chœurs.
Le livret a été écrit par Valérie Czop, qui assure la mise en scène et mis en musique par
Alexander Muller, qui est également chef de chœur.
Deux représentations auront lieu au Centre Evènementiel, le samedi 1er Juillet.
Pour en savoir plus : http://letableauvole.free.fr/blog/
LE MUSÉE DÉPARTEMENTAL MAURICE DENIS
DE SAINT-GERMAIN-EN-LAYE
PARTICIPE À JOCONDE, LE CATALOGUE COLLECTIF DES COLLECTIONS DES MUSÉES DE FRANCE
Photo : Denis Maurice, Portrait de l'artiste au Prieuré, huile sur toile, 1921, Saint-Germain-en-Laye, musée départemental Maurice Denis, (c) JBBarsamian/AD78 ; utilisation soumise à autorisation
Établissement culturel du Département des Yvelines, le musée Maurice Denis a ouvert ses portes au public en octobre 1980.
Installé dans « Le Prieuré », la dernière maison de l’artiste à Saint-Germain-en-Laye, il a reçu l’appellation « Musée de France » en 2003 et le label « Maison des illustres ». L’ensemble du site – le bâtiment principal de la fin du XVIIe siècle, l’atelier de Maurice Denis (1870-1943) et le vaste jardin – est doublement classé, au titre des monuments historiques et des sites naturels.
Dans le jardin des Dincer, un bonhomme de neige contemple la Terre parée d’un blanc manteau. Façonné dans le froid par la petite Rosemary, il interroge le Flocon de neige Éternel sur ce drôle de monde dans lequel il est apparu. L’humanité à l’activité trépidante lui semble tellement plus périssable que le règne minéral de la glace. Ainsi commence l’histoire d’un bonhomme de neige qui se croit immortel, car il n’a pas connu le printemps.
« Les enfants entraient par le portail et me touchaient ou me frappaient ou me jetaient des cailloux, comme si je leur appartenais. En me regardant par-dessus la haie, un homme a dit : “ Tu ne resteras pas très longtemps si fièrement debout. Regarde le ciel ! ”
J’ai regardé le ciel et je me suis senti seul à la vue du tourbillon blanc des armées toujours conquérantes, et je me suis demandé s’il y avait d’autres bonhommes de neige, ou si nous étions chacun unique et ce qui poussait les gens à nous créer? » J.F.
Bonhomme de neige Bonhomme de neige de Janet Frame, des femmes-Antoinette Fouque, 2020, traduit de l’anglais (Nouvelle-Zélande) par Keren Chiaroni et Élisabeth Letertre.
Janet Frame (1924-2004), diagnostiquée à tort schizophrène, est internée pendant 8 ans après une enfance traumatisante. Elle échappe de peu à la lobotomie grâce à l’obtention du prestigieux prix littéraire néo-zélandais Hubert Church Memorial Award pour Le Lagon et autres nouvelles (des femmes-Antoinette Fouque, 2006). Elle s’illustre alors dans diverses formes d’écriture – nouvelles, poésie, romans et récits – dans un style lyrique, parfois satirique, mais toujours viscéralement attaché aux damné·e·s de la terre. Janet Frame atteint une renommée internationale avec l’adaptation au cinéma par Jane Campion de sa trilogie autobiographique, Un ange à ma table (1990). Elle reçoit près d’une vingtaine de distinctions honorifiques pour saluer son œuvre.
AUTRE PART
POÈMES ILLUSTRÉS
PAR GAO T. KANTH
PUBLICATION 22 FÉVR. 2022 | ARCHIVAGE 25 DÉC. 2022
HITIPPE ÉDITIONS
Ouvrir ce livre, c'est ouvrir une fenêtre !... C'est redécouvrir une poésie aux larges horizons.
Gao T. Kanth, le poète de l’évasion, nous emporte, avec ses textes puissants, aux thèmes profondément originaux, mis en valeur par les riches illustrations de l’auteur.
Ces poèmes aux titres évocateurs, procurent dépaysement, rêve et émotion, à propos de...
...l’ailleurs de l’espace et du temps : Yucatan ; Nil Blanc, Nil Bleu ; le Puits du Dragon ; Memento Mori...
...la puissance de la nature : Le Tigre ; Nanuq ; Bos Taurus...
... ou la force du destin : l’Indien ; le Vainqueur Barbare ; Elle Souffle ! ; Le Gabier...
...avec humour et invention : Plomb ; Le Procrastinateur... et le tour de force de « Tout Tenter... »...
etc...
L’auteur raconte aussi, avec des anecdotes, la découverte de la poésie par quelqu’un qui détestait les poètes !
Depuis le 9 novembre 2021, « Picasso à l’image » présente, aux deuxième et troisième étages, un parcours thématique inédit parmi les collections du musée autour des apparitions de Pablo Picasso devant la caméra. À partir de films d’art et d’archives, de documentaires tournés du vivant de l’artiste, de reportages et de documents sonores, l’artiste apparaît en mouvement, présentant les différentes facettes de sa vie et de son œuvre : père de famille et créateur de génie, hédoniste méditerranéen et infatigable travailleur, personnalité enjouée et ami fidèle… C’est l’artiste lui-même, à travers ces films, qui est ainsi mis au cœur du parcours, rythmé par le fil rouge des extraits audiovisuels. En regard de ces images animées sont présentées des œuvres de la collection faisant écho à chacune des projections.
Musée national Picasso-Paris
5 rue de Thorigny, 75003 Paris
QUI EST RIMA ABDUL MALAK
LA NOUVELLE MINISTRE DE LA CULTURE ?
Née en 1979, Rima Abdul Malak passe les dix premières années de sa vie à Beyrouth, avant que sa famille, fuyant la guerre civile, décide de s’installer en France, à Lyon.
Diplômée de l’Institut d’Etudes politiques de Lyon puis de la Sorbonne en coopération internationale, elle commence par travailler pour le Comité Catholique contre la Faim et pour le Développement. En 2001, elle devient directrice des programmes de Clowns sans frontières, ONG fédérant plus de 400 artistes de tous horizons. Elle organise des spectacles et des formations dans les camps de réfugiés, les bidonvilles, les hôpitaux, les orphelinats ou les centres sociaux, du Soudan au Bangladesh en passant par la Moldavie, l’Afghanistan ou les Philippines.
Elle devient ensuite responsable du pôle musiques actuelles à Cultures france (aujourd’hui Institut Français).
En 2008, elle rejoint le cabinet de l’adjoint à la culture auprès du maire de Paris, en tant que conseillère pour le spectacle vivant puis directrice de cabinet.
En 2012, elle devient la conseillère culture du Maire de Paris. Elle part ensuite aux États-Unis comme attachée culturelle à l’Ambassade de France à New York. Elle y développe des tournées, résidences et expositions d’artistes français, crée un festival dédié aux enfants, ainsi qu’un nouveau programme pour la promotion du design français.
En 2019, elle est nommée conseillère culture du Président de la République. Pendant deux ans et demi, elle travaille au quotidien, en lien permanent avec Matignon et le ministère de la culture, pour déployer les mesures d’aide au secteur face à la pandémie, et pour faciliter la mise en œuvre de la politique culturelle impulsée par le Président de la République : pass culture, sauvegarde du patrimoine, plan 100% éducation artistique, lecture grande cause nationale, soutien à la création, développement des industries culturelles, réforme de l’audiovisuel, régulation des plateformes, plan de filière presse, politique de restitutions etc. Le 20 mai 2022, elle est nommée ministre de la Culture. (Source : Ministère de la Culture)
Rima Abdul-Malak est née le 11 février 1979 dans le district de Kesserouan, au Mont Liban. Elle effectue sa scolarité au collège Notre-Dame de Jamhour avant le départ de la famille, échappée de justesse à la mort pendant la guerre civile, pour la France.
GEORGE GORDON NOËL, DIT LORD BYRON
ÉDITIONS ALLIA
POÈMES CHOISIS ET TRADUITS PAR FLORENCE GUILHOT
ET JEAN-LOUIS PAUL
ÉDITION BILINGUE (JUIN 2022)
POÈMES CHOISIS
Poète dandy, Lord Byron (1788-1824) est l'auteur d'une œuvre empreinte de mélancolie. Mais aussi de rébellion. Après avoir été mis au ban par l'aristocratie à la suite de scandales, aussi bien publics que domestiques, il quitta l'Angleterre, se réfugia en Suisse puis en Italie. Mais il était alors déjà entré dans la légende, incarnant le romantique révolté par excellence. Son œuvre et sa vie ont remporté l'admiration de Shelley et de Goethe, et inspiré Delacroix et Berlioz. Les éditions Allia ont déjà publié Poèmes (1997), Caïn (2004) et Manfred (2013).
LOLA LAFON
QUAND TU ÉCOUTERAS CETTE CHANSON
ÉDITIONS STOCK
AOÛT 2022
À LA MAISON DE LA POÉSIE
JEUDI 15 SEPTEMBRE 2022 – 19H00
RENCONTRE ANIMÉE PAR NATHALIE CROM
LIRE UN EXTRAIT
« Le 18 août 2021, j’ai passé la nuit au Musée Anne Frank, dans l’Annexe. Anne Frank, que tout le monde connaît tellement qu’il n’en sait pas grand-chose. Comment l’appeler, son célèbre journal, que tous les écoliers ont lu et dont aucun adulte ne se souvient vraiment.
Est-ce un témoignage, un testament, une œuvre ?
Celle d’une jeune fille, qui n’aura pour tout voyage qu’un escalier à monter et à descendre, moins d’une quarantaine de mètres carrés à arpenter, sept cent soixante jours durant. La nuit, je l’imaginais semblable à un recueillement, à un silence. J’imaginais la nuit propice à accueillir l’absence d’Anne Frank. Mais je me suis trompée. La nuit s’est habitée, éclairée de reflets ; au cœur de l’Annexe, une urgence se tenait tapie encore, à retrouver. »
L’autrice : Née en 1938, Marie Étienne est poétesse et femme de théâtre. Principalement connue pour sa collaboration avec Antoine Vitez, elle a également été responsable des lectures poétiques au Théâtre des Quartiers d’Ivry (dont elle occupa le poste de secrétaire générale) et au Théâtre National de Chaillot. Elle fut également rédactrice de la Quinzaine Littéraire pendant trente ans avant de fonder le journal en ligne En attendant Nadeau. Elle est l’autrice de Anatolie (prix Mallarmé), Haute lice et Le Livre des recels. Ces deux derniers livres ont reçu le prix Paul Verlaine de l’Académie française et ont été particulièrement remarqués. Au Castor Astral elle a publié Antoine Vitez et la poésie. Elle a notamment reçu le prix Léopold Sedar Senghor pour l’ensemble de son œuvre.
YOUMNA SABA
LAURÉATE DU PROGRAMME DE RÉSIDENCE SONORE
DU MUSÉE DU QUAI BRANLY – JACQUES CHIRAC
Pour la première édition du programme de résidence sonore du musée du quai Branly – Jacques Chirac, le jury a retenu le projet de la musicienne, compositrice et musicologue Youmna Saba.
En écho à son engagement et soutien en faveur du patrimoine immatériel des cultures qu’il représente et de la création contemporaine, le musée du quai Branly – Jacques Chirac a mis en place au début de l’année 2022 un programme de résidence sonore. Le dispositif prévoit une dotation à hauteur de 8000 euros et le financement de la production d’une œuvre sonore conçue en lien avec les collections, enjeux et thématiques du musée. Ce nouveau programme d’aide à la création permet d’accueillir chaque année un artiste originaire de l’un des quatre continents représentés dans les collections du musée (Afrique, Asie, Océanie, Amériques) pour la réalisation d’un projet artistique unique. À l’issue de l’appel à projets, un jury international de personnalités du monde de la création sonore et audiovisuelle a désigné la musicienne, compositrice et musicologue d’origine libanaise Youmna Saba lauréate de cette première édition. La tour de verre des instruments de musique réalisée grâce au mécénat de la Caisse des Dépôts. © musée du quai Branly – Jacques Chirac, photo Nicolas Borel L’artiste est ainsi invitée à produire un projet original en cohérence avec sa trajectoire artistique, en lien avec les collections matérielles et immatérielles du musée. EN SAVOIR PLUS
CONCEIÇÃO EVARISTO
POÈMES DE LA MÉMOIRE
ET AUTRES MOUVEMENTS
ÉDITIONS DES FEMMES – ANTOINETTE FOUQUE
POÈMES CHOISIS ET BIOGRAPHIE
Conceição Evaristo est l’une des grandes voix de la littérature brésilienne contemporaine. Née en 1946 dans une favela de Belo Horizonte (Minas Gerais), contrainte à travailler dès l’âge de 8 ans, elle réussit néanmoins à terminer sa scolarité à force de volonté. Elle s’installe à Rio de Janeiro où elle fera toute sa carrière d’institutrice. Tandis que ses premiers écrits sont publiés dans les années 1990, elle obtient un doctorat en littérature comparée. Ses romans, qui ont reçu de nombreux prix, sont vendus à des dizaines de milliers d’exemplaires au Brésil et ont été traduits dans différentes langues dont le français (à ce jour, aux éditions Anacaona : L’Histoire de Poncia, 2015, Banzo, mémoires de la favela, 2016 et Insoumises, 2018). Sa poésie est ici traduite pour la première fois en langue française.
POÈMES DE LA MÉMOIRE
ET AUTRES MOUVEMENTS
CONCEIÇÃO EVARISTO
ÉDITIONS DES FEMMES – ANTOINETTE FOUQUE
TRADUIT DU PORTUGAIS (BRÉSIL) PAR ROSE MARY OSORIO ET PIERRE GROUIX
PRÉFACE D’IZABELLA BORGES ET POSTFACE DE PIERRE GROUIX
Publié pour la première fois en 2007, puis réédité en 2017, le recueil Poèmes de la mémoire et autres mouvements est le sixième livre de Conceição Evaristo. L’autrice y révèle une sensibilité complexe, incarnée et lyrique, d’où jaillissent des souvenirs d’une mémoire à la fois atavique et érudite. Elle nous invite à une profonde réflexion sur le pouvoir de la transmission en déployant une poétique qu’elle fonde sur le concept de escrevivências – l’écriture de la vie, du vécu – concept qui fonctionne pour elle comme moyen d’expression d’une mémoire collective mise en lambeaux par des siècles d’esclavage, de racisme et de misogynie.
LA LECTURE, GRANDE CAUSE NATIONALE 2022
SOUTENIR TOUS LES ACTEURS DE LA CHAÎNE DU LIVRE
Il y a un an, le Président de la République avait déclaré la « lecture « grande cause nationale » et a appelé à la mobilisation de tous les acteurs. Source de plaisir, la lecture tient aussi un rôle fondamental dans l’apprentissage de la langue. Nourrissant l’imaginaire et fournissant des modèles inspirants, elle participe à la formation de citoyens libres et éclairés.
Après l crise sanitaire, et même si les Français ont montré leur attachement au livre et à la librairie comme le montre la bonne tenue du marché du livre, il importe de réaffirmer la place nécessaire de la lecture dans nos vies quotidiennes.
JEAN-LUC COATALEM
LE GRAND JABADAO
LE DILETTANTE | EDITEUR ET LIBRAIRE
DÉCOUVRIR L'AUTEUR
PHOTO : PATRICE NORMAND
« J’ai publié mes premières nouvelles au Dilettante en janvier 1988. J’avais vingt-huit ans et la plaquette, tirée à 666 exemplaires, comptait quarante-quatre pages. Depuis, au gré des quatre dernières décennies, j’ai donné à Dominique Gaultier, son grand timonier, plusieurs textes courts. Il les a toujours accueillis avec curiosité, humour et persévérance. L’enseigne du chat qui somnole sur un bouquin continue donc à battre pour moi, tel un drapeau. Rassurante comme un repère dans le temps qui passe, précieuse comme une amitié au long cours. »
Couverture : Camille Cazaubon
Balader son prochain, comme chacun sait, est tout un art qui s’entend de deux façons : tromper dans les grandes largeurs ou emmener en promenade. Coup double pour Scorff, le galeriste parisien d’un Grand Jabadao, sixième excursion organisée pour Le Dilettante par Jean-Luc Coatalem, que deux Bretons retors vont mener en bateau avec un sens consommé de la combinazione. Car, quand on est marchand d’art et qu’on racle le fond, autant se rattraper à toutes les bouées possibles. Celle de Scorff s’appelle les frères Kerven, Zac et Bram. Deux roux de Landévennec, sortis de nulle part, flanqués d’un molosse et d’une fille louche, Saskia, qui s’enorgueillissent de posséder une version Gauguin de L’Origine du monde :"deux cuisses ouvertes sur un aplat bleu, un bleu cobalt, pareil à un ciel saturé". Et toutes les planètes semblent alignées : signature ad hoc, décor d’époque, et surtout scénario avéré, l’oncle Paul ayant tiré le portrait, un soir de solitude, de Marie Poupée, la délicieuse aubergiste bretonne qui l’hébergeait, lui et ses amis corsaires de la palette. Scorff mord à l’hameçon, agite son réseau, les frères Kerven n’ont plus qu’à mouliner, se rêvant déjà partis outre-Atlantique. Mais leurs visions d’ailleurs vont devenir un Eldorado de la Méduse. En solide boucanier-conteur, Coatalem barre son récit d’une main ferme, jouant avec virtuosité des fausses pistes et des hauts-fonds, des faux naïfs et des idiots utiles, lançant dans une sarabande diabolique ce petit monde rêveur et cupide. Cette danse qu’en Basse-Bretagne on nomme justement le jabadao…
UN ÉTÉ POUR PARTIR EN CULTURE
LE MOT DE RIMA ABDUL MALAK, MINISTRE DE LA CULTURE
Avec l’Été culturel, la saison estivale se transforme en une période de rencontres entre artistes, publics et territoires à travers une programmation répartie sur toute la France métropolitaine et en Outre-mer.
L’Été Culturel : culture partout, nuages nulle part !
« Au milieu de l’hiver, j’ai découvert en moi un invincible été », écrivait Albert Camus dans « L’Été » de son Retour à Tipasa. Cet « invincible été », c’est la Culture, une saison qui traverse les autres, une saison aux climats innombrables et aux ciels changeants, une saison si puissante qu’elle anime tout ce qu’elle touche. Même l’été !
L’Été Culturel a jailli à l’été 2020 en pleine crise sanitaire, sous l’impulsion du Président de la République. Notre préoccupation était de ne pas laisser sur le bord de l’été les jeunes les plus isolés et les plus défavorisés, notamment ceux qui vivent dans des zones rurales ou dans les quartiers politiques de la ville.
Dans l’urgence que la pandémie imposait, à une période où les festivals étaient annulés, nous avons rapidement pu débloquer 20 millions d’euros et, tout au long de l’été, 8000 projets ont pu éclore, impliquant 10 000 artistes rémunérés, et touchant plus d’un million de personnes. Nous avons su donner du sens à l’urgence et, malgré la chape du COVID19, l’été fut radieux. Ce qui nous a incités à reconduire l’expérience.
Si cet été, tous les festivals battent leur plein, il reste trop de Français qui demeurent loin de la culture. Grâce à l’été culturel, ce sont à nouveau des milliers d’artistes qui vont venir à eux. Les artistes qui s’engagent dans l’Été culturel sont fondamentalement convaincus du pouvoir de la Culture pour rassembler, mélanger, créer du commun. Nos Directions régionales des affaires culturelles (DRAC) et nos Directions des affaires culturelles (DAC) se sont mobilisées pour construire des projets au plus près des habitants. Je tiens à les remercier pour leur implication et leur inventivité. Un accent particulier a été mis sur les diplômés de nos établissements d’enseignement supérieur artistique, cet Été Culturel sera aussi une occasion de poser pour eux les premiers jalons de leur vie professionnelle.
Pour cette édition 2022, spectacle vivant, cinéma, photo, écriture, campent de nouveau à proximité. Où que l’on soit, en métropole ou territoires ultramarins, à la campagne ou en ville, dans les lieux de culture, dedans ou dehors, il se passera quelque chose dans le coin.
Quelque chose d’inattendu, de libre et d’audacieux, quelque chose qui propage du sens et du Beau, quelque chose qui suscite des rencontres et crée des liens.
Les artistes, les visionnaires, ceux qui rêvent, ceux qui pensent, ceux qui créent, sont, plus que jamais, ceux qui peuvent.
— Rima Abdul Malak, ministre de la Culture
Source : Ministère de la Culture
Jean-Louis André Théodore Géricault était un peintre et lithographe français dont la peinture la plus connue est Le Radeau de la Méduse. Bien qu’il soit mort jeune, il fut l’un des pionniers du mouvement romantique.
Né à Rouen, en France, Géricault est formé à la tradition de l’art sportif anglais par Carle Vernet et à la composition classique par Pierre-Narcisse Guérin, un classique rigoureux qui désapprouve le tempérament impulsif de son élève tout en reconnaissant son talent. Géricault quitta bientôt la classe, choisissant d’étudier au Louvre où, de 1810 à 1815, il copia des peintures de Rubens, Titien, Velázquez et Rembrandt.
Au cours de cette période au Louvre, il a découvert... Lire la suite
ANNE & LAURENT
CHAMPS-MASSART
ÉCRIVAINS VOYAGEURS
DÉCOUVRIR
ÉVÉNEMENTS DES PROCHAINS MOIS
:
— DÉDICACE À LA LIBRAIRIE MOTS ET IMAGES (GUINGAMP, CÔTES D'ARMOR) LE JEUDI 21 JUILLET DE 15H À 18H.
— PRÉSENCE À L'ATELIER SUIVRE LES TOILES, À L'OCCASION DE LA NUIT DU LIVRE DE BÉCHEREL (CÔTES D'ARMOR) LE SAMEDI 6 AOÛT 2021
— DÉDICACE À LA LIBRAIRIE LA CÉDILLE (LAMBALLE, CÔTES D'ARMOR) LE SAMEDI 8 OCTOBRE DE 16H À 18H.
L'ÂGE D'OR DE LA RENAISSANCE PORTUGAISE
MUSÉE DU LOUVRE
SALLE D'ACTUALITÉ DU DÉPARTEMENT DES PEINTURES
JUSQU’AU 10 OCTOBRE 2022
Très rarement présentée ou même identifiée dans les musées français, la peinture portugaise mérite d’être mieux connue : cette présentation de treize panneaux peints de très belle qualité, prêtés par le Museu Nacional de Arte Antiga de Lisbonne (MNAA), sera une découverte pour le public français. Les visiteurs du Louvre pourront faire connaissance avec la peinture raffinée et merveilleusement exécutée d’artistes comme Nuno Gonçalves (actif 1450-avant 1492), Jorge Afonso (actif 1504-1540), Cristóvão de Figueiredo (actif 1515-1554) ou encore Gregorio Lopes (actif 1513-1550). Cette exposition est programmée dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022.
Opérant une synthèse très originale entre les inventions picturales de la Renaissance italienne et les innovations flamandes, importées par des peintres comme Jan Van Eyck qui séjourne au Portugal en 1428-1429, l’école de peinture portugaise s’affirme à partir du milieu du XVe siècle, parallèlement à la formidable expansion du Royaume de Portugal.
Tableau : Cristóvão de Figueiredo, Départ des reliques de sainte Auta de Cologne, Lisbonne, MNAA © DGPC / ADF, Luísa Oliveira / José Paulo Ruas
EN SAVOIR PLUS
Gustave Caillebotte était un peintre français qui était un membre et patron des impressionnistes, bien qu’il ait peint d’une manière plus réaliste que beaucoup d’autres dans le groupe. Caillebotte a été noté pour son intérêt précoce pour la photographie comme une forme d’art.
Gustave Caillebotte est né le 19 août 1848 dans une famille parisienne de haute classe, rue du Faubourg-Saint-Denis.
Caillebotte obtint un diplôme en droit en 1868 et un permis d’exercice du droit en 1870. Peu après ses études, il est appelé à participer à la guerre franco-prussienne et sert de juillet 1870 à mars 1871 à la Garde Nationale Mobile de la Seine.
Après la guerre, Caillebotte commence à visiter l’atelier du peintre Léon Bonnat, où il commence à étudier sérieusement la peinture. Il a développé un style accompli en relativement peu de temps et a eu son premier studio dans la maison de ses parents. En 1873, Caillebotte entre à l’École des Beaux-Arts, mais ne semble pas y passer beaucoup de temps. LIRE LA SUITE
Tableau : La Seine à Argenteuil, bateaux au mouillage (1883)
LUCIEN SUEL
PROCHAINES SIGNATURES :
MÉDIATHÈQUE DE LOMME LE 2 JUILLET À 15H
LIBRAIRIE DES FABLES À CHÂTEAU-THIERRY LE 1ER OCTOBRE
FÊTE DU LIVRE DE MERLIEUX LE 2 OCTOBRE
LIBRAIRIE ALPHA B À ST-OMER LE 16 OCTOBRE...
LIRE LES 20 PREMIÈRES PAGES DE
SON ROMAN « RIVAGE » ÉD. COURS TOUJOURS
.jpg)
LES CHOSES
UNE HISTOIRE DE LA NATURE MORTE
AU MUSÉE DU LOUVRE
12 OCTOBRE 2022 - 23 JANVIER 2023
DÉCOUVRIR
La nature morte retrouve enfin les honneurs d’une grande exposition parisienne, 70 ans après la dernière rétrospective à l’Orangerie en 1952. Conçue par Laurence Bertrand Dorléac, cette exposition d’auteure propose une vision nouvelle de ce genre longtemps considéré comme mineur et dont l’intitulé français, né tardivement au XVIIe siècle, n’a jamais satisfait personne. L’expression « nature morte » rend mal compte d’un genre très vivant, qui est, au fond, un
agencement de choses en un certain ordre assemblées par l’artiste.
Cette carte blanche réunit près de 170 oeuvres, prêtées par plus de 70 institutions et collections privées parmi les plus prestigieuses. Une oeuvre monumentale de l’artiste camerounais Barthélémy Toguo, Le Pilier des migrants disparus, se déploie par ailleurs sous la Pyramide, comme
un prélude à l’exposition. Dans une promenade en quinze séquences chronologiques et ...
Photo : Luis-Melendez-Bodegon-con-sandrias-y-manzanas-en-un-paisaje.-Museo-Nacional-del-Prado-©-Museo-Nacional-del-Prado-1500x1117
