RIVAGES CULTURELS
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La revue Rivages Culturels et son site internet sont un hommage à la poésie et à la peinture, mettant constamment ces deux formes artistiques à l’honneur, car elles se marient harmonieusement : les mots deviennent pinceaux et les couleurs s’animent en lettres pour offrir une symbiose artistique unique.
Pablo Picasso : voyage inédit à l’Atelier des Lumières
Du 13 février 2025 au 4 janvier 2026
Pour découvrir : Cliquez sur l'image
Des Demoiselles d’Avignon à Guernica, en passant par le Portrait de Dora Maar, Paysage méditerranéen et bien d’autres chefs-d’œuvre mondialement connus, l’Atelier des Lumières, situé au 35 rue Saint-Maur dans le 11e arrondissement de Paris, consacre presque toute l’année 2025 au génie de Pablo Picasso. Co-fondateur du cubisme, l’artiste espagnol est considéré comme le père de l’art moderne. Depuis son Espagne natale jusqu’à la France, où il a passé l’essentiel de sa vie, l’exposition transporte le visiteur devant des œuvres projetées dans des dimensions monumentales.
Les visuels de Picasso ont été fournis à Rivages Culturels pour cet article avec la mention © Succession Picasso 2024
Tableau : Pablo Picasso, Les Demoiselles d_Avignon, 1907, huile sur toile, 243,9 x 233,7 cm, Museum of Modern Art, New York, © Succession Picasso 2024, crédit _ © Bridgeman Images
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Tarsila do Amaral. Peindre le Brésil moderne
Au musée du Luxembourg jusqu’au 2 février 2025
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Figure centrale du modernisme brésilien, Tarsila do Amaral (1886-1973) est l’une des artistes les plus connues et aimées au Brésil. Dès les années 1920, elle a été la créatrice d’une œuvre originale et évocatrice, puisant dans l’imaginaire indigéniste et les instances modernisatrices d’un pays en pleine transformation.
L’exposition est sous le haut patronage de Monsieur Emmanuel MACRON, Président de la République. Elle est organisée par le GrandPalaisRmn et le Musée Guggenheim Bilbao, et sera ensuite présentée au musée Guggenheim de Bilbao, du 28 février au 8 juin 2025
COMMISSARIAT GÉNÉRAL : Cecilia Braschi, Docteure en histoire de l’art et commissaire d’exposition indépendante
Toile : Trarsila do Amaral, Auto-retrato (Manteau rouge) [Autoportrait (Manteau rouge)] (détail), 1923, huile sur toile, 73 x 60,5 cm, Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro
© Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A. / photo Museu Nacional de Belas
Isabelle Limousin : une analyse novatrice de
« Guernica » dans un ouvrage saisissant
À l’occasion de la publication de son ouvrage Dérouler Guernica Itinéraires d’un chef-d’œuvre (1937 - 1981) et de sa présentation lors de l’édition 2024 du Festival de l’histoire de l’art, Isabelle Limousin, conservatrice en chef du patrimoine et conseillère pour les musées à la DRAC Île-de-France, nous offre une perspective enrichissante sur cette œuvre emblématique. Son livre, fruit de recherches approfondies, propose une analyse novatrice de « Guernica », la peinture monumentale de Picasso, par le prisme de ses pérégrinations, méconnues, explorant les dimensions historiques, artistiques et politiques de ce tableau. À travers cette publication, Isabelle Limousin contribue à la mise en valeur de l'histoire de l'art à destination d’un large public.
Cette interview met en lumière la sensibilité d'Isabelle Limousin pour l’art, son goût pour l’écriture et la recherche, soulignant son rôle essentiel au sein de la DRAC Île-de-France et son dévouement à la transmission et à la préservation de la culture. (Source : Ministère de la Culture)
Photo : Isabelle Limousin au Festival d’histoire de l’art 2024 © Vanessa Kientz
Laurence-Emmanuelle Chuine : L’Hirondelle du Danois
Artiste peintre, écrivaine et poétesse accomplie
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les 20 premières pages
Laurence-Emmanuelle Chuine est peintre, écrivaine et poète. Elle a grandi dans le nord de la France, étudié aux Beaux-Arts de Valenciennes et de Lille, puis à la faculté de droit de Lille, avant de poursuivre une carrière au Ministère de la Justice. Aujourd’hui, elle partage son temps entre Neuilly-sur-Seine et le Cotentin. Peu importe ses origines ou d’où elle vient, chaque étape de son parcours est profondément ancrée dans un amour de la nature et dans le sens qu’elle souhaite donner à sa vie.
Laurence-Emmanuelle Chuine a régulièrement exposé ses œuvres à Besse-en-Chandesse, Bricquebec, Carteret, Neuilly-sur-Seine, Courbevoie, au Salon des Artistes Indépendants Normands de Rouen, ainsi qu’à la galerie Thuillier dans le 3ᵉ arrondissement de Paris. Ses prochaines expositions sont prévues pour 2025, notamment à la galerie Thuillier, Paris 3ᵉ, et au Japon.
« Le hasard de la vie a fait que la maison dans laquelle j’habite s‘appelle le Danois. J’ai toujours écrit, dessiné, peint depuis que j’ai su tenir un crayon. Je peux maintenant m’y consacrer entièrement. »
May Ziadé
La passion d’écrire
Carmen Boustani
Des femmes - Antoinette Fouque
Parution le 13 juin 2024
Site internet : www.desfemmes.fr
Née à Zahlé (Liban), Carmen Boustani est une universitaire et écrivaine franco-libanaise d’expression française. Professeure des universités, romancière et essayiste, elle a reçu la Médaille d’honneur des écrivains de langue française en 2011, les Palmes académiques, en 2006, et la Médaille d’or et le prix d’excellence du CNRS, à l’occasion de son jubilé d’or, en juin 2012.
Éric Dubarry : un style inédit émerge en France
« Le Griffisme™ », un nouveau mouvement artistique ?
Lire l'entretien ICI
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Éric Dubarry, artiste peintre international primé, coté Drouot, a créé le ” Griffisme™ ” pour identifier son style et sa technique artistique.
Il est membre de la Fondation Taylor, Académicien Arts-Sciences-Lettres, Sociétaire des Amis de la Fondation Maeght, Chevalier Mondial Art Academia, Membre ArtCan UK, Commissaire d’exposition (Pinceaux Croisés – France/Chine), Membre de AFCN 诺曼底的中法友谊
Coordonnées de l’artiste :
Rivages Culturels : Éric, le Griffisme™ c’est un style ? Une technique ? Un mouvement artistique au même titre que le Cubisme, le Surréalisme, le Fauvisme, etc.. ?
Éric Dubarry : Ce nom, Griffisme™ est représentatif de ma technique qui consiste notamment à griffer la peinture humide... Mais aussi le travail que j’effectue, sur l’épaisseur minimaliste de la peinture, sur la réaction des couleurs lorsque je les combine dans un même geste, recherchant la lumière et la profondeur, tout ceci est partie prenante du Griffisme™. C’est un ensemble, c’est mon identité artistique. Pour répondre à votre question, c’est un style qui peut devenir un mouvement.
Lire la suite dans le N ° 11
Maggy De Coster : À Fleur de Mots
L’ambassadrice de la poésie franco-espagnole
Journaliste de formation et de profession, détentrice d’un D.E.A de Sociologie du Droit et Relations sociales, poète, traductrice, Maggy De Coster a publié 34 ouvrages, tous genres confondus, elle a travaillé pour le Journal de l’Ariège et d’autres journaux européens et internationaux. Ses poèmes sont traduits en 10 langues et publiés dans des revues et anthologies universitaires. Elle anime des ateliers d’écriture dans les écoles. Elle est sociétaire de la Société des Gens de lettres (SGDL), de la S.O.F.I.A et membre du P.E.N. Club français. Elle fut membre du Conseil d’Administration de la Société des Poètes Français pendant neuf ans et rédactrice en chef de sa revue, l’Agora, pendant 2 ans. Trois de ses publications bilingues français-espagnol (poésie et nouvelles) ont fait l’objet de mémoires d’études (Licence et Master) à L’Université de Cagliari en Sardaigne, sous la direction du Professeur Mario SELVAGGIO. Elle a obtenu plusieurs prix et distinctions en France, en Italie et dans des pays d’Amérique latine où elle est invitée régulièrement en tant que traductrice et conférencière : Le Prix International de Traductrice et Éditrice de Poésie, lui a été décerné par l’Académie Claudine de Tencin, Grenoble, 2019.
Martine Ackermann : la Parisienne de Courbevoie
Une finesse artistique éclatante de couleurs
Née à Paris, Martine Ackermann a passé une partie de sa jeunesse en Afrique, un lieu qui a marqué son imaginaire et son amour pour les couleurs chaudes et douces, inspirées des paysages et des atmosphères vibrantes de ce continent. Elle poursuit actuellement des cours de peinture et de dessin au Centre culturel de Courbevoie, guidée par Robin THIODET, un professeur qui l’accompagne dans le perfectionnement de son style. Sous ses conseils, elle a pu approfondir les bases techniques de son art et affirmer la précision de son dessin. Grâce à cet apprentissage, elle enrichit sa pratique et développe une confiance renouvelée dans ses compétences artistiques.
Artiste peintre autodidacte, Martine a toujours été attirée par la représentation de l’humain. La peinture représente pour elle une forme d’évasion et un espace de liberté où elle peut explorer et exprimer ses émotions. La perfection est le maître-mot chez elle.
Dès le premier regard, la finesse de son travail frappe l’observateur. Ses détails sont d’une précision rare.
Émilie Pauly : de Paris au Museo Italia Arte de Turin
À la frontière de l’art naïf, du symbolisme et du surréalisme
Émilie Pauly est née à Ermont (Val d’Oise) en 1977. Artiste autodidacte, elle peint depuis une dizaine d’années mais ne se consacre intensément à son art que depuis un an. En quelques mois seulement, elle a réalisé huit tableaux et a déjà exposé en galerie à Paris, ainsi qu’au Museo Internazionale Italia Arte de Turin. Récemment, elle a été sélectionnée pour participer à la XVe Biennale internationale d’art contemporain et design, qui se tiendra à Florence en octobre 2025. Ses tableaux, très poétiques, à la frontière entre art symbolique et surréalisme fantastique, représentent des paysages naturels peuplés de créatures imaginaires.
Le travail artistique d’Émilie Pauly s’enracine dans une profonde quête de sens. Linguiste de formation, elle aime jouer avec la polysémie des images comme le poète et l’écrivain jouent avec la polysémie des mots. Les personnages qu’elle crée, véritables chimères, ont de multiples visages. Chacun y verra ce qu’il voudra : un dragon ou un marcassin, un chevreau ou un écureuil, un arbre ou un oiseau... Pour Émilie Pauly, l’art est fait pour être partagé. Loin d’être réservé à une élie,.. Lire la sèuite dans la revue
Jean-Claude Morera : « Aux Portes de l’Inouï »
Fenêtres ouvertes sur nos terres intérieures
Jean-Claude Morera a grandi dans les années cinquante à Levallois-Perret, entre une petite cuisine, des cris d’enfants, et les livres de son père exilé. Sa poésie, pleine d’empathie, a les yeux ouverts sur le monde comme il va mais nous ramène toujours à nos terres intérieures « le sol de la joie » où en fin de compte nous jouons le présent comme nos destinées. Il a publié trois recueils, plusieurs traductions de poètes classiques catalans et il peint aussi dans un style qui relève de l’abstraction lyrique.
primordiale de Jean-Claude Morera déploie son mystère. Ici, commence l’immensité de l’inouï, qu’il transfigure en un ciel azuré, clair et infini. Sous son regard poétique, l’invisible devient tangible, une matière presque saisissable, comme si le toucher pouvait atteindre l’éphémère individuel. Dans ce miroir où se reflète l’infini, il montre une voie s’élançant vers une satisfaction émotionnelle qui naît d’abord en nous-mêmes, dans les profondeurs du questionnement intime. Entre quête intérieure et émerveillement face à l’essence humaine, Morera ouvre la porte à l’enchantement, à l’oubli, et à ce vertige inexpliqué de la vie qui nous enveloppe. Une exploration universelle jaillit ainsi de la résonance du personnel.
Nicole Laurent-Catrice : « À Peine un Souffle »
De l’eseignement à la radio, sous l’aile aimante de la poésie
Nicole Laurent-Catrice est née dans le Nord de la France a vécu son enfance en Anjou pendant la seconde guerre mondiale. Puis elle a suivi sa scolarité et des études supérieures d’espagnol à Paris. Désormais elle vit en Bretagne. Mariée, cinq enfants. Professeur d’espagnol de 1960 à 1967. Elle a ensuite délaissé l’enseignement pour animer des rencontres de poésie. Secrétaire des Rencontres Poétiques Internationales de Bretagne de 1983 à 1993.
Chargée de programmation pour la poésie au festival de Rennes Les Tombées de la Nuit, de 1984 à 1997.
Productrice et animatrice de Danger ! Poésie... émission d’une heure hebdomadaire sur une radio locale, de 1984 à 1991. Puis de Le Poème de Midi pendant trois ans sur la même radio.
Poète et traductrice, Nicole a animé également des ateliers d’écriture pour scolaires et adultes de 1991 à 2004.
Écrivaine, elle a publié une vingtaine de recueils de poèmes, notamment à l’Arbre à Paroles (Métacuisine, Table et retable, Corps perdu, La part du feu), Le Petit Véhicule (Liturgie des pierres, Rituels, La boîte noire) et aux éditions La Part Commune à Rennes (Cairn pour ma mère, Un front de feuilles, Pour la vie, À peine un souffle).
Et deux romans, deux essais sur la poète aveugle Angèle Vannier et des livres d’artistes.
Traductrice, essentiellement de l’espagnol (Nivaria Tejera, Miguel Hernández, Ámbar Past, Ana María del Re, Antonio Machado) elle aime travailler en tandem pour des langues autres : anglais avec Anne Bernard Kearney, lituanien, bulgare, roumain, ukrainien, hongrois, albanais, pour des recueils qu’elle a publiés chez Folle Avoine, Les Belles Lettres, Le Cherche Midi, L’Harmattan, Les Cahiers Bleus. Lire la suite dans la revue
Judivan Vieira : les Fleurs hurlantes de Brasilia
Noblesse poétique d’un ex-procureur fédéral
Judivan Vieira est né à São José de Caiana-PB et vit à Brasilia. Il est procureur fédéral à la retraite, docteur en sciences juridiques et sociales. Auteur de pièces de théâtre et de dizaines de livres, dont des romans, des nouvelles et des ouvrages de développement personnel. il a reçu trois prix aux États-Unis, (New York, en 2013, et Los Angeles, en 2018).Il est l'auteur de la collection « Corruption in the World Collection », composée de 5 volumes et également lancée aux États-Unis, pour laquelle il a été nommé (en 2020, 2022, 2023) par le Global Excellence Award du Qatar, en collaboration avec l'ONU. Il est également chanteur et auteur-compositeur rock-pop, sous le nom de scène « DOCTOR JUDI » .
Le mot de la traductrice
Après « Déchirures du voile de la solitude », publié aux Editions du Cygne en 2018 Judivan Vieira récidive avec « Fleurs Hurlantes » un second recueil très fourni et très captivant qu’on prend plaisir à traduire et qui nous renseigne sur les sentiments qui l’animent.
La poésie de Judivan Vieira est une poésie vivante. Ses préoccupations portent sur : l’humain, l’amour, le temps, le vide, les étoiles. Noble dessein : « Nous marcherons dans le temps et l’espace entre les étoiles ».
On sent bien que la poésie est pour lui un espace ouvert où il est à son aise pour exprimer ses intentions, ses désirs, ses fantasmes, ses inquiétudes, ses préoccupations. Il y prend des airs de liberté en laissant courir son imagination sur tous les fronts. Il est tantôt sur terre et tantôt en orbite. Transcendance de l’être, élévation de l’âme et pour cause, il nous laisse entendre : « J’ai souri à pleins poumons »
Marie Bartolini : l’évolution d’une œuvre
Du Fixe sous Verre à l’Acrylique sur toile
Marie Bartolini, née le 9 novembre 1961 à Paris VI, est issue d'une famille d'artistes. Son père, Cyrille Bartolini, sculpteur de renom et lauréat du Prix de Rome, et sa mère, Suzy Bartolini, spécialisée dans la peinture sous verre, lui insufflent dès son plus jeune âge un amour pour l’art. Après avoir obtenu un baccalauréat avec une option artistique, elle intègre l’Université Paris 1 pour y étudier les arts plastiques. Elle poursuit sa formation à l’École des Beaux-Arts de Paris, dans l’atelier de sculpture dirigé par Georges Jeanclos. Marie partage sa vie à Angoulême avec Valéry Quitard, dit Vecu, un peintre avec qui elle entretient un dialogue artistique et personnel.
Après ses études, Marie délaisse la sculpture et choisit d’explorer et de perpétuer la technique rare du « fixe sous verre », une méthode de peinture transmise par sa mère. Cette technique, qui consiste à peindre sur une face du verre et à observer le rendu depuis l’autre face, devient l’une de ses signatures artistiques.
Rapidement, elle est accueillie par la Galerie Benezit à Paris, où elle expose pendant trois décennies, jusqu’à la fermeture de la galerie en 2011. Marie a exposé partout en France. Ce succès lui a permis également d’exposer à l’international, dans des villes comme Londres, Bruxelles, Milan, Washington, Palm Beach, et Carmel, ainsi qu’à Angoulême, où elle réside actuellement. Depuis 2016, ayant abandonné la peinture sous verre, elle se consacre exclusivement à l’acrylique sur toile.
CEZAR LUNGU
ARTISTE PEINTRE
ŒUVRES DE L’ARTISTE CLIQUER SUR L’IMAGE
Cezar Lungu est un artsite peintre courbevoisien né à Bucarest, en Roumanie. Passionné de street art depuis l’enfance, il a commencé à poser ses premiers dessins et graffitis sur papier à l'âge de 15 ans.
Il a toujours été désireux de peindre, d’interpréter chaque instant de créativité, d’humeur ou de spontanéité avec les couleurs. Également amoureux de la gastronomie, il débute comme chef à Lisbonne, continuant à travailler en parallèle sur ses projets artistiques, les mettant en pratique après son arrivée en France, à Courbevoie.
C’est là que le véritable voyage dans le monde de l’art a démarré, en commençant par fréquenter l’atelier des artistes à Paris. Entouré de personnes merveilleuses et talentueuses, on lui montre ainsi l’horizon de peindre, en utilisant de nouvelles techniques et en faisant appel à de nouvelles idées créatives. Comme support, il utilise le papier, le carton, la toile, LIRE LA SUITE
Valéry Molet : énarque, historien, romancier et poète
À la tête des éditions Sans escale depuis 2017
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Valéry Molet est énarque et historien de formation. Écrivain, il a publié une vingtaine d’ouvrages : romans, nouvelles, essais et poésies. Il a créé et préside les éditions Sans escale depuis 2017 où il publie des poètes et romanciers contemporains, entre autres, François Mourelet, Hélène Révay ou Pierre Mari.
Il rédige également des articles pour de nombreuses revues. Il vit et travaille à Paris.
Quand tu fais l’amour,
L’ombre troque son dédain
Pour un secret digne
Presque à la portée de tous
Si semblable à tous les secrets ;
Se convertit
La pénombre en déroute
Comme remorquent tes yeux
L’horizon si certain des regards.
Jeanne Marie : « Les Chemins de l’Âme »
À la conquête des horizons lointains
Jeanne Marie est une journaliste et traductrice de poésie accomplie, avec plusieurs ouvrages à son actif. Elle est également présidente de l’association culturelle Esperanza, dédiée à la promotion de la poésie et de la musique à travers l’organisation de concerts et de récitals. Ses traductions englobent des poètes issus tant du grand répertoire surréaliste que de la scène poétique contemporaine. Jeanne Marie a traduit plusieurs œuvres poétiques (espagnol / français), dont Un autre jour se lève / Amanece d’Ilia Galan (recueil bilingue) et Guide des lieux inexistants de José Maria Paz Gago (L’Harmattan, 2011). Elle a également conçu et traduit des anthologies bilingues telles que Quince poetas franceses contemporaneos (Libros del Aire, Madrid, 2015), ainsi que Los Caminos del Alma/Les Chemins de l’Ame, hommage aux poètes espagnols de la Génération de 1927 (Paradigme, 2017). En collaboration avec Francis Combes, elle a traduit Le Romancero de la Guerre d'Espagne (Le Temps des Cerises, 2017). Parmi ses autres publications figurent Treize poètes de Cuba (Atelier de l’Agneau, 2023) et une contribution dans la revue L’Intranquille n° 19 et 22, où elle a présenté douze poètes irlandais en version bilingue. Prochainement, elle publiera Ma Verte Erin, une anthologie bilingue de poésie irlandaise d’Oscar Wilde à nos jours. Elle est aussi la conceptrice de la biographie Ce bon Père, Monsieur de Larnay, bienfaiteur des sourdes muettes et aveugles, suivie des Chroniques des Sœurs sourdes Oblates de la Sagesse de Larnay (2009).
David Twose : l’alchimiste des couleurs et des formes
Un peintre franco-britannique
Site internet : www.davidtwose.com
David Twose, vit et travaille à Paris. Il a été formé dans les ateliers de Jérôme Quèbre (La Grande Chaumière – Paris) et sous la direction du peintre coloriste abstrait Jacques Vigot. Il expose régulièrement dans des galeries et salons parisiens (Salon d'Automne, Salon des Artistes Français…), ainsi qu'à l’international (Chicago, National Art Center de Tokyo, Saint-Pétersbourg, Hermitage-Vyborg Center, Biennale de Venise…).
Twose est représenté aux États-Unis par la galerie Karen Anderer Fine Art (Lancaster, Pennsylvanie).
En 2020, il collabore avec la marque Citroën. La même année, il participe à une exposition organisée par l’ONG MEADOWS, en association avec le bureau de l’UNESCO à Beyrouth. En 2022, il prend part à une installation audiovisuelle présentée à la 59e Biennale d’Art de Venise, au Palazzo Mora.
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MICHEL TEMIM : LE CONTEMPLATEUR URBAIN
UNE TECHNIQUE THÉÂTRALE ASTUCIEUSE ET RAFFINÉE
Michel Temim, né et travaillant à Paris, est un artiste autodidacte qui, fort de plus de trois décennies d’expérience, a su développer une technique classique hautement raffinée. Son œuvre se distingue par une authenticité exceptionnelle. Elle symbolise l’originalité mêlée à une séduction visuelle riche en couleurs.
Pour donner vie à ses œuvres, Michel Temim utilise une palette colorée, travaillant aussi bien à l’huile qu'à l’acrylique. Sa technique met en valeur un monde un peu passé, presque suranné, qui rappelle l’esthétique des anciens manuels scolaires. Ce choix stylistique crée un espace de contemplation pacifique, sans visée dénonciatrice, offrant au spectateur la liberté d'une interprétation personnelle et singulière.
Michel Temim arpente les rues de la capitale avec un regard contemplatif et une curiosité picturale insatiable. Déterminé à saisir et à représenter la subtile originalité du quotidien avec une précision et une sensibilité sans égales, il n’hésite pas à pousser les portes des bistrots et des lieux typiquement parisiens jusqu’à tomber sur la scène la plus séduisante qui puisse s’offrir à son regard artistique.
Ses toiles prennent vie dans des décors urbains variés, allant des vieux cafés aux gares, en passant par les scènes de rue.
Bazoche : l’art de magnifier la douceur
Une peinture admirablement lisse et épurée
Site internet : Cliquez sur l'image
Bazoche, artiste peintre autodidacte, vit dans un petit village du Périgord. Il nous propose une peinture narrative, puisant son inspiration dans la bande dessinée, le cinéma, la photographie, et les scènes de la vie quotidienne. Par sa palette de couleur douce et le choix de ses thèmes, il nous attire dans un monde qui n’est pas vraiment là, empreint de nostalgie et de rêverie. Ses œuvres ne sont pas une représentation de la réalité, mais plutôt une mise en scène d’images qui ont marqué l’artiste.
Bazoche est un artiste dont le style de peinture, lisse et doux, incarne la pureté visuelle. Dans ses toiles, les traits des personnages et des objets s’effacent pour ne laisser place qu’à l’essentiel. En dépouillant chaque scène de détails superflus, il donne à ses œuvres une vision épurée. Ses sujets parlent du sublime, de l’âme apaisée.
La technique de Bazoche se distingue par une fluidité et une douceur expressives, s’offre à travers une finesse intellectuelle consentie. En effaçant les contours traditionnels et en jouant avec des nuances délicates, l’artiste transmet des scènes qui semblent flotter entre rêve et réalité. On parle d’œuvres qui se lisent comme des chroniques silencieuses, comme des histoires rassurantes, aussi bien pour l’esprit que pour les yeux. On parle ici d’émotions partagées, de voyages attendrissants, de regards intérieurs conduisant vers un apaisement solennel.
EN PRÉSENCE DE MADAME ANA REDONDO, MINISTRE ESPAGNOLE DE L’ÉGALITÉ, L’ARTISTE PEINTRE ROSANA LARGO REMERCIE RIVAGES CULTURELS
Le mercredi 15 mai 2024, la ministre espagnole de l’Égalité, Ana Redondo, accompagnée du sous-délégué du gouvernement de Palencia, Monsieur Ángel Domingo Miguel Gutiérrez, et du maire de la commune, Monsieur Luis Antonio Calderón Najera, a visité le Musée des Contes et des Sciences (MCYC) à Paredes de Nava, Palencia (Espagne). Ce musée, créé par l’artiste Rosana Largo, fêtait son deuxième anniversaire. Il a été conçu pour rendre hommage aux femmes dans la littérature et la science, avec l’art artisanal de Madame Largo comme fil conducteur.
La mairie de Paredes de Nava promeut activement ce musée sans précédent et œuvre en permanence pour faire découvrir cette nouvelle institution culturelle au public. Le travail de Rosana Largo, déjà reconnu à l’international, bénéficie d’une promotion exceptionnelle, signe évident de l’importance et de l’attrait mondial de ce musée innovant.
TAREK : ENTRE PINCEAU ET RING
LE PARCOURS D'UN ARTISTE TUNISIEN À PARIS
SITE : ARTEK – GALERIE LIBRE EST L'ART (GALERIE-LIBRE-EST-LART.COM)
INSTAGRAME : @ARTEK.PEINTURE
DÉCOUVRIR SES OEUVRES
Né le 9 septembre 1993 à Sfax, dans le milieu Est de la Tunisie, Tarek a baigné dans l’atmosphère unique de ce quartier de pêcheurs tout au long de son enfance. Issu d’une famille de pêcheurs, il a rapidement pris l’habitude d’accompagner sa mère ou son grand-père en mer après l’école, contribuant ainsi au soutien financier de sa famille.
Parallèlement à son immersion dans le monde de la pêche, Tarek a découvert sa passion pour les sports de combat à l'âge de 18 ans, se lançant dans la boxe chinoise et le kickboxing. À 22 ans, il a également exploré son côté artistique en commençant à dessiner sur les murs de sa chambre. C'est à ce moment précis qu'un talent artistique véritable a émergé, transformant sa vie.
Après avoir obtenu son bac technique, Tarek a pris une décision audacieuse : se consacrer pleinement à ses deux passions, les sports de combat et la peinture. Face aux défis financiers et professionnels en Tunisie, il a pris la décision courageuse de rejoindre sa tante à Paris à l'âge de 25 ans, avec l'espoir de vivre de son art et de poursuivre sa carrière dans les sports de combat.
Inscrit dans une salle de MMA à Paris, Tarek a rapidement attiré l'attention pour sa rapidité et sa concentration. Des opportunités professionnelles dans le MMA se sont présentées, mais malheureusement, la pandémie de Covid-19 a mis un frein brutal à ses projets sportifs. C'est à ce moment que Tarek a redirigé son énergie vers son talent artistique.
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Sabine Zuberek : « La lente obsession des choses »
Balades sur la route des souvenirs lointains
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Sabine Zuberek vit et enseigne à Lille. Agrégée de Lettres modernes, elle collabore à différentes revues en tant que poète et critique littéraire. La lente obsession des choses est son premier livre. Elle a co-fondé avec une amie l’association Les Amis de Pierre Dhainaut et co-créé avec elle Le Prix Pierre Dhainaut du livre d’artiste pour le public scolaire de l’Académie de Lille.
Sabine Zuberek ouvre le bal avec ce premier recueil. Dès les premières pages, se révèle une voix poétique riche en promesses. La musicalité de ses vers, d’emblée, vous saute aux yeux avec une précision millimétrée : « L’œil a soif », fit-elle. Les vers sont brefs mais chargés de sens. La magie de ses poèmes réside dans l’utilisation maîtrisée de la structure fragmentée, une forme soigneusement calculée. Ce choix stylistique, loin d’être un simple effet de mode, ne réussit pas à tout le monde. Sculpter un rythme syncopé, tout en ajoutant une profondeur nouvelle à la signification imaginaire, n’est pas une simple affaire. Dans cette fragmentation des vers, la poétesse tente et réussit une exploration du non-dit, un jeu d’équilibrisme entre le texte et le silence, entre le rythme et la signification, entre l’espace vide et le lieu d’écho. Zuberek manie cette technique avec une habileté remarquable.
Valéry Quitard : sous le pseudonyme de « Vécu »
Une Carrière Tissée aux Quatre Coins du Monde
Site : Cliquez sur l'image
Vécu, pseudonyme de Valéry Quitard, peintre autodidacte, né le 26 juin 1960 à Perpignan en France et résidant à Angoulême. Son médium de prédilection est la peinture à l’huile.
Il travaille avec plusieurs galeries tant en France qu’en Europe et aux USA (Angleterre, Hollande, USA) et a exposé également en Belgique, Allemagne, Suisse, Tchéquie, Portugal et Espagne ainsi que dans les principaux salons historiques parisiens et de nombreux autres en France.
La discipline de Vécu, trait d’union entre une forme de magique-réalisme et de pop-surréalisme, puise dans la culture et l’iconographie populaire ainsi que dans l’imagerie d’Epinal. Valéry Vécu-Quitard y apporte une touche d’onirisme, de naïveté, de tendresse et de symbolisme.
Sa peinture, à la subtile palette, mêle le détail baroque à la poésie, un univers passéiste et puéril à un surréalisme modéré. D’une facture précise aux modelés moelleux, sa peinture rassure et séduit le spectateur par la douceur et la nostalgie qui s’en émane.
LA VIE PRÉCIEUSE
PAR YRSA DALEY-WARD
TRADUCTION DE L’ANGLAIS PAR JULIA KERNINON
ÉDITIONS © LA CROISÉE,
UN LABEL DU GROUPE DELCOURT
SITE INTERNET : EDITIONS-LACROISEE.FR
LIRE L’ARTICLE DE RIVAGES CULTURELS
Écrivaine, mannequin et actrice anglaise, Yrsa Daley-Ward a connu un succès retentissant avec la publication de La Vie précieuse (2018 chez Penguin), qui a été saluée tant par la presse que par les lecteurs. Elle a ensuite enchéri avec les œuvres The How et Bone. En 2020, elle a également collaboré avec Beyoncé pour le film et l’album « Black is King ». Ses textes poétiques suscitent un vif intérêt sur les réseaux sociaux (@yrsadaleyward).
Yrsa Daley-Ward a été honorée du prestigieux « Pen Prize du meilleur roman autobiographique », un titre décerné parmi les nombreux prix littéraires attribués chaque année par les 145 centres PEN internationaux répartis dans le monde.
Le dossier de presse, les visuels et l’ouvrage La Vie précieuse ont aimablement été fournis par les éditions © La croisée,
un label du groupe Delcourt, 2024, pour la présente traduction
LUBA YAKYMTCHOUK : LES ABRICOTS DU DONBAS
LAURÉAT DU PRIX INTERNATIONAL DE POÉSIE DE LA FONDATION KOVALEV DE NEW YORK
Née en 1985 dans la région du Donbass, Luba Yakymtchouk, également connue sous le nom de Lyubov Vasylivna Yakymchuk, vit à Kiev. Poétesse, dramaturge et scénariste ukrainienne engagée contre la guerre, elle a reçu de nombreux prix : le prix Bohdan-Igor-Antonytch (2008), le prix Vassyl-Symonenko de l’Union nationale des écrivains d’Ukraine (2010), le prix international de poésie slave (2013), le prix de la fondation américaine Kovalev (2017) et le prix Yakiv-Halchevskyi (2018). Elle est également lauréate du concours littéraire international Coronation of the Word en 2013.Ses écrits, traduits à ce jour en 20 langues, ont été publiés dans des revues et magazines du monde entier.
Luba Yakymtchouk est la première poétesse de tous les temps à avoir récité un poème lors des Grammy Awards de 2022.
Ce recueil est paru en livre audio en 2024 dans la collection « La Bibliothèque des voix ». Il est lu par Catherine Deneuve et l'autrice.
DP, recueil et visuels : service de presse des © éditions des femmes - Antoinette Fouque
Thierry Bruet : l’élégance du pinceau satirique Au-delà des codes de l’art pictural classique
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Thierry Bruet, né à Paris en 1949, artiste peintre et sculpteur depuis plus de 40 ans, propose d’opulents tableaux d’inspiration classique, à la fois plein d’esprit, satiriques et finement observés, qu’il exécute en utilisant les techniques traditionnelles de la peinture à l’huile. Un de ses regards porte vers la caricature, le grotesque, l’autre vers l’élégance, le raffiné. Il a exposé ses œuvres sous le patronage du Ministère Français de la Culture à Metz, au Musée « Thiers » sous le patronage de l’institut de France à Paris, à l’institut du Monde Arabe à Paris, mais aussi des expositions personnelles à Paris, Luxembourg, Londres, Vancouver, Ibiza, Palm Beach. Mais aussi Art Fair Paris 2012 et 2013 et SH Contemporary Shanghai 2014, Luxembourg ARTWEEK 2017 -2018 et 2021. Également Commissionné par les plus grands décorateurs Français tels qu’Alberto Pinto, Frédéric Méchiche , Pierre-Yves Rochon …. On peut trouver ses œuvres chez de nombreux collectionneurs à travers le monde mais également dans de nombreux endroits luxueux et prestigieux : tels que les hôtels George V , Le Bristol, Shangri-la à PARIS, le Chalet du Mont d’Arbois et l’hotel Four Seasons de Megéve, Les Magasins Hermés à Paris ,les hôtels Four Seasons d’Alexandrie, Florence et de Londres.
NATALIA SIMONIAN : DES NUANCES DE MIEL
L’ART DE DONNER VIE À LA NATURE FIGÉE
« J’ai grandi dans la nature, dans les champs de blé et de tournesol, dans les steppes de Rostov-sur-le-Don. J’ai vécu comme une petite sauvage, les pieds nus et noircis par le tchernoziom des plaines où mon grand-père récoltait le miel de ses ruches. C’est dans ces terres riches que se trouvent les meilleurs souvenirs de mon enfance. Je me souviens de la belle agitation qui régnait dans la maison de mes grands-parents. Comment pourrais-je oublier les blagues et le rire de grand-père, la démarche frénétique de grand-mère toujours occupée mais gaie, rayonnante, généreuse. Du soleil ! Oh ! Le soleil ! Des couleurs pétillantes, des arômes de pâtisserie, le bruit de la pluie d’été sur les fenêtres, les pieds nus dans les flaques chaudes, la luzerne, les fleurs, la fragrance des belles-de-nuit et des giroflées au crépuscule. Ce sont tous ces moments de bonheur et d’harmonie que je tente de mettre dans mes œuvres. »
Par Philippe Menestret, juin 2024
JACQUES CAUDA : L’HOMME AUX INNOMBRABLES FACETTES
POÈTE PLURIDISCIPLINAIRE OU ARTISTE VISIONNAIRE ?
LIRE L'ENTRETIEN DANS RIVAGES CULTURELS N° 9
Jacques Cauda, né le 9 juillet 1955 à Saint-Mandé dans le département de la Seine, est un personnage aux multiples talents : peintre, écrivain, poète, éditeur, photographe et documentariste. Dès 1978, après avoir suivi des études de philosophie à la Sorbonne ainsi que de cinéma au Conservatoire Libre du Cinéma Français (C.L.C.F.), il réalise une trentaine de documentaires pour les télévisions française, algérienne et canadienne. En 1998, il met fin à sa carrière de documentariste pour se consacrer à la peinture et fonder le mouvement « surfiguratif », un courant où l’artiste est appelé à peindre des sensations issues de la représentation rétinienne plutôt que du réel lui-même. Ses œuvres sont exposées à Londres, Amsterdam, Bruxelles, Genève et Paris.
Jacques Cauda a écrit une cinquantaine de livres : poésies, romans, polars, essais, manifestes, correspondances, et livres d’artiste. Il a reçu le prix spécial Joseph Delteil pour Ici le temps va à pied (poésie), une mention spéciale de l’Institut Académique de Paris (poésie), et le grand prix de la ville du Pecq pour Lou (nouvelle).
Il dirige également la collection « LA BLEU TURQUIN » aux Éditions Douro.
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MARTINE GRÉGOIRE : LA DÉLICATESSE DE LA VIE
UNE BELLE PALETTE DE DOUCEUR ET DE PASSION
Martine Grégoire, artiste cotée Akoun, consacre depuis plus de quinze ans sa vie à une passion dévorante : la peinture. Grâce à des années de cours à l’Atelier l’Arbre ô Couleurs, de stages avec des artistes de renom tels que Casimir Ferrer et Isabelle Sarian, et une pratique quotidienne, elle a su affiner sa technique et définir un univers artistique unique.
Martine privilégie la peinture à l’huile pour sa texture soyeuse, idéale pour créer des camaïeux et des fondus aux couleurs douces et poudrées. Ses œuvres se distinguent par une transparence et une délicatesse qui procurent aux spectateurs un sentiment de bien-être et de douceur.
L’artiste enchante avec ses portraits femmes, ses fleurs délicates et ses paysages marins. « J’aime que chaque tableau ait une ambiance », confie-t-elle.
SYMBIOSE
DE TOUFIK ABOU HAYDAR
ACRONYME ÉDITIONS
DATE DE PARUTION : 29 FÉVRIER 2024
Disponible sur Amazon
Symbiose. Une véritable déclaration d’amour, une ode dédiée à la femme. Après une longue exploration du roman poétique et de la prose, Toufik ABOU HAYDAR renoue avec la versification de ses débuts en tant que poète. Alexandrin, décasyllabe, octosyllabe… Tercet, quatrain, quintil… En vers classique ou en vers irrégulier, tout y trouve sa place.
ILLUSTRATIONS
Couverture : Amedeo Modigliani, Portrait de Paulette Jourdain
Pages intérieures : Pierre-Auguste Renoir, Sandro Botticelli, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Édouard Manet, Claude Monet, Henri de Toulouse-Lautrec, Angelica Kauffmann, Jacques-Louis David, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Marie-Guillemine Benoist et Edvard Munch
Toufik ABOU HAYDAR est un auteur franco-libanais. Après une longue carrière dans la presse écrite, il opère un tournant significatif et devient Taxi de nuit, une expérience qui le conduira plus tard à créer sa propre entreprise et à abandonner définitivement le volant pour se consacrer exclusivement à l’écriture. Sa bibliographie compte désormais neuf ouvrages. Son dernier roman, Les Villages Verticaux, a reçu un Prix littéraire en févier 2020.
ROSANA LARGO : LE FABULEUX HÉRITAGE DU GÉNIE ESPAGNOL
DANS LA LIGNÉE DE VELÁZQUEZ, GOYA, RIBERA ET DALI
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Rosana Largo, originaire de Valladolid, en Espagne, a suivi des études en droit, mais sa passion pour l’art a fleuri dès son plus jeune âge dans la librairie de ses parents, la « Boutique del cuento ». Son approche novatrice de la réinterprétation des récits et son style artistique contemporain lui ont valu une reconnaissance internationale, la propulsant à représenter son pays lors des expositions mondiales les plus prestigieuses. Son œuvre exceptionnelle a été récompensée dans les quatre coins du globe. Parmi ses distinctions, on compte le Prix international de peinture Michel-Ange à Rome, le Prix Da Vinci à Florence, le Prix Giotto au Portugal, le Prix Dante Alighieri à Padoue, ainsi que le prestigieux New York City Award.
En 2023, Rosana a achevé une gigantesque fresque murale dans l’emblématique Times Square de New York, aux États-Unis, et a exposé au Louvre à Paris. Actuellement, elle assure la gestion de deux musées qui lui sont dédiés, l’un à Urueña (Valladolid) et l’autre à Paredes de Nava (Palencia, Espagne).
En présence de Madame Ana Redondo, ministre espagnole de l’Égalité, l’artiste peintre Rosana Largo remercie la revue courbevoisienne Rivages Culturels
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PASSER L’ÉTÉ
IRÈNE GAYRAUD
ÉDITIONS LA CONTRE ALLÉ
SITE INTERNET : LACONTREALLEE.COM
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Irène Gayraud est née à Sète en 1984. Elle est écrivaine, poétesse, traductrice et maîtresse de conférences en littérature comparée à Sorbonne Université. Elle a publié un roman, Le Livre des incompris (Éditions Maurice Nadeau, 2019), et quatre livres de poésie : À distance de souffle, l’air (Éditions du Petit Pois, 2015) ; Voltes (Al Manar, 2016), Point d’eau (Le Petit Véhicule, 2017) et Téphra (Al Manar, 2019). Ses textes sont publiés dans de nombreuses revues françaises et internationales, ainsi que dans des anthologies et des collectifs.
Avec Christophe Mileschi, Irène a traduit les œuvres poétiques de Dino Campana (Chants Orphiques et autres poèmes, Points Poésie, 2016). Elle est en outre membre de l’Outranspo (« Ouvroir de translation potencial »). Elle a traduit la poétesse chilienne prix Nobel de littérature Gabriela Mistral (Essart, Éditions Unes, 2021 ; Pressoir, Éditions Unes, 2023), ainsi que des poèmes du cinéaste chilien Raoul Ruiz (Rusticatio Civitati Piratarum, Éditions Unes, 2023).
MYETTE RONDAY : LENTS RESSACS
DE L’ÉCRITURE ROMANESQUE À LA POÉSIE
Myette Rondade a animé des ateliers d’écriture dans les universités espagnoles avant de se consacrer à sa propre écriture et à l’intrigue romanesque. Elle est, notamment, l’auteur de Comment devenir une mante religieuse quand on a des réflexes de fourmi, Madame Robinson, Le Vélo de Berkowitz, parus chez Flammarion, Arnal et la gauchère et Un héritage d’amour chez Complicités. Lents ressacs est le premier recueil de poèmes d’une romancière.
Dans son premier recueil de poésie, Myette Ronday aborde des thèmes profondément liés à l’indéfectible désir de vivre. Animée par une double appartenance à soi-même et au monde extérieur, elle fait savoir que ce désir se manifeste par la reconnaissance de notre parcours personnel tout en étant partie intégrante de l’univers qui nous pousse à agir. Cela indique une coexistence harmonieuse entre l’identité personnelle et la connexion avec l’environnement existentiel.
LUCARNES
JACQUES GOORMA
ÉDITIONS ARFUYEN
COLL. LES CAHIERS D’ARFUYEN
SITE INTERNET : EDITIONSARFUYEN.COM
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Jacques Goorma est né à Bruxelles en 1950 de père belge et de mère française. En 1954, sa famille s’installe à Genève où il fait toute sa scolarité jusqu’à l’obtention d’un baccalauréat français en 1969. Après six mois de droit à Bruxelles, il s’enfuit vers l’Italie, puis Aix-en-Provence où il suit des études de lettres et de théâtre. De retour à Genève en 1974, il vit de petits boulots.
Dès 1975, il publie un premier livre de poèmes. En 1977, il s’installe en Alsace pour sauver la demeure familiale. Il reprend ses recherches sur Saint-Pol-Roux et rencontre la fille du poète, Divine. Il soutient à Strasbourg en 1982 une thèse de doctorat sur la poétique de Saint-Pol-Roux et poursuit durant de longues années la mise à jour des manuscrits et la publication des inédits du poète.
En 1978, il devient adjoint à la direction du Théâtre du Maillon, puis en 1996 chargé de mission à la Médiathèque de Strasbourg. Il est par ailleurs engagé dans la lutte contre l’illettrisme. Directeur de collections aux Éditions Les Lieux-Dits, il est membre du comité de rédaction de la Revue Alsacienne de Littérature et secrétaire général de l’Association Capitale Européenne des Littératures.
DU SABLE À LA MER
NELLY FROISSART
SANS ESCALES
SITE INTERNET : SANSESCALE.COM
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Née en 1980, Nelly Froissart évolue dans le monde de l'éducation en tant que professeur des écoles, une profession qui témoigne de sa volonté de transmettre et de partager son savoir. Sa formation initiale en lettres modernes et en arts du spectacle reflète son amour pour les mots et la scène, deux domaines qui ont façonné son parcours.
Mais ce qui distingue véritablement Nelly, c’est sa passion pour l’écriture et le théâtre. Son temps libre est consacré à ces deux passions, où elle laisse libre cours à son imagination et à son talent.
Son premier recueil, intitulé Du sable à la mer, est le fruit de ses réflexions acharnées et de sa sensibilité artistique. À travers ses écrits, elle nous fait découvrir une stratosphère où les mots s’envolent harmonieusement pour raconter des histoires profondes, pour bousculer toute passivité ambiante.
Laurence Labat : l’amour des animaux
De l’académie de dessin de Toulouse à la savane africaine
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Laurence Labat est une artiste peintre animalière installée dans la région Toulousaine. En parallèle d’un parcours scientifique dans ses études, et professionnellement, elle est très vite rattrapée par sa passion pour le dessin et la peinture. Elle poursuit aujourd’hui une voie artistique débutée en 2004. Formée à l’académie de dessin de Toulouse, le dessin a toujours gardé une grande place dans son travail que ce soit en phase préparatoire pour sa peinture,
qu’en voyage dans ses carnets afin de conserver un souvenir des meilleurs moments. Elle passera ensuite du dessin à la peinture en explorant tous les médiums possibles : aquarelle, pastel, peinture acrylique, peinture à l’huile complétés par un travail dans la matière et le relief.
Site internet : www.llabat.com
CHRISTOPHE BLANC : « FRAGMENTS D’HUMANITÉ »
LA RÉSILIENCE DES ÂMES EN CLAIR-OBSCUR
GALERIE L'AMOUR DE L'ART
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Christophe Blanc est né en 1968 à Colmar (France). Après des études d’architecture, il se consacre entièrement à sa passion, la peinture. Son sujet, c’est l’Humain, en tant que tel, une fois gommées les différences, pour en extraire ces fragments d’humanité qui se lisent sur les visages à travers les regards et les expressions. Ces portraits sont toujours fictifs, ne figurant pas tant un homme qu’une humanité allégorique. D’une part, des tablées hédonistes, figurant le plus souvent une fin de fête, évoquent une explosion de vie dyonisiaque. De l’autre, de choeurs à l’unisson appellent à une spiritualité transcendantale et ascétique en quête du beau apollinien. Ces derniers répondent aux chants de camaraderie éméchée des scènes de tablée et proposent une alternative aux joies du banquet. Sur chaque toile, au moins un personnage regarde le spectateur et semble l’interroger : de quelle manière souhaite-t-il suivre le cours inexorable de la vie ?
JEAN-PIERRE OTTE : L’IMMUNITÉ MERVEILLEUSE
UNE RÉFLEXION POÉTIQUE CHARGÉE D’ONDES POSITIVES
Jean-Pierre Otte, que la critique a comparé à Cioran et à Ernst Jünger, est l’auteur d’ouvrages consacrés aux cosmogonies des civilisations tribales, aux rituels amoureux du monde animal, ainsi qu’aux événements de «la vie personnelle» (Robert Laffont, Seghers, Julliard, Les Belles Lettres,…). Prix Max Jacob 2023.
Jean-Pierre Otte, poète visionnaire et témoin lucide de notre époque, revient avec un nouvel ouvrage saisissant. Dans un monde qu’il décrit comme « malade au dernier degré », il observe et dépeint une humanité souffrante, vilainement substituée à elle-même. Son œuvre récente est une exploration vaillante des maux de notre société. Tout en proposant des remèdes poétiques, ses réflexions préservent avec brio l’équilibre entre l’esthétique et l’éthique de son originalité. Les mots de Jean-Pierre Otte sont chargés de la gravité d’une résilience collective contre cette époque où des vents délétères soufflent incessamment sur la terre. L’idée est que la délivrance de l'être se fasse en douceur et sans heurts.
CIELS, VISAGE
SEREINE BERLOTTIER
ÉDITIONS LANSKINE
SITE INTERNET : EDITIONS-LANSKINE.FR
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Sereine Berlottier est écrivaine. Elle a publié un roman, des récits et des livres de poésie, ainsi que des textes dans de nombreuses revues. Membre du site littéraire Remue.net, elle participe régulièrement à des lectures publiques, parfois accompagnée de musiciens, et à des projets collectifs. Parmi ses publications : Nu précipité dans le vide (Fayard, 2006), Louis sous la terre (Argol, 2015), Au bord (Lanskine, 2017), Habiter, traces & trajets (Les Inaperçus, 2019), Ciels, Visage (Lanskine, 2019). Son dernier livre Avec Kafka, cœur intranquille (Nous, 2023) a reçu le prix Kowalski, grand prix de la poésie de Lyon en 2024. Son site : https://sereineberlottier.net/
DISPONIBLE SUR AMAZON
Traces à Pas Perdus
Mario Urbanet
Illustrations (16) : Gérald Blanchard
© ACRONYME Éditions
Dépôt légal : 22 juillet 2024
Date de parution : 10 septembre 2024
ISBN : 978-2-9592215-0-7
(152 pages)
JEAN-CLAUDE BEAUMESNIL
COULEURS, LUMIÈRE ET POÉSIE
Ancien informaticien, Jean-Claude Beaumesnil peint depuis la retraite. Sa passion, il s’y consacre pleinement maintenant. Il est membre actif de « La Fabrique des Arts de Courbevoie » et participe régulièrement à des expositions collectives avec l’association (Printemps des Artistes, Espace Carpeaux etc). À titre personnel également… Il cumule les événements : Salon de Peinture de Serquigny, Fabrique de la Risle de Beaumont le Roger, Journées du Patrimoine, Carré des Arts du Bec-Hellouin dans l’Eure, et ainsi de suite…
Passionné par la peinture depuis toujours, j’ai dû attendre la retraite pour m’y consacrer à plein temps… Aquarelle, huile ou acrylique, j’aime peindre des portraits ou des paysages pour exprimer mes impressions, ma sensibilité, mes émotions, et faire rêver, voyager et découvrir des personnages saisissants de vérité ou des lieux pleins de couleurs, de lumières et de poésie…
JE NE RENDRAI PAS LE FEU
ALAIN BRETON
ÉDITIONS LES HOMMES SANS ÉPAULES
POÉSIE – 170 PAGES
SITE : LESHOMMESSANSEPAULES.COM
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Alain Breton est né en 1956 dans la capitale. Après des études à la Faculté des Beaux-Arts de Paris, il se forme à toutes les dimensions de l’édition de poésie et collabore un long temps à la revue Poésie 1. Il a publié une quinzaine de recueils de poèmes, quelques anthologies (dont Les Nouveaux Poètes maudits, préfacée par André Pieyre de Mandiargues, et Drôles de rires — un livre-disque anthologique de l’humour contemporain, en collaboration avec Sébastien Colmagro). Il fait partie, en compagnie de Christophe Dauphin et de Paul Farellier, du comité de rédaction de la revue Les Hommes sans Épaules.
De recueil en recueil, l’auteur a caressé la maison onirique, évoqué l’univers des pirates, dit l’amour et l’humour tout en fêtant le règne naturel contre l’emprise des villes, en se donnant pour but d’édifier son visage dans l’œuvre en marche afin de concilier « la poésie et la vérité ». Ici, l’écriture prête allégeance au lyrisme dans la recherche d’une pacification. Le constat de ce qui est perçu des sensations, liesse et amertume, fait aussi parler l’enfance, chanter la Beauté et pleurer les plaies universelles. Mais, pour Alain Breton, si la poésie est essentiellement un « événement d’être et de langage », elle doit avoir pour but de nous faire entrer dans le jardin des métamorphoses.
Voici donc, deux ans après Je serai l’assassin des asphodèles, le dernier recueil d’un auteur qui retrouve un peu le ton, l’effervescence de Ça y est, le monde, dans un va-et-vient nerveux mais nourri de fantaisie, entre le poème d’amour et de colère, les mythes et les légendes, l’érotisme et la mort— avec des tentatives d’autoportrait.
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SANDRINE DAVIN : ÉCHOS POÉTIQUES
L’AMBASSADRICE DES TANKAS CONTEMPORAINS
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Sandrine DAVIN, née le 15 décembre 1975 à Grenoble (France), est une poétesse contemporaine passionnée par l’art des tankas. Toujours fidèle à ses racines grenobloises, elle puise son inspiration dans les paysages et les atmosphères de sa ville natale.
Avec une carrière riche de seize recueils de poésie à son actif, dont le dernier, intitulé Verrous, publié aux éditions Z4, elle s’est imposée comme une voix majeure de la poésie contemporaine française.
Son œuvre explore les thèmes universels avec une sensibilité particulière et offrent aux lecteurs une expérience émotionnelle réfléchie.
Au-delà de son travail d’écriture, Sandrine DAVIN s’investit activement dans l’éducation et la transmission de sa passion. Ses ouvrages sont étudiés dans des classes de l’enseignement primaire et au collège, où elle intervient régulièrement pour partager son savoir et sa passion avec les élèves. Son engagement envers la promotion de la poésie auprès du jeune public se manifeste également par son désir ardent de susciter chez eux le désir d’écrire et de s’exprimer à travers les mots.
Le regard de la poétesse sur la vie est chargé d’humanité. Sa plume révèle un monde où la sensibilité humaine reste le cœur battant de l’existence.
GREGORY RATEAU
DE MON SOUS-SOL
ÉDITIONS TARMAC
ILLUSTRATION RAMUNTCHO MATTA
DATE DE PARUTION 2024
DÉCOUVRIR
Grégory Rateau, né en 1984 en banlieue parisienne, a d’abord évolué dans le milieu cinématographique de la capitale avant de s’installer en Roumanie, où il occupe le poste de directeur d’un média. Auteur polyvalent, il a tracé sa route da ns le monde de la littérature avec un récit de voyage traduit en roumain chez Polirom, ainsi qu’avec son premier roman, Noir de soleil, publié chez Maurice Nadeau (finaliste du Prix France-Liban et du Prix Ulysse du premier roman 2020). Parallèlement, ses recueils ont été couronnés de succès, notamment Imprécations nocturnes (Prix Amélie Murat et Prix Renée Vivien 2023, finaliste au Prix Robert Ganzo du Festival Etonnants voyageurs).
Son parcours s’étend à travers plusieurs anthologies, telles que « Ces Instants de grâce dans l’éternité » au Castor Astral en 2024, ainsi que dans près d’une quarantaine de revues internationales. Son engagement se manifeste également sur scène, en récitant ses poèmes lors de festivals tels que Découvrir de Concèze, Sémaphore en mars 2024, Sète en juillet 2024.
Fort de ses succès, l’attente est déjà grande pour la sortie de son second roman lors de la prochaine rentrée littéraire.
YAN KOUTON
L'ÉCHO POÉTIQUE ET LES VERS DE BREST
POÈMES CHOISI : CLIQUEZ SUR L'IMAGE
Yan Kouton est né en terre bretonne, caressé dès son enfance par la richesse culturelle de la péninsule bretonne. Grand amoureux du verbe et de la musique, il parcourt les chemins de la littérature et de la chanson en éclairant de sa plume les paysages poétiques et les mélodies de l’âme. En tant qu’auteur, poète et parolier, il confectionne des liens exceptionnels entre les mots et les notes, laissant l’esprit de la Bretagne faire la pluie et le beau temps dans ses créations.
Résidant et créant à Brest, ville emblématique de la Bretagne où les vents marins murmurent des histoires anciennes, Yan Kouton anime le site littéraire « Les Cosaques des Frontières », où il invite les esprits créatifs à explorer ensemble les confins de l’expression artistique.
Son dernier recueil, paru en 2023 aux Éditions Unicités, est bien plus qu’un assemblage de mots. C’est une traversée poétique émaillée de vérité, un reflet de son exploration infatigable des frontières de la langue et du processus créatif.